10 films à regarder si vous aimez «Moonlight»

«Moonlight» n’est pas qu’un film; c'est un travail d'inspiration. Réalisé par Barry Jenkins, «Moonlight» présente trois étapes de la vie de Chiron Harris: sa jeunesse, son adolescence et sa vie d’adulte. Explorant les difficultés auxquelles il est confronté avec sa sexualité et son identité, y compris les abus physiques et émotionnels qu'il subit en grandissant, le film est un conte intrinsèque de sexualité, de race et d'humanité. Gagnant une gamme de récompenses, 'Moonlight' a eu un impact culturel énorme.

Pour cette liste, j'ai pris en compte des films qui traitent de thèmes et d'allusions similaires. Certains décrivent les subtilités de la race et de la culture, tandis que d'autres décrivent les sujets tabous de la sexualité. Cela dit, voici la liste des films similaires à Moonlight qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder certains de ces films comme Moonlight sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. La fille danoise (2015)

«The Danish Girl» est un drame romantique retraçant le mariage et l’œuvre de Lili et Gerda au fur et à mesure que le film parcourt le parcours révolutionnaire de Lili en tant que pionnière transgenre - l’un des premiers bénéficiaires connus de la chirurgie de changement de sexe. Bien que le film ne soit pas la meilleure œuvre dans l’art du cinéma, étant donné la représentation inexacte des événements historiques, «The Danish Girl» est alimenté par les brillantes performances d’Eddie Redmayne et d’Alicia Vikander.

9. Aimer (2016)

Réalisé par Jeff Nichols, «Loving» est un drame romantique biographique sur Richard et Mildred Loving - un couple arrêté pour mariage interracial dans les années 1960 en Virginie et qui a entamé une bataille juridique qui se terminerait par la décision historique de la Cour suprême en 1967. Le film est construit autour de la politique et des problèmes interraciaux et des performances puissantes de Ruth Negga et Joel Edgerton.

8. The Elephant Man (1980)

Un drame historique, «The Elephant Man» suit l'histoire de Joseph Merrick, un Anglais de l'Angleterre victorienne, qui avait de graves déformations du visage et du corps et a d'abord été exposé à un freak show en tant que titulaire «Elephant Man», puis est allé à vit à l'hôpital de Londres après avoir rencontré le Dr Frederick Treves, et est par la suite devenu bien connu dans la société londonienne. Le film se concentre sur la sensibilité intérieure de l'homme apparemment «monstre». Réalisé par l'énigmatique David Lynch, le film tient sa quintessence de l'absurdité qui transforme le drame historique en une étude analytique intéressante.

7. Lars et la vraie fille (2007)

Enterré sous la stagnation commerciale, «Lard and the Real Girl» est un film qui prend du temps à comprendre. Réalisé par Craig Gillespie, «Lars and the Real Girl» suit le titulaire Lars, essayé par Ryan Gosling, un jeune homme doux mais socialement maladroit qui développe une relation romantique mais platonique avec une «RealDoll» nommée Bianca. Le film a reçu des applaudissements critiques et la performance de Gosling a été particulièrement saluée.

6. Médecine pour la mélancolie (2008)

Réalisé par Barry Jenkins lui-même, «Medicine for Melancholy» est un drame romantique indépendant faisant suite à une relation provisoire de vingt-quatre heures entre deux jeunes San-Franciscains confrontés à l’énigme d’être une minorité dans une ville en mutation rapide. Le film recèle une beauté et une quiétude puissante. Avec les performances tendrement belles des deux acteurs et l'histoire compréhensible, l'utilisation artistique du montage et de la cinématographie fait du film une si belle montre.

5. Enfance (2014)

«Boyhood» est un film fait de patience, de précision et de compassion. Réalisé par Richard Linklater, `` Boyhood '' est un drame indépendant sur le passage à l'âge adulte qui raconte l'enfance et l'adolescence de Mason Evans Jr., essayé par Ellar Coltrane de six à dix-huit ans alors qu'il grandissait au Texas avec ses parents divorcés essayés par Patricia Arquette et Ethan Hawke, et sa sœur, essayés par Lorelei Linklater. Le film, compte tenu de son long processus de réalisation, est capable de dépeindre les nuances infimes de la vie avec dextérité. Avec le développement progressif du scénario cohérent et la croissance terrestre de chaque personnage, 'Boyhood' est un beau récit de vie.

