Les politiciens restent diplomates à leur sujet, la religion les condamne, mais je suis fier de dire que le cinéma est le seul média public qui ose parler des transgenres et qui ose ne pas avoir de sens à ce sujet. Cet article est une ode à ce genre de réalisation de films, qui ouvre un dialogue sur eux, les discute, des débats à leur sujet. Mais surtout, ils tentent de présenter les transgenres comme des êtres humains normaux. Cette liste contient des films qui parlent des transgenres, tout en étant fidèles à leurs valeurs cinématographiques. Alors, voici la liste des meilleurs films sur les transgenres. Vous pourrez peut-être trouver certains de ces meilleurs films transgenres sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
«In A Year With 13 Moons» est un film allemand du réalisateur Rainer Werner Fassbinder dont le personnage principal Elvira Weishaupt est peut-être le personnage le plus différent et le plus intrigant de cette liste. Sur une impulsion d'amour, Erwin a changé son identité sexuelle et est devenue une transsexuelle du nom d'Elvira. Préparez-vous car ici, on ne nous raconte pas une histoire avec une bonne fin, nous suivons plutôt les derniers jours avant la mort d'Elvira, par suicide. Sur le chemin, nous tombons dans une représentation de l’identité sexuelle, des sentiments et des émotions du personnage et de ce monde qui méconnaît malheureusement la solitude et le désespoir de ceux qui en ont besoin. Une performance mémorable de Volker Spengler et une cinématographie étrange et inhabituelle.
Parinya Charoenphol est une boxeuse, actrice et mannequin thaïlandaise de 36 ans dont l'histoire a été adaptée à l'écran dans un film magnifique et captivant sur le plan émotionnel. Elle est née de sexe masculin mais ressentait déjà une forte identification avec le sexe féminin dès son plus jeune âge. Acceptant qui elle était, elle s'est tournée vers la boxe pour subvenir aux besoins de sa famille et payer une chirurgie de changement de sexe. Un contraste intéressant qui est grandement présenté dans «Beautiful Boxer», où les gants de boxe et les ongles polis éliminent toutes sortes de stéréotypes et se réunissent dans un personnage central dont la force et la détermination sont une inspiration pour tous.
«Tomboy» est un parfait exemple du cinéma français. Il est rythmé, calme et le spectateur est laissé pour répondre au film à sa manière, sans être manipulé par autre chose que ce qui est à l’écran. J'aime la façon dont les films français utilisent si peu la musique pour nourrir la réponse du public. Les enfants sont simples, libres et totalement crédibles. Zoé est tout simplement remarquable, tout comme sa petite sœur. La direction est magistrale. En ce qui concerne le sujet, si vous travaillez avec des enfants, vous reconnaîtrez à quel point l’histoire sonne vraie. Pour être précis, «Tomboy» est une excellente représentation de l’expérience des enfants transgenres.
Hedwige est une femme transgenre. Une Allemande forte, confiante et énergique qui prend son groupe de rock et suit la tournée américaine de son ancien amant, un garçon qui lui a volé ses chansons après avoir été à ses côtés en tant que mentor musical et collaborateur. Tout au long de son aventure musicale électrique, elle raconte des parties de sa vie et nous donne un aperçu de son passé et de son changement d'identité de genre compliqué. Réalisé et joué par John Cameron Mitchell, Hedwige est vraiment unique en son genre et un personnage qui restera longtemps dans la mémoire. Allez Hedwige!
«Les aventures de Priscilla, reine du dessert» met en vedette Hugo Weaving, Guy Pearce et Terence Stamp. Weaving and Pierce joue avec des drag queens gays et Terence Stamp joue une femme transgenre vieillissante. Ils décident tous les trois de monter dans un bus qu'ils ont nommé Priscilla et de traverser le désert pour assister à des spectacles de dragsters qu'ils joueront dans une ville appelée «Alice Springs». Au cours de ce road trip, ils rencontrent beaucoup de choses: des agressions homophobes, ils apprennent des secrets les uns sur les autres et ils apprennent à mieux se connaître grâce à des conversations profondes et significatives. Il n'y a rien de tel, du grand plaisir avec un grand cœur. Doux, drôle et significatif.
