12 meilleurs films en noir et blanc sur Netflix en ce moment

Noir et blanc les films ne sont pas seulement en noir et blanc, mais des centaines de nuances entre eux. Les dégradés de gris en noir et blanc en ont fait un chouchou des cinéastes depuis l'ère du silence. Dans les années 30 et 40, Technicolor faisait que tout était joli à Hollywood. Les cinéastes qui voulaient explorer les nuances des personnages, la gamme des émotions, la profondeur du drame et la nature mercurielle de la personnalité humaine ont opté pour le noir et blanc. Des films comme Citizen Kane (1941), Les petits renards (1941) et des films de film noir ont fait du noir et blanc une niche à l'époque de la prédominance de la couleur.

Les films en noir et blanc ont développé une esthétique unique au fil du temps. À notre époque de révolution numérique, le noir et blanc est toujours très demandé par les cinéastes pour ses potentiels esthétiques ou politiques, mais aussi parmi les cinéphiles pour son expérience cinématographique unique, car les dégradés de gris sont pratiquement infinis, tout comme les émotions humaines. Le grain et les ombres caractéristiques des films en noir et blanc évoquent une nostalgie chez les cinéphiles.

Un avantage clé de la cinématographie en noir et blanc est qu'elle permet au spectateur de voir la lumière plus clairement, sous des angles divers en l'absence de couleur. En d'autres termes, nous avons le droit de voir le monde intérieur des personnages sous un autre jour. Au fur et à mesure que nous apprenons à connaître les personnages et leur espace émotionnel, cela améliore notre expérience cinématographique en général. Netflix tient à maintenir et à mettre à jour une liste ingénieuse de films en noir et blanc. Voici la liste des très bons films en noir et blanc sur Netflix qui sont disponibles en streaming dès maintenant.

12. Les magnifiques Amberons (1942)

Orson Welles » Les magnifiques Amberons «Est un triangle amoureux en noir et blanc. Orson Wells a réalisé le film dans le prolongement de son chef-d’œuvre ‘ Citoyen Kane 'The Magnificent Ambersons' se déroule dans le décor d'Amberson Mansion, un décor ostentatoire où vivent l'irrésistiblement belle Isabel Amberson, la veuve de Wilbur Minafer et son fils. Lorsque Eugene Morgan, le beau du passé d'Isabel revient dans leur vie, le lien d'amour entre la mère et son fils, un enfant riche et gâté, est tendu. Des complications surviennent alors que George devient jaloux de l'intimité de Morgan avec sa mère veuve. Le manoir d'Amberson est témoin d'une série d'événements terribles dans les jours suivants.

11. L'Étranger (1946)

Marqué comme le film le plus 'hollywoodien' d'Orson Welles, ' L'étranger «Le directeur joue le rôle principal d’un professeur d’université nommé Charles Rankin. Il vit avec sa belle épouse, Mary, jouée par Loretta Young, à la campagne. Lorsqu'un Allemand apparemment nerveux, Meineke arrive en ville, le professeur Rankin devient très perturbé. Quand il emmène Meineke se promener dans les bois, cela devient une longue marche vers un passé désagréable et un présent dangereux. Le professeur idéal est révélé à un notoire Chef nazi du personnel et Meineke était son préposé. Une conscience blessée et coupable a amené Meineke dans la petite ville pour supplier son ex-supérieur de le laisser suivre son propre chemin. Mais, le professeur assassine Meineke et enterre ses sales secrets. Mais lorsque le commissaire aux crimes de guerre Wilson arrive dans la ville, déguisé en antiquaire, le professeur a ses secrets enfouis sous la menace d'une exhumation.

10. Le troisième homme (1949)

Cette fois, Orson Welles se limite au jeu d'acteur et joue le rôle clé dans la mystère -thriller-drame, «The Third Man». Holly Martins, un écrivain de pulp avec quelques westerns publiés à son actif, se retrouve dans un état confus après avoir appris la mort de son copain d'enfance, Harry Lime. L'arrivée de Martins dans une Vienne déchirée par la guerre a été déclenchée par l'invitation de Lime en tant qu'hôte. Peu de temps après les funérailles et autres rituels, Martins commence à sentir une conspiration derrière la mort soudaine de Lime après avoir découvert qu'il y avait un «troisième homme» présent sur les lieux de la mort de Harry. Les choses s’enchevêtrent quand il tombe amoureux de la belle amante de Harry, Anna.

