« Wonder » raconte l'histoire de Août « Auggie » Pullman , un garçon avec un différence faciale, et ses parents qui le soutiennent face aux nombreux défis liés à la fréquentation école pour la première fois. Mettant en vedette Julia Roberts, Owen Wilson et Jacob Tremblay, le film dramatique de 2017 raconte les expériences de la famille Pullman et l'impact d'Auggie sur ceux qui l'entourent, y compris les nouveaux camarades de classe et les enseignants.
Basé sur le roman pour enfants éponyme de R. J. Palacio, le drame réalisé par Stephen Chbosky présente la dynamique émotionnelle et sociale du fait de grandir avec une différence visible, avec des explorations sincères de la gentillesse, de l'acceptation et des difficultés d'intégration. Des histoires de grand âge qui n'hésitent pas à mettre en avant des sujets sérieux, voici dix films comme « Wonder » qu'ils peuvent regarder.
Ce drame relativement méconnu sur le passage à l'âge adulte suit le voyage de Katie, une lycéenne de Malibu, qui se rend en Chine dans le cadre d'un programme de bénévolat visant à opérer des enfants souffrant d'une fente palatine. Alors que Katie se plonge dans les défis culturels et émotionnels du voyage, elle se lie d'amitié avec Lin, une jeune Chinoise en attente d'une intervention chirurgicale, et vit une profonde transformation personnelle. Réalisé par Jeffrey Kramer, « Smile » porte bien son nom grâce à sa nature compatissante et motivante. « Smile » et « Wonder » prospèrent tous deux grâce à l'évolution prometteuse que connaissent leurs protagonistes alors qu'ils regardent au-delà des apparences physiques. De plus, les différences culturelles dans « Smile » correspondent à l’aliénation qu’Auggie traverse dans sa nouvelle école.
Également réalisé par Stephen Chbosky, ce drame sur le passage à l'âge adulte tourne autour d'un lycéen souffrant d'anxiété sociale qui se retrouve par inadvertance impliqué dans un mensonge après la mort d'un camarade de classe. Steven Levenson a adapté son pièce musicale primée pour l'écran tout en conservant ses chansons pour une expérience musicale authentique. Il se concentre sur les luttes d’Evan Hansen contre l’anxiété et les conséquences émotionnelles et sur la façon dont son thérapeute lui conseille d’écrire des lettres de motivation. L'histoire connaît un tournant majeur lorsqu'une de ces lettres est trouvée parmi les possessions d'un enfant qui vient de se suicider.
Dans une révélation sincère, les parents du défunt retrouvent Evan, le croyant être un ami de leur fils, un mensonge avec lequel Evan doit jouer en raison de son anxiété. Le lien entre ' Cher Evan Hansen » et « Wonder » sont évidents dans les thèmes communs de la résolution des défis personnels et de l’importance de l’empathie et de la compréhension. Les deux œuvres de Chbosky mettent l’accent sur les parcours émotionnels de leurs protagonistes alors qu’ils découvrent différents visages de la santé mentale, la recherche d’appartenance et l’impact d’actions apparemment mineures sur les autres au milieu d’environnements sociaux complexes.
« Eighth Grade » raconte l'histoire de Kayla Day (Elsie Fisher), 13 ans, au cours de sa dernière semaine de collège. Kayla, qui a du mal à avoir des conversations en personne en raison de son anxiété sociale, tente néanmoins de vivre ses années d'adolescence en conservant une personnalité en ligne différente de ses expériences réelles. Josh Hamilton incarne le père de Kayla, dont le rôle parental incarne une dose parfaite d'amour paternel et d'indépendance que les parents devraient laisser à leurs enfants à de tels âges.
Réalisé par l'écrivain-comédien Bo Burnham dans ses débuts en tant que réalisateur, le drame du collège capture la maladresse et la vulnérabilité du début de l'adolescence avec une innocence réaliste et une touche d'humour. Les insécurités personnelles et le désir d’acceptation auxquels de nombreux enfants sont confrontés forment un pont entre « Wonder » et « Eighth Grade ». De plus, le film acclamé A24 opte également pour une narration nuancée plutôt que de s'appuyer sur des conflits externes, ce qui en fait un voyage réconfortant et auquel on peut s'identifier.
