12 meilleurs films sur les trahisons et les traîtres

Il arrive souvent qu'un personnage de film en qui vous avez le plus confiance se révèle être un backstabber. D'innombrables films ont utilisé la technique de la trahison pour créer des drames et des sensations fortes. Ces films ont souvent une confrontation décisive entre le backstabber et le poignardé. Mais il y a des films où l'un des personnages principaux est le backstabber. Cette trahison de nos attentes rend le film infiniment plus engageant. Cela dit, voici la liste des meilleurs films sur les trahisons et les traîtres.

12. Et puis il n'y en avait pas (1945)

Ce film est une brillante adaptation film-noir sur le bord du siège d'un roman d'Agatha Christie. Cela ressemble à une ballade cinématographique de suspense et de meurtre, qui est une denrée rare. L'intrigue elle-même est intrigante - dix étrangers sont invités dans un manoir isolé sur une île où ils commencent à se faire assassiner. Il n'y a personne sur l'île à part eux-mêmes, ce qui signifie que l'un d'eux est le tueur. Ce qui rend le film intéressant en outre, c'est que les meurtres se produisent selon une comptine - «Ten Little Indian Boys».

Lorsque la révélation arrive enfin, elle est dévastatrice et la moins attendue. Chacun des personnages semble être en clair tout au long, mais les meurtres se produisent néanmoins. Ce film est une excellente exécution de backstabbing dans la fiction. Il vaut la peine de surveiller la façon dont l'intrigue se déroule et le charme du cinéma en noir et blanc seul. Attendez-vous à être choqué et trahi, mais surtout diverti par ce joyau.

11. Gaslight (1944)

George Cukor est un maître conteur à part entière. Et quand il fait équipe avec la divine Ingrid Bergman et le phénoménal Charles Boyer, on n'attend rien de moins qu'un cinéma captivant. Dans «Gaslight», nous suivons un couple de jeunes mariés alors que leur mariage se complique considérablement, la femme devenant progressivement folle. Mais les choses ne sont pas aussi noires et blanches qu'elles semblent l'être. Ce qui suit est finalement comme un croisement entre Alfred Hitchcock et Otto Preminger.

Ce film noir convaincant se transforme en trahison dès le début, mais son ampleur est toujours un choc. L'imagerie en noir et blanc et la mise en scène rendent le film encore plus suspensif et inquiétant. Le fait que «Gaslight» ait remporté deux Oscars démontre encore à quel point il est bon. Et étant donné que la plupart des cinéphiles regarderaient même une publicité télévisée avec Ingrid Bergman, ce film est une expérience cinématographique particulièrement enrichissante.

10. L.A. Confidential (1997)

Il y a peu de films policiers qui soient plus stratifiés, denses et remplis d'action que «L.A. Confidentiel'. Il raconte une histoire solide, développe profondément ses personnages et vous captive jusqu'à la fin. Nous suivons trois flics de LA alors qu'ils tentent d'enquêter sur une série de meurtres avec leurs propres méthodes. Mais nous découvrons bientôt qu'il peut y avoir beaucoup plus que ce que l'on pense. Et quand cela nous frappe, c'est l'un des rebondissements les plus soudains et les plus choquants de tous les temps.

Le film est très classe et captivant, et sa trahison est l'une des plus inoubliables avec le backstabber si imprévisible. Même autrement, «L.A. Confidential »est un film policier très divertissant avec son casting stellaire pas du tout décevant. Le décor immersif de Los Angeles ajoute au charme du film sans paraître cliché. Le film rend justice à sa longue durée de vie, ce qui ne peut être dit pour la plupart des autres films.

9. Trainspotting (1996)

Le film-drogue par excellence, «Trainspotting», est devenu profondément ancré dans la culture pop contemporaine. Ce film hystérique est plein d'héroïne, de sexe, de dégoût, de comédie noire et bien sûr de tromperie. Le plus grand attrait de «Trainspotting» est probablement le décor écossais extrêmement amusant, avec l'argot écossais et l'accent épais. Même si nous avons du mal à nous identifier avec les personnages, le coup de poignard majeur du film, du personnage principal lui-même, prend un cran.

Ce film est peut-être un peu unidimensionnel et moralement peu divertissant, mais il est néanmoins très divertissant. Les situations dans lesquelles ses personnages se mettent sont provocantes et troublantes, c'est-à-dire qu'ils font leur travail. «Trainspotting» prépare le terrain depuis le début lui-même, et ne perd jamais de la vitesse jusqu'à la fin lorsque la trahison se produit. C'est un excellent portrait de la culture de la drogue d'aujourd'hui et une montre merveilleuse.

