12 films à regarder si vous aimez «les suspects habituels»

The Usual Suspects est peut-être l'un des plus grands films noirs jamais réalisés. De son style visuel élégant et implacable à sa musique étrange et à son narrateur incontestablement peu fiable, «The Usual Suspects» est un film qui nous accompagne longtemps après que nous ayons fini de le regarder. Le twist final, désormais connu comme l'un des plus grands rebondissements de l'histoire du cinéma, est un coup de génie de l'écriture. Voici une liste de dix films similaires à The Usual Suspects que nos recommandations et ont d'une manière ou d'une autre recréé la même atmosphère de tension et de suspense. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme The Usual Suspects sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. La conversation (1974)

Réalisé par le réalisateur légendaire Francis Ford Coppola lui-même et mettant en vedette Gene Hackman, 'The Conversation' est l'un des films les plus tendus et névrosés de cette décennie. Il met en vedette Gene Hackman dans le rôle de Henry Caul, un expert en surveillance paranoïaque qui a la crise de la foi après avoir soupçonné que le couple qu'il espionnait pourrait être assassiné. Le film vous fait ressentir l'agitation et la paranoïa d'un homme ayant de graves problèmes de confiance. Sa solitude et son malaise sont brillamment mis en valeur dans le film à travers l'atmosphère lente et étrange qui se déroule lentement pour révéler la vérité louche. C'est une brillante étude de personnage qui met en évidence l'état d'esprit troublé du protagoniste et la scène de fin vous hantera longtemps après la fin du film.

11. Chinatown (1974)

Ce thriller réalisé par Roman Polanski suit Jake Gittes, interprété par Jack Nicholson, alors qu'il se retrouve pris dans un réseau de conspirations et de corruption lorsqu'il entreprend un travail apparemment simple. Le film met en place de nombreux traits du genre film noir. L'exécution de l'intrigue est gérée de manière magistrale alors que le public rassemble les pièces du puzzle avec le protagoniste. L'histoire offre de nombreux rebondissements pour garder les téléspectateurs absorbés et avec une performance remarquable de Nicholson, le film est une montre incontournable pour tout fan du genre noir.

10. Souffler (1981)

La liste ne serait pas complète sans une contribution de Brian De Palma. Mettant en vedette John Travolta en tant que technicien des effets sonores qui enregistre accidentellement des preuves audio d'un assassinat, le film a maintenant atteint le statut de culte. Les personnages, initialement naïfs, empruntent un chemin sombre qui rend le public de plus en plus inquiet mais en quelque sorte encore plus intéressé. En tant que film de Brian De Palma, vous pouvez trouver toute sa tension psychologique et sa paranoïa profondément enracinée dans le film. Souvent négligé, ce film vaut vraiment le détour.

9. Chiens de réservoir (1992)

Premier film du réalisateur Quentin Tarantino, le film suit un groupe de voleurs de banque qui se regroupent dans un refuge après un braquage qui a terriblement mal tourné. Quentin Tarantino lui-même a décrit le film comme une étude de la paranoïa. Le film capture avec brio tous les tropes de marque de Tarantino, y compris son humour noir, sa violence et toutes les références à la culture pop. Le film est unique car il suit une structure d'histoire hautement non linéaire mais parvient à une conclusion cohérente. Tout comme The Usual Suspects, le film présente également des allégeances changeantes et plusieurs rebondissements.

8. Se7en (1995)

Réalisé par David Fincher et mettant en vedette Morgan Freeman et Brad Pitt dans le rôle de deux tueurs à la poursuite d'un tueur en série qui semble choisir ses cibles en se basant sur les sept péchés capitaux; le film commence comme une autre procédure mais est en effet très différent. Les points forts de ce film sont les performances de Freeman et Pitt. Les deux ont des personnalités très contrastées. Freeman est un flic robuste, fatigué, tout vu qui est au bord de la retraite lorsque cette affaire est jetée sur ses genoux. Pitt est le jeune détective sexy avec une brillante carrière devant lui qui cherche désespérément à gagner le respect et la reconnaissance. Ajoutez la brillante direction de David Fincher et nous avons nous-mêmes un chef-d'œuvre explicitement sombre et captivant. Le dernier acte du film est l'endroit où il se démarque vraiment de tout autre film policier. Inattendue et brutale dans son exécution, la scène doit être vécue par nous-mêmes.

7. L.A.Confendential (1997)

Basé sur le roman du même nom de James Ellroy, le film met en vedette Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce, Kim Basinger et Danny DeVito. Après un mystérieux massacre dans un restaurant, tristement célèbre sous le nom de «Nightingale Murders», trois détectives de Los Angeles des années 1950 aux personnages très différents doivent mettre de côté leurs différences pour découvrir ce qui s'est réellement passé. La particularité du film est sa représentation dure de la vie de flic des années 1950 - la violence, le glamour et bien sûr les trucs louches. Les quelques livres aux adaptations cinématographiques qui pourraient être aussi bonnes sinon meilleures que le livre lui-même. Le film fait un travail brillant en augmentant la tension et le suspense pour garder les téléspectateurs absorbés jusqu'à la fin.