Auteur Celui de David Lynch Le drame biographique raconte l'histoire de Joseph Merrick, un artiste de performance qui a participé à divers spectacles anormaux sous le nom de scène « Elephant Man ». Raconter les événements décrits dans les biographies « The Elephant Man and Other Reminiscences », écrites par Frederick Treves, et « The Elephant Man : A Study in Human Dignity », écrites par Ashley Montagu. Homme souffrant d'une grave déformation faciale, la vie de Merrick dans le Londres du XIXe siècle est rendue vivante par John Hurt, alors qu'il fait face à l'examen public et à la cruauté en raison de son apparence.
Le film suit son parcours depuis une exposition de cirque jusqu'à devenir une figure de compassion et de dignité, grâce au soutien remarquable du Dr Frederick Treves (Anthony Hopkins). Comme « Wonder », le drame acclamé de Lynch est largement ancré dans les thèmes de l’acceptation, de la dignité humaine et de l’impact de la déformation du visage sur la vie. Les deux films soulignent l’importance de la force intérieure des individus confrontés aux préjugés sociétaux et de l’empathie qu’ils méritent de la part des autres.
' Ben est de retour ' est un autre long métrage mettant en vedette Julia Roberts dans le rôle d'une mère : Holly Burns. L’histoire tourne autour du retour inattendu du fils de Holly, Ben (Lucas Hedges), un jeune homme atteint de graves la toxicomanie , à son la maison de la famille la veille de Noël. Réalisée par Peter Hedges, l'histoire continue de susciter de nombreuses manifestations de dynamiques relationnelles dysfonctionnelles alors que les membres de la famille reviennent souvent à l'origine de leurs problèmes de confiance et de jeux de reproches.
Au milieu de toutes ces complexités, Holly comble son fils d'amour maternel, luttant pour assurer sa sécurité pendant 24 heures. « Wonder » et « Ben is Back » décrivent tous deux des liens familiaux forts et des façons exemplaires de faire face aux dilemmes personnels et sociétaux. L’accent mis sur l’amour inconditionnel et la persévérance est similaire dans les deux histoires, et les valeurs d’affection et de confiance mutuelle sont considérées comme les meilleures armes pour surmonter ces barrières sociologiques.
La comédie dramatique réconfortante de Siân Heder parle Ruby Rossi (Emilia Jones) , le seul membre entendant dans une famille où tout le monde est malentendant . Ruby découvre sa passion pour le chant et rêve de fréquenter le Berklee College of Music tout en consacrant une partie de son temps à l'entreprise de pêche de sa famille. Le film primé aux Oscars capture magnifiquement l’équilibre entre la poursuite des aspirations personnelles et la satisfaction des besoins familiaux. Comme « Wonder », le cœur de « CODA » consiste à faire face au scepticisme auquel sont confrontés les individus qui se sentent différents. Les deux films soulignent l’importance de la compréhension au sein des familles, montrant comment l’amour et le soutien peuvent parfois aider à transformer les obstacles en opportunités.
Le drame indépendant d'Aaron Schimberg apporte une touche unique de surréalisme et d'humour dans son exploration de la vie d'un acteur présentant des différences physiques travaillant sur un plateau de tournage d'horreur. Mettant en vedette Jess Weixler et Adam Pearson, le scénario original se concentre sur l'évolution du point de vue de l'actrice principale Mabel envers sa co-star Rosenthal, un homme présentant une déformation faciale. L’histoire regorge de remarques directes et indirectes sur la complexité des relations professionnelles, la représentation des personnes handicapées dans les médias et le traitement à l’écran des différences physiques par l’industrie.
