La gentillesse des étrangers est-elle basée sur une histoire vraie ?
Avec le réalisateur danois Lone Scherfig aux commandes, le film dramatique de 2019 'The Kindness of Strangers' est une ode mélancolique mais pleine d'espoir à l'existence urbaine. Il y a quelque chose de profond dans la lutte quotidienne d'étrangers disparates qui veillent les uns sur les autres - ce n'est rien de moins qu'un conte de fées. Clara est une mère célibataire de deux enfants qui fuit les griffes de son mari violent, Alice est une arnaqueuse qui étouffe sa solitude avec trois emplois, et Jeff n'a pas d'ambitions particulières. Marc est un ex-détenu qui décroche un poste de gérant d'un hôtel délabré. Son seul ami, John Peter, est un reclus socialement maladroit.
Sur fond de ville glaciale, les solitaires cherchent une cause pour donner un sens à leur vie. Dans le processus, ils se réunissent et le film dégage un sentiment de communauté. Le film est celui qui peut vous faire sangloter et est soutenu par une partition poignante et cinématographique de manière vivante. Cependant, vous vous demandez peut-être comment le réalisateur a eu l'idée du film et s'il y a une vérité objective derrière l'histoire. Si tel est le cas, menons une enquête approfondie.
La gentillesse des étrangers est-elle une histoire vraie ?
Non, 'The Kindness of Strangers' n'est pas basé sur une histoire vraie. La portée de l'histoire est entièrement fictive. Les New-Yorkais sont censés être snobs (ou du moins stéréotypés de cette façon), et ainsi, la Big Apple offre une toile de fond pieux contre le drame émotionnellement fervent. Lone Scherfig de la renommée «An Education» a réalisé le film à partir de son propre scénario. Le réalisateur est resté un moment à New York dans les années 70. Le souvenir de ces jours lui a donné suffisamment de matière pour commencer à mettre en place une première idée.
Il a fallu du temps au réalisateur pour faire le film. Il a progressivement figuré dans son bloc-notes à partir de brèves scènes et de croquis de personnages. Scherfig a pris le titre de la pièce de théâtre de Tenessee Williams « A Streetcar Named Desire ». Bien que le film prétende se dérouler à New York, la majeure partie est tournée à Toronto. La vérité peut donc sembler insaisissable, mais la vérité du film réside dans la force de son ensemble de distribution. Le réalisateur a cherché à faire un film sur de parfaits inconnus aux malheurs contemporains. Ils se connaîtraient, deviendraient dépendants et se rapprocheraient vers une fin heureuse. Le drame du pastiche est lié à la mère célibataire résiliente avec deux enfants de Zoe Kazan.
L'histoire d'amour de Clara avec Marc forme la colonne vertébrale du récit. Cependant, le réalisateur a souligné que cette histoire d'amour n'est pas seulement une romance hétéro-normative éculée si souvent dépeinte au cinéma. Il touche au lien entre une mère et ses enfants, un patron et son employé, et des inconnus qui s'appuient les uns sur les autres. La charité est un thème important du film, tout comme la communauté. Quant à la charité, le réalisateur a trouvé que la ville avait un sens aigu de la charité.
La mesure dans laquelle de parfaits inconnus se tendent la main en cas de besoin a étonné Scherfig, et elle a clairement transmis le sentiment à l'écran. Cependant, en raison de son expérience Dogme, elle a évité de sensationnaliser le drame. En effet, les personnages ne sont pas ouvertement politiques ni même héroïques. Tout en réalisant les croquis des personnages, la réalisatrice s'est inspirée des personnes qu'elle a rencontrées à New York pendant son séjour. Ensuite, il y a des détails infimes – comme le clinquant d'Alice et Clara – qui lui donnent un semblant de structure. Les membres de la distribution savaient qu'il s'agissait d'un film d'ensemble et ont donné le meilleur d'eux-mêmes.
Comme Scherfig n'était pas des États-Unis, elle avait besoin de l'aide des acteurs pour tirer le meilleur parti du scénario. Les stars ont aussi reformulé certains discours tout en gardant l'essentiel. Bien que le personnage de Zoe Kazan soit le protagoniste omniprésent du film, Andrea Riseborough brille dans le personnage d'Alice. Le réalisateur voulait travailler avec elle depuis longtemps et a commenté l'engagement d'Andrea dans le rôle. En fin de compte, le film se rassemble alors que les acteurs embrassent leurs rôles, et la dramatisation de la vie mondaine lui donne un semblant de réalisme.