15 meilleurs films romantiques sombres de tous les temps

La romance est souvent liée à la comédie ou au drame. Mais rien ne peut être plus que passionnant et enivrant que la romance dans son état le plus sombre et le plus morbide. L'amour peut être un thème extrêmement fascinant à explorer, mais très, très peu de films ont décollé les couches les plus sombres de cette émotion tendre la plus humaine. Cela peut être notre plaisir voyeuriste en tant que cinéphiles, mais regarder quelque chose de sombre et de dérangeant qui ne nous arrive pas en réalité est une nature particulière enracinée dans les êtres humains. Donc, avec tout ce qui a été dit maintenant, jetons un coup d'œil à la liste des meilleurs films d'amour qui ont toujours l'obscurité au cœur.

15. Grosse Point Blank (1997)

Ce drame policier classique sur le thème des années 80 se concentre sur un assassin professionnel, Martin Blank, qui se sent de plus en plus fatigué de son travail. Martin reçoit bientôt une invitation pour une réunion de lycée mais ne semble pas intéressé par la même chose. Cependant, son thérapeute et sa secrétaire le convainquent d'assister à la réunion et prévoient de faire coïncider sa nouvelle affectation avec la fonction. Il rencontre sa petite amie de lycée, Debi, avec qui il essaie de se réconcilier, mais les choses prennent une tournure folle lorsque Martin se rend compte que quelqu'un est sur le point de le tuer. L'intrigue se déroule avec des rebondissements sauvages et Martin s'ouvre à Debi sur son passé et comment il a fini par être l'homme qu'il est aujourd'hui. C’est une balade absolument amusante avec un délicieux mélange de violence, de comédie et de romance.

14. Harold et Maude (1971)

Peut-être un choix surprenant, car apparemment il n'y a rien de sombre dans ce film, même si une romance entre une jeune femme de 20 ans et une femme de 80 ans peut sembler assez étrange et inhabituelle. Mais c'est le ton sombre et maladroit qui est présent tout au long du film qui a scellé sa place sur la liste. Harold est un homme solitaire et émotionnellement perturbé, obsédé par la mort et assiste fréquemment aux funérailles. Il rencontre une femme de 80 ans à l'un des funérailles et les deux commencent une relation étrange et maladroite qui prend la forme d'une romance. Leurs vues contrastées sur la vie et la mort forment une grande partie des aspects thématiques du film. Il parvient à mélanger des éléments de comédie, de romance et d'existentialisme.

13. Hallam Foe (2007)

«Hallam Foe» est centré sur un adolescent obsédé par sa mère et qui croit que sa belle-mère est responsable de sa mort. Il s'enfuit d'Édimbourg et rencontre une femme qui lui donne un travail. Elle lui rappelle sa mère et les deux développent une relation étrange et émotionnellement complexe avec des tons sombres et mystérieux. Hallam a désespérément besoin d’amour et d’affection maternels et tombe dans les bras de Kate malgré son hésitation initiale alors qu’il tente de compenser le vide émotionnel créé par la mort de sa mère.

12. Jours célestes (1978)

`` Days of Heaven '' est sur la liste uniquement à cause du genre de sentiment qu'il évoque en vous, sombre, mystérieux et énigmatique et certainement pas à cause d'une intrigue bien tonique ou d'un scénario car cela semble clairement être les intentions de Malick ici. 'Days of Heaven' était le deuxième long métrage de Malick après 'Badlands' et il poursuit son exploration de la romance sombre et tragique qui se déroule dans les terres sereines de l’Americana. Il y a une beauté envoûtante surréaliste et poétique qui fait du film une expérience tellement enrichissante sur le plan émotionnel. Le génie de Malick transforme une romance si brutale et tragique en quelque chose de si séduisant, magnifique et intrigant.

11. True Romance (1993)

«True Romance» raconte l’histoire d’un fanatique ringard d’Elvis Presley qui rencontre une call-girl et en tombe amoureux. Les deux se sont lancés dans un voyage pour la Californie en essayant de vendre de la cocaïne volée au souteneur en Californie. Écrit par Quentin Tarantino, le film fusionne parfaitement des éléments de drame policier, de comédie noire et de romance et est traduit à l'écran par Tony Scott avec une énergie et une passion brutes. Les personnages ont une sensation et une qualité rafraîchissantes et ils sont sans vergogne qui ils sont. La romance ici est excitante, adrénaline et sombre dans son ton.

