Dans le cinéma international, il y a quelques pays qui ont fortement fait sentir leur présence. Alors que le cinéma européen continue à exceller, sur le marché asiatique, les cinéastes coréens ont pris les commandes. Bong Joon-ho , Parc chan-wook et Kim Ki-duk ne sont que quelques réalisateurs qui ont réalisé d'excellents films tout en réussissant à percer le marché international. Leurs films ont un succès commercial sans compromis avec l'âme de l'histoire. Au cours de la dernière décennie, cette tendance a été suivie par plusieurs autres administrateurs. Ici, nous avons compilé la liste des les meilleurs films coréens de cette décennie, de 2010 à 2019. que vous devez regarder:
Des morts-vivants sont devenus une partie populaire de la culture de l'horreur. De nombreux films et émissions de télévision ont exploité ce concept pour se transformer en d'énormes succès. « Train pour Busan »En fait partie, mais ce n’est pas comme d’autres dans le genre. Le film commence avec un homme et sa fille, qui ont une relation tendue en raison de son dévouement excessif à son travail, embarquant dans un train pour Busan pour rencontrer sa mère. En arrière-plan, nous apprenons une explosion chimique qui a commencé à avoir des effets néfastes sur les humains. Depuis le train, les occupants voient le monde extérieur mis en pièces. Leur seul espoir de survie est que le train ne s’arrête pas. Mais, tôt ou tard, cela arrivera forcément.
Le blockbuster d’action ‘The Man from Nowhere’ suit l’histoire d’un homme qui entreprend de détruire le monde alors que la seule personne qui signifie quelque chose pour lui est kidnappé . Le héros de cette histoire est Cha Tae-sik. Il possède un prêteur sur gages et est un homme calme qui se tient pour lui. Cependant, nous avons un indice que son passé pourrait ne pas être aussi calme que son comportement actuel. Il y a des choses louches là-bas, mais maintenant qu'il l'a laissé derrière nous, nous voulons en rester là aussi. Il est ami avec une fillette de 8 ans qui vit avec sa mère, qui est héroïnomane. Après que la femme vole l'héroïne à un seigneur du crime, la petite fille est menacée. C'est à ce moment que Tae-sik libère sa vraie forme.
Avez-vous déjà eu l'impression que vos journées étaient restées coincées au même endroit? Vous sentez-vous en train de répéter un rituel et que vous vous y consacrez tellement que vous ne pouvez pas faire la différence entre vos jours? Ils ressentent tous la même chose. La même chose arrive à Seong-jun, moins le banal. Il arrive à Bukchon pour rencontrer son ami. Lorsqu'il ne reçoit pas de réponse, il décide de parcourir la ville. Il rencontre une femme, croise le chemin de quelques vieux amis et se saoule dans un pub. Mais après un certain temps, il ne peut pas dire s'il le fait depuis quelques jours ou si c'est toujours le même jour quand il est arrivé.
«Masquerade» est un drame historique qui se concentre sur un événement étrange qui se déroule dans la cour du 15esouverain de la dynastie Joseon en Corée. Le roi Gwang-hae se méfie de tout le monde autour de lui. Il ne fait confiance à personne parce qu'il craint que tout le monde essaie de le tuer, et peu importe le nombre de tentatives d'assassinat qu'il esquive, il n'en faudra qu'une pour réussir à le faire tomber. Il demande à son secrétaire à la défense de trouver un sosie qui puisse le remplacer, au cas où quelque chose se passerait et qu'il aurait besoin de se cacher. Comme le roi le craignait, il est empoisonné par l'un de ses époux. Jusqu'à ce qu'il se rétablisse, le ministre prépare un homme à prendre sa place. Le problème commence lorsque le commence à prendre son rôle de roi au sérieux.
' Les lamentations ' est un horreur psychologique cela vous fera peur. Si vous êtes un fan d'horreur, vous ressortirez de l'autre côté effrayé de manière satisfaisante. Mais si vous êtes un cœur fragile qui ne se livre pas à des films effrayants, cela vous dérangera complètement. Cela commence par l'arrivée d'un homme étrange dans un village rural. Il est suivi d'une étrange maladie qui commence à transformer les gens en meurtriers sauvages avant de prendre la mort. Un policier est envoyé pour enquêter sur les crimes et faire toute la lumière sur l'épidémie s'il y a vraiment une telle chose. L'officier cherche l'étranger et pénètre si profondément dans le mystère qu'il perd toute chance d'en sortir indemne.