«Soldier’s Girl» est un téléfilm qui se connecte à tous les transgenres. Un Avis d'utilisateur IMDb , ce qui prouve mon point précise »…. être TS (transgenre), pour moi c'était plus que réel. J'ai interagi avec Calpernia et revécu mes propres souvenirs que ses expériences ont amenés à la surface dans mon esprit. Je ne pense pas que les producteurs auraient pu mieux présenter l'histoire… .. ». Le film est inspiré d'une histoire vraie. L’histoire d’amour de Calpernia Addams et du PFC Barry Winchell est à la fois prometteuse et tragique. La meilleure partie est que 'School Girl' ne prêche pas, elle raconte simplement une histoire d'amour qui tourne terriblement mal.
«Boy Meets Girl» est l'histoire d'une jeune femme transgenre qui vit dans les régions rurales d'Amérique et aspire à déménager à New York pour étudier la mode. Elle rencontre une fille riche qui l'apprécie et leur relation change la vie de nombreuses personnes. Ce film a une distribution brillante et un excellent scénario. L'histoire est écrite avec une approche à la fois sans faille et une belle sensibilité. Il touche à de nombreux aspects de la vie transgenre et touche parfaitement les émotions. Michelle Hendley, (en tant que personnage principal, Ricky, se transforme en une performance courageuse et réconfortante.
Le film marche sur une ligne fine entre le drame et la comédie. Maintenir le sérieux du sujet tout en injectant de la comédie rend le visionnage un peu plus facile et divertissant. «Transamerica» traite de Stanley «Bree» Osbourne, joué par Felicity Huffman, une transsexuelle préopératoire dont la vie est sur le point de changer pour toujours. Pas à cause de la chirurgie, mais parce qu'il découvre qu'il a engendré un enfant dans une autre vie et que ce garçon a besoin de son aide. Avec son opération dans seulement une semaine, Bree doit accepter d'avoir un enfant et comment sa transformation va affecter leurs deux vies. Le film est considéré comme l'un des meilleurs réalisés sur le sujet.
En plus d'être un film étonnant, c'est aussi un film qui porte un grand message important en racontant l'histoire de Ron Woodroof, qui a aidé les patients atteints du sida à recevoir les bons médicaments, après avoir été diagnostiqués et donné 30 jours pour vivre dans les années 80. monde médical avancé. Rayon est une femme transsexuelle toxicomane séropositive qui s'associe à Ron et, bien que confrontée à un destin malheureux, change le protagoniste pour le mieux alors qu'il acquiert lentement la compréhension et le respect de son mode de vie, allant jusqu'à la défendre contre d'autres discriminateurs. C’est le pouvoir qu’elle répand en exprimant sa véritable identité, même si au fond elle porte toujours une âme brisée endommagée par son passé. Ce personnage magnifique et fragile s'attardera dans votre cœur, et pour cela, un immense applaudissement et un grand respect vont à Jared Leto, qui n'a pas et ne cessera probablement jamais d'impressionner.
Au milieu de toutes les performances incroyables qu'il a livrées, on n'oubliera jamais le rôle de la transsexuelle Lili Elbe qu'Eddie Redmayne a gracieusement dépeinte dans le drame romantique «The Danish Girl». Lili est un personnage avec lequel nous sommes profondément empathiques alors que nous sommes invités à accompagner le processus d'illumination qu'elle traverse, et donc à comprendre pleinement les difficultés intérieures et extérieures auxquelles elle doit faire face, qui accompagnent le changement qui se produit en elle. Inspiré par le vrai peintre danois du début du XXe siècle, le personnage montre l'intensité de ce que c'est que d'être l'un des premiers transsexuels à subir une opération de changement de sexe. Une performance à louer pour toujours.