8. Coffy (1973)

«Coffy» peut être considéré comme le film représentatif de la blaxploitation avec son action vive et intense, son contenu sinistre et son quotient de fraîcheur. Mettant en vedette la féroce et accrocheuse Pam Grier alors qu'elle se lance dans une virée de justice justicière, tuant des trafiquants de drogue et des chefs de la mafia. Elle utilise sa solide sexualité pour avoir accès à ces criminels endurcis avant de s'ouvrir la tête avec son fusil de chasse. Le film est un classique indéniable pour ceux qui aiment les thrillers d'exploitation sensuels.

«Coffy» présente une trahison particulièrement dévastatrice pour sa protagoniste femme fatale, car il y a peu de gens en qui elle peut faire confiance. Cependant, elle paie généreusement le backstabber avec du métal. Ce film est un artiste captivant, hors du commun avec des scènes d'une intensité extrêmement agréable. «Coffy» impressionne par ses personnages originaux et son dialogue chic, et est un incontournable pour les amateurs d’exploitation. Et attendez-vous à être ravi comme son slogan dit: «Coffy’ll cream ya!»

7. Le trésor de la Sierra Madre (1948)

«Le trésor de la Sierra Madre» est sans aucun doute l’un des meilleurs films jamais réalisés. L'intrigue intense suit le voyage de trois hommes désespérés de la pauvreté à la recherche d'or dans les montagnes éloignées du Mexique et les complications qui en découlent. Dès le début, il y a tricherie, trahison et trahison. En outre, le film a l'éternellement remarquable Humphrey Bogart jouant Fred Dobbs, qui est très méfiant et paranoïaque. Mettez beaucoup d'or entre trois hommes et le backstabbing est pratiquement inévitable.

Après avoir extrait de grandes quantités d'or, Dobbs commence à s'inquiéter déraisonnablement que quelqu'un le tue pour acquérir sa part. Cela atteint un tel niveau de fièvre qu'il commence à perdre la raison. Ce qui suit dans ce film dense vaut la peine d'être visionné plusieurs fois. «Le trésor de la Sierra Madre» est depuis devenu un spécimen largement connu et renommé de l’ère dorée d’Hollywood.

6. Chiens de réservoir (1992)

En 1992, Quentin Tarantino fait irruption sur la scène du cinéma avec son thriller inventif de gangsters, «Reservoir Dogs». Il a placé la barre extrêmement haut avec son premier film suave et est rarement tombé en dessous depuis lors. Ce film est remarquablement innovant dans son récit et sa méthode. «Reservoir Dogs» suit six criminels professionnels qui sont mis sur un travail de braquage de diamant par leur patron commun. Ils ne se connaissent pas et quand le travail tourne mal, ils commencent à se soupçonner d'être des informateurs de la police.

Le film entier est construit autour d'une trahison massive qui est confrontée à une scène de fusillade alimentée par le sang à la fin. Mais le public connaît déjà l’identité du backstabber, en raison de la chronologie non linéaire du film. «Reservoir Dogs» est une comédie noire passionnante, riche en dialogues astucieux et riche en style. Comme presque tous les autres films de Tarantino, il est devenu un élément indispensable de la culture pop moderne.

5. Charley Varrick (1973)

Ce film de foule sous-estimé criminellement mettant en vedette l'incroyable Walter Matthau est un film qui vous fait vous demander pourquoi vous ne l'avez pas vu auparavant. Réalisé par Don Siegel, 'Charley Varrick' est un film tellement passionnant que l'on se demande à quelle vitesse le temps a passé. La prémisse semble un peu banale mais le film est toujours impressionnant aujourd'hui. Un homme, Charley Varrick, vole une banque avec sa femme et un ami, mais l'argent qu'ils volent appartient à la mafia qui obtiendra l'argent et leur vengeance, à tout prix. «Charley Varrick» est rendu inoubliable par ses personnages décalés et le dialogue branché de «méchant» qui semble trop fantastique pour les gens ordinaires.

Compte tenu de la soupe dans laquelle ils se trouvent, Varrick et son complice doivent être prudents et conscients, ce qui finit par conduire à des trahisons et des tromperies. Le film a beaucoup de choses à faire et il nous attire complètement. Certaines scènes sont particulièrement brillantes et persistent dans l’esprit du spectateur. Tout cela mène à un point culminant intelligent, avec des avions et des tueur à gages de la foule. «Charley Varrick» a depuis inspiré de nombreux films et réalisateurs.