4. Le bleu est la couleur la plus chaude (2013)

Recevant toute la controverse pour sa représentation brute de la sexualité, «Le bleu est la couleur la plus chaude» est une œuvre d’art audacieuse mais magnifique. Réalisé par le cinéaste tuniso-français Abdellatif Kechiche, le drame romantique des LGBT sur le passage à l'âge adulte tourne autour d'Adèle, essayé par Adèle Exarchopoulos, une adolescente française qui découvre un désir intérieur et une soudaine envie de liberté sexuelle lorsqu'elle rencontre Emma, ​​une bleue- aspirante peintre aux cheveux essayée par Léa Seydoux. Le film raconte leur relation depuis les années de lycée d'Adele avec sa vie d'adulte et sa carrière d'enseignante. Récipiendaire de la prestigieuse Palme d’Or de, le film est une prise lyrique frappante du sujet tabou. Avec de solides performances et un regard sans faille sur la communauté LGBT souvent controversée, «Blue is the Warmest Color» est un must pour tous les cinéphiles.

3. Killer of Sheep (1977)

Réalisé par Charles Burnett, `` Killer of Sheep '' est l'histoire de Stan, un ouvrier d'abattoir doit suspendre ses émotions pour continuer à travailler à un travail qu'il trouve répugnant, puis il trouve qu'il a peu de sensibilité pour la famille qu'il travaille si dur pour soutenir . Un regard sur la culture des Afro-Américains urbains dans le quartier Watts de Los Angeles, «Killer of Sheep» a été un favori parmi les cinéphiles. Avec un scénario cohérent et une mise en scène tendue, le film dramatique a été un succès critique.

2. Appelez-moi par votre nom (2017)

En collaboration avec le scénariste expert James Ivory, ce réalisateur italien a pris un film coincé dans l'enfer du développement et a conçu l'un des meilleurs films de 2017. Alors que Luca Guadagnino est toujours un concurrent non mûr dans ce domaine, ce film dramatique romantique de passage à l'âge adulte est certainement pas un produit d'une idéologie non développée du cinéma.

Se déroulant en 1983 dans le nord de l’Italie, ‘Call Me by Your Name’ raconte l’histoire d’Elio, 17 ans, fasciné par Oliver, entame une relation de sexualité embryonnaire. Le réalisateur a insufflé avec brio les talents de Timothée Chalamet et Armie Hammer et a embelli l'aura de délicatesse sensuelle. L’illustration poétique de Guadagnino lui a valu d’abondants éloges et distinctions. Le film a été retenu pendant dix minutes au Festival du film de New York, qui a battu les records d’être le plus long de l’histoire du festival.

1. Manchester by the Sea (2016)

Il y a des films que vous aimez. Ensuite, il y a des films que vous n'oublierez jamais. «Manchester by the Sea» est certainement l’un de ces rares films qui vous accompagneront toute votre vie. Outre la narration fluide, ce qui est si frappant dans le film, c'est la façon dont il parvient à vous faire rire et pleurer en même temps - souvent dans les mêmes scènes. Le réalisateur Kenneth Logan a pris des moments quotidiens d'une famille frappée par une tragédie et a créé une œuvre d'art singulière, richement nuancée, humaine et humoristique.

Réalisé par Kenneth Lonergan, «Manchester by the Sea» suit l’histoire de l’oncle déprimé à qui on demande de s’occuper de son neveu adolescent après la mort du père du garçon. Le film nous fascine avec son regard banal mais déchirant sur les relations humaines et les difficultés. Avec une performance oscarisée de Casey Affleck, le film résonne d'émotions puissantes enveloppées par un scénario cohérent et une direction articulée.