10. La peau dans laquelle je vis (2011)

«La peau dans laquelle je vis» était, à certains égards, une aventure différente pour Pedro Almodovar en ce qu’il explore des thèmes plus sombres que ceux de ses films précédents. Il raconte l'histoire d'un chirurgien plasticien qui, après des années de travail acharné, a réussi à créer une peau qui protège le corps des brûlures. Il teste cette expérience sur une femme nommée Vera qui ressemble à sa femme décédée. Robert et Vera développent une étrange relation qui se transforme en quelque chose de très sombre lorsque nous sommes révélés sur les personnages, leur passé et la raison de leurs actions. C’est stupéfiant ce qu’Almodovar parvient à réaliser ici en mélangeant de manière exquise des éléments de romance, d’horreur et de suspense pour créer une histoire fascinante sur l’identité, la douleur et la romance.

9. Le lecteur (2008)

«The Reader» raconte l’histoire d’un adolescent qui rencontre une femme de 36 ans et développe avec elle une relation émotionnelle et sexuelle complexe qui aurait un impact durable sur sa vie. Hanna Schmitz est un peu une énigme. Elle reste émotionnellement distante de Michael et lui demande de lire ses livres après chaque fois qu'ils font l'amour. Poussés par des désirs sexuels et des besoins émotionnels, leur relation se rapproche de plus en plus, mais les échos du passé d'Hanna viennent la hanter car cela détruit leur relation pour toujours. C’est une histoire de romance magnifiquement sombre et tragique dépeinte avec une humanité étonnante et une complexité émotionnelle maîtrisée.

8. Le choix de Sophie (1982)

Cela peut sembler un choix étrange, mais la romance est un thème sous-jacent à la tragédie de «Sophie’s Choice». Sophie est impliquée dans une relation complexe avec Nathan, un homme souffrant de troubles mentaux qui devient souvent très violent. Un jeune écrivain nommé Stingo emménage dans leur appartement à Brooklyn et les trois deviennent amis. Stingo en apprend plus sur Sophie et son passé alors qu'il commence à développer des sentiments pour elle. Les démons du passé de Sophie la hantent pour toujours car cela détruit sa vie, ses relations et ses désirs. La romance ici est sombre, douloureuse et profondément tragique.

7. Sauvage au cœur (1990)

Décrit par David Lynch comme «une image sur la recherche de l’amour en enfer», «Wild at Heart» est l’un des films romantiques les plus drôles et les plus sombres de tous les temps. Il suit un jeune couple qui a fui la mère de la femme et les personnes qu’elle engage pour tuer l’homme. Les ténèbres existent ici dans le monde dans lequel le couple est jeté. Comme Lynch dit que c'est l'enfer, c'est bizarre et étrange et la profondeur de leurs vrais sentiments est remise en question alors qu'ils en révèlent davantage sur eux-mêmes à travers les événements qui se déroulent dans le voyage. Le film peut sembler un peu trop conventionnel pour les standards de Lynch, mais c'est néanmoins un portrait sombre et humoristique de la romance dans un monde sans excuse.

6. Route révolutionnaire (2008)

«Revolutionary Road» est tout simplement l’un des films romantiques les plus déchirants et les plus déprimants que j’ai jamais vu. L'amour s'est rarement senti aussi humain, authentique, douloureux, dérangeant, à la fois. Il raconte l'histoire d'un couple ordinaire qui semble vivre une vie heureuse avec ses enfants dans la banlieue du Connecticut. Cependant, le mariage expose ses côtés sombres et les réalités commencent à les consumer alors que chacun d'eux est pris dans son propre monde. C’est une expérience extrêmement douloureuse de voir ces deux personnes se déchirer émotionnellement et détruire leur propre vie. Un portrait profondément troublant et sans faille du mariage qui n’échappe pas à la plus laide des réalités.