4. Le Parrain II (1974)

Les films Godfather de Francis Ford Coppola n’ont besoin d’aucune présentation. Les deux premières parties de sa trilogie sont à juste titre comptées parmi les meilleurs films jamais réalisés. Dans «The Godfather II», les rênes de la famille mafieuse Corleone sont confiées à Michael Corleone d’Al Pacino. Michael exerce une influence encore plus puissante et redoutable sur le syndicat que son père, Don Vito Corleone. Et dans ce film, son emprise très féroce est secouée par la trahison de sa propre famille.

La loyauté est la vertu la plus importante du crime organisé, raison pour laquelle la plupart des mafieux fonctionnent au sein de leur famille. Mais, comme le montre ce film, cette pratique n'est pas toujours infaillible. La perte de confiance de Michael en ses confidentes, alimentée davantage par ce coup de poignard dans le dos, forme la tension centrale dans «The Godfather II». Les deux films du Parrain sont essentiels pour quiconque cherche à se familiariser avec le cinéma.

3. Goodfellas (1990)

Un autre spécimen exceptionnel du film de gangsters est 'Goodfellas' de Martin Scorcese, largement acclamé. Scorcese n'est pas étranger au genre de film mafieux et a réalisé certains des films policiers les plus populaires. Dans «Goodfellas», nous suivons le parcours du gangster Henry Hill, de l’amour du mafieux dans son enfance à celui de devenir lui-même un gangster. Son voyage se termine finalement avec lui trahissant tous ses camarades et devenant un témoin pour la police en échange d'une exonération.

«Goodfellas» est le film de comédie noire par excellence, rempli de situations scandaleuses et de dialogues pleins d’esprit. Il se classe assez haut en termes de trahisons cinématographiques en raison du fait que le backstabber est le protagoniste lui-même. Ce film bénéficie d'un superbe casting avec Robert DeNiro et Joe Pesci. Aucun mot ne peut rendre justice à l’expérience de regarder «Goodfellas» que tout le monde doit traverser au moins une fois.

2. À bout de souffle (1960)

Le film de Jean-Luc Godard 'Breathless' a non seulement annoncé son arrivée sur la scène cinématographique, mais aussi la nouvelle vague française. Son premier film est l'un des rares films dont la sortie a marqué un tournant dans l'histoire du cinéma. Son montage innovant «à bout de souffle», ses sauts de vitesse et sa caméra de poche agitée inspirent les cinéastes à ce jour. Mais, aussi lâche que cela puisse paraître, 'Breathless' a également un scénario narratif. Jean-Paul Belmondo, jouant un petit voleur en fuite, retrouve sa petite amie américaine, Jean Seberg. Ils passent un moment mouvementé ensemble qui se termine par Seberg le dénigrant et Belmondo se faisant tirer dessus.

Cette trahison massive ne semble pas aussi choquante qu’elle le devrait, car les personnages de Godard ne croient guère au conformisme. Ils disent les choses différemment et font les choses différemment encore. Le film suit leurs traces car il évite une règle après l'autre, le résultat étant un mélange harmonieux d'extraordinaire. 'Breathless' est une montre incontournable pour tout cinéphile ardent et est un excellent film pour se présenter aux œuvres de Godard.

1. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Si vous ne regardez qu'un seul film de cette liste, créez-en celui-ci. L’un des meilleurs films et une réalisation imposante du cinéma moderne, «Tinker Tailor Soldier Spy» mérite une renommée beaucoup plus large. Ce mystère d'espionnage de l'époque de la guerre froide basé sur un roman de John Le Carré est un film artistique et atmosphérique, ce qui est un événement extrêmement rare. Réalisé par Tomas Alfredson, qui a également dirigé le superbe thriller de vampire «Let the Right One In», ce film est esthétiquement et stylistiquement supérieur à la plupart des films, même les plus célèbres. L'habileté et l'artisanat reflétés par ce film sont distinctifs et immédiatement identifiables. Il a rendu justice absolue à son thème d'espionnage secret avec l'atmosphère froide et grave qu'il crée.

Dans «Tinker Tailor Soldier Spy», nous suivons le commandement supérieur du service de renseignement britannique, six espions professionnels, car leur chef soupçonne l’un d’entre eux d’être un agent double russe, au plus fort de la guerre froide. L'histoire prend des tournants hallucinants qui sont difficiles à traiter et à comprendre en un seul visionnage. Le film met en vedette un groupe d'acteurs phénoménaux comme Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt et Benedict Cumberbatch. Ce film est un incontournable et une fois que vous l'avez vu, vous serez obligé de le revoir plusieurs fois.