9. Étrangers dans un train (1951)

Produit et réalisé par Alfred Hitchcock, ‘ Étrangers dans un train «Est un thriller sur le bord de votre siège. Le film suit une prémisse intrigante de deux inconnus se rencontrant dans un train et partageant leurs complots de meurtre respectifs. Lorsqu'une star du tennis établie rencontre un psychopathe, les deux apprennent que chacun d'eux a quelqu'un à éliminer dans sa vie. Les deux discutent de leurs théories du meurtre et proposent des plans tordus pour échapper à la loi. Le psychopathe tient parole et exécute sa part de l'affaire et commence à harceler le joueur de tennis pour qu'il fasse sa part de l'affaire meurtrière .

8. Frances Ha (2013)

«Frances Ha» suit Greta Gerwig Frances, une apprentie en danse dans la ville hostile de New York. Elle a désespérément besoin d'un appartement. Son seul ami dans la ville est Sophie, qui cesse de parler à Frances. Après en avoir assez des revers et de la négligence sur les plans personnel et professionnel, elle se jette dans un tourbillon de talents en ville. Bientôt, Frances comprendrait qu'elle désire des choses hors de sa portée. « Frances Ha «Est un peuple urbain qui réfléchit profondément à l’amitié, à la classe, aux ambitions, aux revers et à la résilience.

7. Liste de Schindler (1993)

Basé sur une histoire vraie, le film de Steven Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale, ‘ La liste de Schindler , ’Est une saga de douleur, de perte, de souffrance, de cruauté, d’empathie et d’endurance humaine. Le film, considéré comme un classique moderne, suit Oskar Schindler, un homme d'affaires allemand opérant dans la Pologne occupée par les nazis. Oskar, qui voit la terreur nazie comme une opportunité de faire fortune, démarre une usine pour fabriquer des ustensiles de cuisine, des ustensiles et des munitions pour les unités militaires allemandes combattant ailleurs. Il utilise généreusement des relations et des pots-de-vin pour gagner des contrats militaires et engage un comptable juif pour garder ses livres de comptes intacts. Il emploie la main-d’œuvre non rémunérée des Juifs du ghetto de Cracovie, fournie par les troupes nazies.

Pour Stern et d'autres Juifs, travailler dans l'usine signifie prolonger leur durée de vie d'un jour ou deux. Mais en 1942, les nazis décident de déplacer tous les juifs de Cracovie vers le camp de travaux forcés de Plaszow. Avec un accord avec le commandant nazi corrompu, Schindler parvient à gérer son usine en utilisant les ouvriers juifs non rémunérés. Mais après avoir été témoin de l'horrible sort de ses employés, il se rend compte que le travail est la seule chose qui les empêche d'être envoyés face à la mort. Schindler fait un complot pour exiger plus de travailleurs juifs et donne plus de pots-de-vin aux chefs nazis pour qu'ils rayent les noms de ses employés des listes. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Schindler a dépensé presque toute sa richesse pour protéger ses Juifs, sauvant 1 100 vies innocentes des chambres à gaz des nazis.

6. Gandu (2010)

«Gandu» signifie «un ** trou» en bengali. Le film est écrit et réalisé par l'un des provocateurs modernes du cinéma indien, Kaushik Mukherjee. « Gandu «Explore la vie chaotique de Gandu, 20 ans, qui est un rappeur en herbe. Gandu vit dans un monde interne surréaliste de drogues et de musique. De toute évidence, son monde extérieur déprimant est monochromatique, dans lequel il vole de l’argent dans le sac à main de la cliente de sa mère de travailleuses du sexe. Le rap fonctionne comme une soupape de sécurité pour Gandu pour évacuer sa haine, sa colère, son désespoir et sa dépression ancrés dans son existence. Finalement, il plonge tête baissée dans un monde bizarre de drogue, de pornographie et d'ultra-violence avec son ami conducteur de pousse-pousse obsédé par Bruce Lee. Nous voyons ' Gandu «Mélanger sa réalité avec ses visions surréalistes pour créer sa propre hyper-réalité pour contrer le monde extérieur hostile.

5. Camps de concentration nazis (1945)

Le film de 1945 « Camps de concentration nazis «Est un document humain déchirant sur des crimes de guerre et un génocide sans précédent. Le film est présenté comme un élément de preuve crucial lors du procès pour crimes de guerre de Nuremberg du célèbre Hermann Göring et d'autres dirigeants nazis. Le film est un documentaire officiel compilé à partir de plus de 80000 pieds d'images conservées par des photographes militaires alliés qui réussissent à entrer dans les camps de concentration abandonnés par les troupes allemandes peu après la chute du régime hitlérien. Les images montrent des scènes choquantes et inquiétantes de prisonniers juifs et des machines à tuer utilisées pour exécuter des exécutions massives.