«J'ai vu le diable» est un thriller psychologique qui brouille la ligne entre le héros et le méchant. L'histoire commence avec Jang Joo-yun. Elle est bloquée sur une autoroute au milieu d'une nuit enneigée avec un pneu crevé. Juste à temps, un chauffeur de bus scolaire, Jang Kyung-chul passe par là. On dirait qu'il veut l'aider, mais ce n'est pas sa véritable intention. Quelques jours plus tard, la tête coupée de Joo-yun est découverte, ce qui brise le cœur de sa fiancée. La brutalité de son meurtre lui fait vouer le même sort à son assassin. Son expérience d’agent secret l’aide à retrouver Kyung-chul, mais il ne le tue pas. Pas tout de suite.
Park Chan-wook est l'un des meilleurs réalisateurs travaillant dans le cinéma coréen. Ses films explorent souvent la psychologie tordue de ses personnages. La trilogie Vengeance est l'une des meilleures trilogies cinématographiques, et dans les années 2010, il est sorti de son ombre pour livrer une autre histoire pleine de personnages compliqués. Le principe de base de 'The Handmaiden' a une héritière japonaise, un escroc et une femme de chambre en son centre. L'escroc veut épouser l'héritière et avoir tout ce qu'elle a en la jetant dans un asile. Pour ce faire, il envoie une femme de chambre qui peut constamment chuchoter à l’oreille de l’héritière à son sujet. Le plan se déroule bien, pendant un moment. Bientôt, il devient clair que chaque personnage a une arrière-pensée et que personne n'est aussi innocent qu'il en a l'air.
Situé en 1994, «House of Hummingbird» raconte l’histoire d’un adolescent qui erre à Séoul à la recherche d’un but, tandis que la ville traverse un bouleversement. Cela commence avec Eun-hee, une fille timide et introvertie qui ne se sent pas à la maison avec sa famille et qui n’a pas sa place à l’école non plus. Ses parents se disputent souvent, ne laissant pas le temps de se concentrer sur leurs enfants. Sa sœur crée des problèmes et son frère est un autre fauteur de troubles qui trouve satisfaction à intimider les gens. Les gens à l’école ne sont pas mieux, alors elle passe ses journées seule à se livrer à ses passe-temps pour rester occupée. Et puis un jour, elle choisit autre chose pour occuper sa journée, et ça change tout, pour elle comme pour la ville.
L'entrée officielle de la Corée du Sud aux Oscars en 2017, «The Age of Shadows» suit un jeu complexe entre ses personnages, alors qu'ils tentent de se manipuler pour servir leur propre objectif. Le premier a parlé de la roue est Lee Jung-chool. C'est un coréen officier de police et un turncoat qui fournit des informations aux Japonais pour gagner leurs faveurs. Son style de vie reçoit un coup dur lorsque le gouvernement japonais l'accuse de travailler contre eux. Cela le confond complètement mais le porte également à l'attention de certains acteurs majeurs en Corée et au Japon. Alors que l'un essaie de le recruter pour sa cause, il y en a un autre qui joue un jeu psychologique pour établir sa notoriété. Qui va gagner et jusqu'où ira ce jeu?
Lee Jong-su est un romancier en herbe et a traversé des moments difficiles de sa vie. Une bouffée d'air frais survient lorsqu'il croise la route d'un vieil ami qui a considérablement changé depuis sa dernière rencontre. Ils se lient et finissent par devenir intimes. Elle lui dit qu'elle va quelque part et qu'elle a besoin de quelqu'un pour nourrir son chat. Jong-su le fait consciencieusement. Les choses prennent une tournure compliquée lorsqu'elle revient avec un autre homme.
«Planet of Snail» suit l’histoire d’un sourd et aveugle. Le jeune écrivain, en raison de l'inaccessibilité à deux de ses organes sensoriels, se sent comme un voyageur solitaire. Il se compare même à un astronaute solitaire dérivant dans l'espace. Il ne peut pas entendre, ne peut pas voir, mais cela ne signifie pas qu’il est totalement déconnecté du monde qui l’entoure. Pour l'empêcher de s'éloigner du monde, il est attaché au sol par sa femme. Ils ont développé une forme de communication qui donne un sens poétique à leur histoire. Leur langue est dérivée du braille mais est tellement plus réformée et intime qu'elle. Dans le film, nous regardons le couple s'acquitter des tâches quotidiennes de leur vie dans une forme de communication fascinante.