Basé sur une histoire vraie, ce conte fictif raconte les expériences de Teena Brandon, interprétée par Hilary Swank, une jeune sexuellement confuse qui décide de vivre comme un homme. Ses relations avec un groupe de personnes dans une petite ville d'Amérique centrale sont vivement mises en valeur par les performances de plusieurs jeunes acteurs inconnus qui donnent vie à ces personnages. Le film vous accroche avec une séquence de titre magnifiquement composée nous montrant comment l'amie de Teena l'aide à s'habiller en homme pour qu'elle puisse aller à une patinoire et rencontrer des filles.
Il est clair dès le début que Brandon est une lesbienne qui se déteste, frustrée par l'environnement oppressant dans lequel elle vit, et estime que son seul réconfort est de revêtir les vêtements des garçons afin de profiter des femmes dont elle ne peut rêver que lorsqu'elle est habillée. comme une fille. Le film fonctionne parce que la réalisatrice et son directeur de la photographie nous obligent avec des images qui complètent le scénario captivant. Même après près de deux décennies de sa sortie, 'Boys Don’t Cry' reste l’un des films les plus efficaces sur les transgenres.
«Ma Vie en Rose» ou «Mon temps en rose» est l’histoire d’un garçon qui croit grandir pour devenir une fille, qui aime s’habiller en fille, qui rêve d’épouser son petit ami. C’est une histoire difficile, du moins pour les gens qui ont des problèmes avec le sujet, mais elle est bien développée, avec un scénario fantastique et une excellente performance de l’acteur principal. Ce qui distingue le film du reste de la liste, c'est que l'histoire parle d'un transgenre qui n'implique pas de drag queens ou de travestis en difficulté avec une mauvaise vie à la maison. C'est plutôt une simple étude du personnage du garçon. Le personnage traite de dures réalités, de rejets et d'être choisi pour ce que vous croyez. Cela vous fait sympathiser avec lui, que vous soyez transgenre ou non.
Un film spectaculaire de Pedro Almodóvar qui examine un ensemble de complexités sociétales qui incluent le transsexualisme, de l'homme à la femme, un sujet qui ressemble à un thème tout à fait naturel et logique compte tenu de l'intérêt et de l'exploration récurrents du réalisateur pour les personnages féminins. Agrado est le vieil ami de la protagoniste Manuela, une prostituée transgenre confiante et pleine d’esprit, un personnage que nous admirons et que nous aimons avec gentillesse et honnêteté. La performance remarquable d'Antonia San Juan, elle-même transsexuelle, a fait de ce personnage espagnol un souvenir inoubliable. Même avec un visage battu et meurtri, elle renforce la beauté et la dignité des transsexuels sous la forme la plus crue et la plus mémorable.
Moins vous en savez sur ce film, mieux c'est. Je ne vous dirai rien d’autre que de quel film il s’agit d’un film bien écrit et bien joué. Dès les 15 premières minutes, qui sont principalement un dialogue entre deux acteurs, vous êtes complètement attiré par le film, qui a des qualités presque oniriques. «The Crying Game» continue de se démarquer dans les premiers rangs des thrillers psychologiques intelligents, alphabétisés et provocateurs. Au fond, c'est une étude remarquable de la loyauté, de l'identité et de la trahison.
Exploration texturée de la nature de l'allégeance et de l'amitié, le film est ancré dans de belles performances centrales de Jaye Davidson, Forrest Whitaker et Stephen Rea. En effet, la représentation tout à fait convaincante par l’acteur américain Whitaker d’un Britannique urbain moderne est une preuve suffisante de sa gamme impressionnante. C’est peut-être la meilleure performance de Whitaker. La relation triangulaire explore le thème principal à plusieurs niveaux, et les excellentes performances de soutien de Jim Broadbent et Miranda Richardson ajoutent à la richesse du film de Jordan.