4. Que la lumière soit (1946)

«Let There Be Light» est le dernier volet d’une série de quatre films réalisés par un cinéaste renommé John Huston pour le gouvernement des États-Unis, Houston suit de près la vie des soldats américains après la Seconde Guerre mondiale et les impacts tels que le traumatisme mental et d'autres problèmes psychiatriques. Le film documente plusieurs anciens combattants qui traversent l'épreuve dans les hôpitaux. Houston montre comment les soldats sont hantés par les images et les sons horribles qu'ils ont ressentis sur les fronts de guerre. La plupart d'entre eux souffrent de dépression, de phobies diverses et de comportements antisociaux.

' Que la lumière soit' se termine par une note positive car de nombreux patients reprennent une vie normale. Au fur et à mesure que les soldats subissent un traitement, nombre d'entre eux progressent et commencent lentement à reprendre leur vie. Mais l'approche de Houston face aux conséquences de la guerre contre les soldats a provoqué le gouvernement américain qui a conclu que le film était contre-productif pour les campagnes de relations publiques d'après-guerre. Ainsi, il a été forcé d'être gardé sous scellés et de ne pas être montré publiquement avant 1981.

3. Rome (2018)

Réalisateur et écrivain Alfonso Cuaron «Roma» est le chouchou du festival de la saison avec de multiples gains et un large succès critique. Le film suit Cleo, une employée de maison du quartier bourgeois de Roma à Mexico. Cuaron utilise ses propres souvenirs et expériences d'enfance pour tisser un récit émouvant sur les femmes qui élèvent une génération. Le film met également en lumière le statut social des femmes dans une société mexicaine dominée par les hommes des années 1970. Dans le contexte du soulèvement politique qui a secoué le pays dans les années 70, ' Rome «Est l’un des meilleurs films en noir et blanc de ces derniers temps.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Étant l’un des films les plus célèbres de l’histoire du cinéma indien, «Mughal-e-Azam», est connu pour sa qualité de production relativement supérieure pour un film indien et pour un chiffre record au box-office. Aucun film ne peut gagner plus que la référence établie par «Mughal-e-Azam» pour les 15 prochaines années au box-office. Le film raconte l'histoire d'amour épique du prince moghol, Salim, et d'une belle danseuse de cour nommée Anarkali. Le film présente un ensemble de stars comprenant les superstars du cinéma indien, Prithviraj Kapoor, Dilip Kumar et Madhubala. Le film a une chanson en couleur, ce qui a été une surprise pour les cinéphiles indiens à l'époque. Le film a répété sa série de succès quand il a été coloré numériquement et réédité en 2004. Le film est en tête de nombreuses listes de cinéma indien même quatre décennies après sa sortie.

1. Les yeux de ma mère (2016)

«Les yeux de ma mère» est le premier long métrage sanglant de Nicolas Pesce. Le film suit une jeune femme vivant isolée dans un endroit isolé. Élevée sur la tragédie et les tendances antisociales, elle les imite et les improvise dans une expérience d'horreur à part entière sur d'autres personnes. Mais elle n'a aucune idée que ses actions sont de la pure folie et bien trop sanglantes. Elle reste donc décontractée, a même l'air innocente, calme et satisfaite pour la plupart. Mais elle découpe ses victimes en formes soignées avec un dévouement rituel et les emballe dans son réfrigérateur. L’une des choses qui font que ‘ Les yeux de ma mère , «Terriblement effrayante est la manière placide et agréable de la femme lorsqu'elle accomplit les actes les plus effrayants. Cela rend son personnage plus effrayant et dérangeant. Les visuels en noir et blanc ajoutent du mystère et de la peur au sang sur l'écran.

Au début du film, on voit la petite fille Francisca, qui vit avec ses parents dans une ferme rurale. Sa mère, qui est une ancienne chirurgienne, montre les détails d'un processus de dissection à la fille. Son père est un introverti qui traite sa femme et sa fille comme des étrangers. Quand un étranger avec une joie sur son visage arrive, la maison se transforme en un opéra d'horreur.

Même si le réalisateur Pesce n’implique que les actes horribles qui ont suivi, on se rend compte que la mère de Francisca a été tuée et que l’étranger est brutalement mutilé et enchaîné dans la grange. Lorsqu'il demande: «Tu vas me tuer, n'est-ce pas?» À la jeune Francesca, elle répond: «Pourquoi le ferais-je? Tu es mon seul ami. »En gardant le pire de la violence et du sang hors de l’écran, le film parvient à avoir un impact psychologique profondément dévastateur sur vous. Une grande partie de l'horreur qui suit la visite de l'étranger est impliquée de manière efficace plutôt que de montrer explicitement, et le film nous laisse sans sommeil, imaginant ces actes d'horreur en fonction de notre niveau de tolérance.