5. Badlands (1973)

Les débuts époustouflants de Terrence Malick sont un conte sombre et poétique de romance, d’isolement et de violence. Le film se concentre sur un couple qui s’est enfui après avoir assassiné le père de la fille. Les chasseurs de primes commencent à les chasser alors que le couple se lance dans une frénésie meurtrière alors qu'ils tentent d'atteindre les Badlands du Montana. Holly et Kit sont passionnément amoureux l'un de l'autre. Holly a 15 ans et cherche une figure paternelle, quelqu'un à qui elle pourrait s'accrocher et elle le voit dans le Kit de 25 ans. Malick dépeint leur relation d'une manière très troublante. Les deux restent froids à la violence alors qu'ils assassinent des gens et sont obsédés l'un par l'autre. C’est un portrait totalement sombre et effrayant de la romance qui vous séduit par sa brutalité émotionnelle et sa brutalité poétique.

4. Attachez-moi! Attachez-moi! (1990)

'Attache-moi! Tie Me Down! »N’est pas l’une des plus grandes œuvres de Pedro Almodovar, mais elle est toujours aussi excitante et passionnante qu’il l’a toujours été. Le film raconte l'histoire d'un patient psychiatrique récemment sorti d'un établissement psychiatrique et déterminé à gagner l'amour d'une femme avec qui il a couché une fois. Elle ne se souvient pas de lui mais il est catégorique et a désespérément besoin de gagner son amour même si cela signifie aller au point de la blesser. Il se faufile à l'intérieur de sa maison et l'attache. Dans une tournure étrange des événements, les choses changent radicalement et la femme commence à ressentir véritablement sa douleur. Le film a généré une controverse importante en raison de son style visuellement explicite et de son approche provocante.

3. Blue Velvet (1986)

Techniquement, «Blue Velvet» est peut-être un film mystérieux, mais la romance est l’un des nombreux thèmes abordés par le film. «Blue Velvet» suit un jeune homme qui découvre une tête coupée près de chez lui et cela le conduit à un magnifique chanteur de boîte de nuit avec lequel il développe une relation effroyablement bizarre si pleine de passion et de violence. Dorothy est une femme dérangée avec des fantasmes masochistes qui terrifie Jeffrey. Leur relation semble violente et effrayante à la surface, mais l'énergie émotionnelle brute en fait une sensation si authentique et passionnée. Les choses se compliquent encore plus car il est révélé que le fils de Dorothy est kidnappé par un gangster psychopathe alors que le chaos et le chaos éclatent dans un point culminant angoissant.

2. Mulholland Drive (2001)

Que se passe-t-il lorsque vos ambitions et vos désirs se brisent comme des morceaux ou des fragments d'un rêve dont vous pouviez à peine vous souvenir? «Mulholland Drive» est ce rêve ou, peut-être, ce cauchemar. Au fil des ans, mon interprétation du film a changé si radicalement au point que j'appellerais presque cela une histoire d'amour. Une histoire d'amour sombre et tragique qui englobe tous les aspects des désirs et des ambitions humains. C’est dérangeant non pas dans ses images mais dans sa tristesse, pure tristesse nue. La pure humanité du film est quelque chose qui plane à chaque fois et les pouvoirs hypnotiques de Lynch vous séduisent dans son monde de luxure, d'obsessions, de désirs, d'amour, de cauchemars qui s'avère être une porte d'entrée vers vous-même. Je pourrais probablement continuer indéfiniment, mais nous avons un autre film sur la liste.

1. Le professeur de piano (2001)

C'est un péché de s'attendre à ce que la romance soit aussi simple, réconfortante et réconfortante quand on sait que Michael Haneke est l'homme derrière. Mais en toute honnêteté, 'The Piano Teacher' pourrait bien être son film le plus déchirant. Cela peut sembler étrange j'ai utilisé ce mot, mais ici, regarder le film était plus une expérience émotionnellement douloureuse et triste pour moi qu'une expérience dérangeante. Haneke a dit un jour dans une interview que la violence venait de la peur. Et c'est absolument vrai dans le cas d'Erika Kohut ici. Elle a peur d'elle-même. Elle a peur de tomber amoureux. Elle a peur que les gens la détestent et la renvoient à la coquille d’un monde dans lequel elle a vécu tout au long de sa vie. Elle aime Walter mais a peur d'elle-même et du fait que quand il la connaîtrait, il la détesterait. Cela brise Erika. C’est incroyablement douloureux, tragique et obsédant.