Avec ses notions humoristiques, le récit brouille les frontières entre réalité et fiction, fournissant un commentaire stimulant sur les normes de beauté et les perceptions sociétales et reflétant ainsi le même message que 'Wonder', comme la vedette de Julia Roberts, 'Enchaîné pour'. Life » encourage le public à regarder au-delà des jugements superficiels et à sympathiser avec les individus qui sont souvent marginalisés par la société.
' 37 secondes ' est un drame japonais qui raconte le histoire de Yuma Takada (Mei Kayama), une mangaka de 23 ans atteinte de paralysie cérébrale. Réalisé par Hikari, le voyage de Yuma se heurte à des obstacles au-delà des difficultés physiques et la met face à face avec la colère des attentes sociétales et familiales, qui s'opposent à sa quête d'indépendance et de reconnaissance. La détermination de Yuma ne cesse de lui montrer la bonne direction pour acquérir une liberté personnelle et professionnelle au milieu de nouvelles expériences, de nouvelles amitiés et des défis liés à la vie avec un handicap.
« 37 Seconds » et « Wonder » font un travail admirable en donnant à leurs protagonistes bien plus de dimensions qu'une simple personne aux prises avec un handicap. Les films mettent plutôt en avant leurs quêtes d’acceptation et d’estime de soi – le rêve d’Auggie d’aller à l’école comme n’importe quel autre enfant et la préférence de Yuma pour une carrière – qui sont bientôt rejointes par leur résilience, un nouveau type de force trouvée dans les relations personnelles.
Chronique de la vie extraordinaire d'Helen Keller, « The Miracle Worker » adapte son autobiographie, « The Story of My Life » et la pièce éponyme écrite par son scénariste William Gibson. Les vedettes du drame sont Patty Duke dans le rôle de Keller, 15 ans, une fille sourde et aveugle, et Anne Bancroft dans le rôle de son professeur, Anne Sullivan. Incarnant des performances qui ont valu aux deux actrices des Oscars, l'intrigue tourne autour des efforts d'Anne pour enseigner à Helen les compétences en communication malgré la résistance initiale et le scepticisme de la famille d'Helen.
Réalisé par Arthur Penn, le biopic décrit le parcours transformateur d'Helen et d'Anne alors qu'elles surmontent les obstacles et forgent un lien profond. Semblable à « Wonder », cette représentation d’une histoire vraie explore la détermination, la passion et la persévérance comme les formes les plus importantes du pouvoir transformateur de l’éducation. Les deux films décrivent les défis auxquels sont confrontés les personnes handicapées et les personnes qui les soutiennent, soulignant l’impact profond des relations de soutien et la résilience de l’esprit humain pour briser les plus grands obstacles de la vie.
Ce conte d'une petite ville met en vedette Johnny Depp et Leonardo DiCaprio – dans sa toute première performance nominée aux Oscars – dans le rôle des frères Gilbert et Arnie Grape. Gilbert mène une vie insatisfaisante, s'occupant de sa mère, Bonnie, qui souffre d'obésité, et d'Arnie, qui est autiste. L’histoire couvre les difficultés auxquelles la famille Grape est confrontée, y compris le choix réticent de Gilbert d’accepter des responsabilités au détriment de ses rêves personnels et d’abandonner l’aspiration à une vie meilleure. Avec le toile de fond d'une communauté rurale en difficulté, Le réalisateur Lasse Hallström ajoute une couche d'authenticité au récit.
Les deux ' Que mange Gilbert Grape ' et 'Wonder' mettent en évidence le poids émotionnel des obligations familiales et les épreuves de ceux qui s'occupent des membres de la famille ayant des besoins spéciaux. Les films explorent les thèmes de l’amour familial, des émotions refoulées, de la compassion et de la lutte pour l’épanouissement personnel face aux défis de la vie. Ils soulignent également le pouvoir transformateur de l’empathie et la force des liens étroits. De plus, les deux drames équilibrent leurs côtés émotionnels avec une quantité adéquate de moments légers que vivent les familles lorsque les pressions extérieures de la société sont enfermées à l'extérieur de leur foyer.