6. Memento (2000)

Les débuts de réalisateur de Christopher Nolan étaient tout ce que nous attendions du réalisateur. Avec Guy Pearce dans le rôle de Leonard Shelby dans le rôle d'un homme souffrant d'amnésie antérograde qui est à la recherche de l'homme responsable de la mort de sa femme et de son état amnésique. Le film se démarque dans le genre «narrateur peu fiable» car il suit une approche hautement non conventionnelle et unique pour mettre en évidence la confusion et la frustration dans l'esprit du protagoniste. Le film comporte deux segments: les segments colorés, qui se déplacent dans l'ordre inverse, et les segments colorés qui se déroulent chronologiquement. Les deux segments se rejoignent enfin à la fin où toute la torsion est révélée. Une expérience visuelle unique, peu de films nous font penser autant que Memento.

5. Le Prestige (2006)

Réalisé par Christopher Nolan et mettant en vedette Hugh Jackman et Christian Bale dans le rôle de deux magiciens du 19e siècle qui ont développé une rivalité mortelle. Obsédés par la création de la meilleure illusion sur scène, les deux essaient différentes méthodes pour déjouer et humilier l'autre jusqu'à ce que les résultats deviennent incroyablement tragiques. La pure brillance du film réside dans sa structure et son exécution de l'histoire qui laisse continuellement le public perplexe et à la recherche de réponses. Le titre fait référence à l'acte final d'un tour de magiciens. Le film capture magnifiquement les sentiments de haine, de culpabilité, de jalousie, de paranoïa et est finalement une étude de personnage sur jusqu'où les gens peuvent aller pour enfreindre la supériorité. Bien que le film englobe de nombreux traits trouvés dans le genre noir, ce n'est pas un film noir typique. C'est plutôt quelque chose de totalement unique.

4. Shutter Island (2010)

L'une des entrées les plus récentes de cette liste, le film met en vedette Leonardo DiCaprio et Mark Ruffalo dans le rôle de deux Marshalls américains qui se rendent dans un asile psychiatrique isolé pour enquêter sur la mystérieuse disparition d'un patient. Réalisé par le réalisateur légendaire Martin Scorsese, le film dégage une atmosphère magnifiquement conçue de suspense et de peur. La grande partie de Shutter Island est qu'elle fonctionne comme un noir et comme une horreur, créant ainsi un ton splendide et visuellement frappant. Shutter Island est une lettre d'amour à tous ceux qui aiment les histoires noires classiques ainsi qu'à tous ceux qui aiment les histoires passionnantes et effrayantes.

3. À Bruges

«À Bruges» est un chef-d’œuvre moderne et quelque chose qui sera vénéré comme un classique dans des décennies. Le style de McDonagh consistant à utiliser des Irlandais typiques dans le contexte d'un sombre cadre européen par excellence pour illustrer les thèmes de la mort, du purgatoire, du sacrifice et de l'amour produit une histoire farfelue très mûre, qui pourrait très bien être considérée comme l'un des plus grands scénarios de ce siècle, en raison de son l'histoire en tant que dramaturge.

Le trio Farrell, Gleeson et Fiennes est aux commandes, avec leur air non criminel ajoutant une touche délicieuse aux confrontations et rehaussé par des dialogues qui ne peuvent être améliorés que par Monty Python, en termes de cotabilité. La cinématographie est irréprochable et expose Bruges comme une ombre derrière les personnages, une vague personnification de la mort, qui rappelle beaucoup le septième sceau de Bergman. L'ambiguïté dans laquelle il vous laisse, est d'une nature très composée, vous demandant de réfléchir sur sa réalité métaphorique. Cela ressemble à la réalité ambiguë dans The Usual Suspects?

2. Gone Girl (2014)

Peut-être le seul film que la plupart ont pu voir; ne pas figurer sur cette liste sera néanmoins dommage. Peut-être le meilleur film noir de ces derniers temps, Gone Girl met en scène David Fincher à la hauteur de ses pouvoirs. Tous les aspects, de sa palette de couleurs froides d'acier à sa musique étrange et techno trance sont inclus dans ce film. Avec Ben Affleck dans le rôle de Nick Dunne dans le rôle d'un homme qui devient le principal suspect après la disparition mystérieuse de sa femme Amy Dunne (Rosamund Pike). Le film suit l'enquête qui a suivi et comment les médias peuvent influencer la perception générale du public. Effrayant et étrangement suspensif, Gone Girl est une expérience captivante à ne pas manquer.

1. American Psycho

La première chose qui clignote dans la plupart des esprits quand ils entendent le nom de Christian Bale est «The Dark Knight». Cependant, rien ne se rapproche de la performance digne d’un Oscar de Bale dans «American Psycho». American Psycho est un film très mal compris, et même sans cesse accusé d'être un film de slasher excentrique. C’est un repaire hystérique d’iniquité, honnêtement, mais cela ne devrait pas déroger au fait qu’il s’agit d’une des plus grandes études de personnages jamais diffusées sur grand écran. C’est une vision satirique macabre de Manhattan dans les années 70 avec un accent dominateur sur le mode de vie des chiots.

Le film entier se déroule à la première personne p.o.v, avec des voix off qui résonnent constamment, ce qui signifie brillamment l'espace énorme entre le vrai Bateman et son image. Tout, du titre aux moments les plus tendus, pue le châtiment comique de Patrick Bateman, une ironie fantastique pour sa recherche erronée de la catharsis. Le large éventail d’émotions de Bale exprime parfaitement l’état fragile de Bateman et ses luttes intérieures, qui sont exposés à part entière au cours de deux monologues remarquables en l'espace de 10 minutes. Le seul chef-d’œuvre de Mary Harron, «American Psycho», est aussi déroutant que «The Usual Suspects»