Yang Mi-ja est une femme de 66 ans qui vit avec son petit-fils de 16 ans. Elle reçoit le soutien de l'aide sociale du gouvernement et a également un emploi bien rémunéré. Son petit-fils est un enfant gênant, qu'elle trouve de plus en plus difficile à discipliner. L’absence de ses parents ne l’aide pas non plus, mais c’est quelque chose pour lequel elle ne peut rien faire. Le problème commence lorsque Mi-ja se retrouve lentement en Alzheimer . Elle rencontre également un cours de poésie et découvre qu'elle adore ça. Pendant ce temps, le cadavre d’une jeune fille de 16 ans est retrouvé dans la rivière et Mi-ja craint que son petit-fils ait quelque chose à voir avec cela. Alors que l'enquête sur l'affaire avance, l'emprise d'Alzheimer se renforce sur Mi-ja au point qu'elle pourrait conduire à une autre tragédie.
Bien qu'elle soit une économie de premier plan dans le monde, la Corée du Sud n'a pas trouvé de solution à son taux de pauvreté toujours plus élevé chez les personnes âgées. Mais ce n'est pas la seule chose qui afflige le pays. Il y a aussi le problème de la prostitution des seniors, et c’est un mélange de ces deux problèmes qui forme la base de «La Dame Bacchus». Le protagoniste de cette histoire est So-young, une prostituée de 65 ans qui se débat avec son entreprise qui devient encore plus impitoyable quand on n'est plus jeune. Mais comme d'autres dans l'entreprise, So-young a trouvé des moyens de contourner sa situation. Le film suit sa carrière de prostituée senior tout en explorant son côté personnel à travers sa relation avec un garçon qu'elle sauve.
La brutalité humaine ne connaît pas de limites et «Hope» est basée sur une telle histoire effrayante. En 2008, une fillette de 8 ans a été kidnappée et violée par un homme de 57 ans. Après cela, il l'a laissée pour morte dans les toilettes publiques où il avait commis le crime. Elle a subi des blessures aux organes internes, et pour qu’une petite fille subisse quelque chose comme ça, il ne semblait pas qu’elle survivrait au traumatisme physique et mental. Mais elle a réussi. En retour, lorsque le violeur a finalement été arrêté, il a écopé d'une peine de douze ans seulement. «Hope» suit le combat des parents de la fille avec le système judiciaire pour obtenir justice pour elle. Nous pouvons également assister à son parcours consistant à accepter ce qui lui est arrivé et à y faire face.
Les films sont le miroir de la société. Cela signifie que la réalisation de films n'est pas seulement un art mais aussi une responsabilité. De plus, cela fait également du visionnage de films une responsabilité. S'il y a un exemple dont vous avez besoin pour comprendre l'ampleur de l'effet qu'un film peut avoir, regardez «Silencieux». Il est basé sur l'incident de la vie réelle où de jeunes enfants sourds dans une école ont été agressés sexuellement par leurs enseignants pendant cinq ans. Il dépeint la bataille pour mettre en lumière le crime et exiger justice pour cela. Mais le film ne s’arrête pas là. Après sa sortie, il a reçu un tel soutien massif des téléspectateurs que non seulement l'enquête a été rouverte, mais un projet de loi révisé sur les crimes sexuels a été adopté peu de temps après.
Kim Ki-taek et sa famille sont sans ressources. Ils vivent dans un sous-sol minable, survivant grâce à de maigres emplois. Un changement dans leur fortune survient lorsque le fils est envoyé dans une famille riche où un tuteur est requis. Il réussit à obtenir le poste et constate qu'il peut également trouver un emploi à sa famille. Un à un, il fait licencier les anciens ouvriers et installe sa sœur, sa mère et son père à leur place. Mais ce n’est pas là que le cycle se termine. «Parasite» n’est pas seulement le meilleur film coréen de la décennie, mais aussi l’un des meilleurs films de ce siècle.