« Kinds of Kindness » du cinéaste Yorgos Lanthimos est un autre de ses films ancré dans un humour si absurde que sa compréhension complète exige une attention particulière de la part des spectateurs. Avec une fois de plus Emma Stone en tête, l'anthologie du réalisateur grec se compose de trois histoires vaguement liées. Le premier, « La mort de R.M.F », suit Jesse Plemons dans le rôle d’un homme tentant de prendre le contrôle de son destin après s’être séparé de son patron dominateur (Willem Dafoe).
Le deuxième segment, « R.M.F. is Flying », se concentre sur un homme qui soupçonne que sa femme récemment revenue (Stone) est une imposteur. Le troisième, « R.M.F. Mange un sandwich », implique un sectateur à la recherche d’une personne ayant le pouvoir de ressusciter les morts. Les intrigues surréalistes, l'humour ironique absurde et les multiples détails symboliques font passer le noir. comédie comme une affaire divertissante dans laquelle son public en redemande probablement. Pour ceux d’entre vous qui ont apprécié à la fois le caractère unique et l’absurdité de « Kinds of Kindness », voici 10 films similaires que vous pourriez apprécier.
Réalisé par une pléthore de cinéastes de renom, dont James Gunn, Peter Farrelly, Griffin Dunne, Bob Odenkirk et Brett Ratner, « Movie 43 » a néanmoins souffert d'un accueil dur aux mains de critiques loin d’être acclamées. Malgré sa réputation, l'anthologie — composée de quatorze shorts - réussit ce qu'il vise à faire, grâce à son humour et ses visuels dégoûtants.
Avec un casting de stars aussi riche que la liste des réalisateurs, « Movie 43 » met en vedette – pendant quelques minutes – Hugh Jackman, Emma Stone, Chris Pratt, Kate Winslet, Halle Berry et bien d’autres. Le film est une série de sketchs interconnectés, chacun présentant une histoire scandaleuse et bizarre. Avec ses segments variant en style et en humour et offrant un mélange de blagues grossières, de comédie noire et de personnalités quelque peu incompréhensibles, « Movie 43 » coche presque toutes les cases de « Kinds of Kindness ».
Dirigé par Joël et Ethan Coen , « La Ballade de Buster Scruggs » est un long métrage unique en son genre qui combine avec succès des genres autrement contrastés – western, comédie musicale, anthologie, comédie absurde – en un seul. Avec Tim Blake Nelson, James Franco et Liam Neeson décrivant divers hors-la-loi, colons et chasseurs de primes du Far West, l'anthologie des frères Coen comprend six segments distincts, chacun racontant une histoire avec des thèmes allant du fantaisiste au sombre comique.
Chaque histoire explore différentes facettes de la nature humaine, souvent avec un mélange d'humour et de tragédie. Comme « Kinds of Kindness », « The Ballad of Buster Scruggs » utilise une structure narrative variée pour approfondir des thèmes moraux et existentiels. Le mélange d’humour et de pathos caractéristique des frères Coen s’aligne sur le ton absurde trouvé dans le travail de Lanthimos, offrant une expérience visuelle engageante où les personnages ne connaissent aucune limite et feront tout leur possible pour poursuivre leur objectif tout aussi absurde.
« I Heart Huckabees » regorge de discussions philosophiques et de diverses façades d’êtres humains. Réalisé par David O. Russell, le film, avec Jason Schwartzman, Dustin Hoffman et Lily Tomlin, suit un homme à la recherche d'un sens existentiel à sa vie avec l'aide de deux détectives . Le film entremêle la vie de divers personnages excentriques, chacun aux prises avec ses propres crises et jurant de venger les trahisons de leur passé. Le mélange d'humour noir et de questions profondes sur l'existentialisme dans 'I Heart Huckabees' fait écho aux qualités introspectives et résilientes de 'Kinds of Kindness'. leur vie quotidienne.
Réalisé par Quentin Dupieux, « Wrong » est un absurde Français -Joint-venture américaine qui raconte l'histoire de Dolph Springer, un homme qui se lance dans un voyage surréaliste pour retrouver son chien disparu. L’intrigue du film est remplie de rencontres bizarres et humoristiques qui défient la logique conventionnelle, créant une atmosphère onirique, mais elle ne manque pas non plus de moments émotionnels qui justifient souvent les méthodes douteuses de Dolph.
Son style narratif, son intrigue relativement simple et son humour ironique s'apparentent au ton de « Kinds of Kindness ». Les deux films se délectent de leurs styles innovants de narration cinématographique, se transformant en expériences cinématographiques uniques qui intriguent les spectateurs. Les similitudes ne s’arrêtent pas dans leur structure, leur humour décalé et leurs éléments surréalistes, mais prospèrent également dans la prestation des films. crises existentielles à travers des aspects originaux et absurdes du quotidien.
Cette farce, alias une comédie très exagérée, est le premier projet cinématographique de Quentin Tarantino après le succès triomphal de ‘ Pulp Fiction Utilisant le style non linéaire du film culte, 'Four Rooms' met en vedette Marisa Tomei, Madonna, Lili Taylor et Tim Roth, dont le dernier apparaît dans le rôle de Ted, un chasseur qui rencontre des invités excentriques et imprévisibles dans quatre pièces différentes d'un hôtel le soir du Nouvel An. Les quatre segments sont réalisés par Tarantino, Allison Anders, Alexandre Rockwell et Robert Rodriguez et proposent une histoire distincte – qui rappelle le style caractéristique de son réalisateur – mêlant humour et chaos dans un cadre confiné.
Comme « Kinds of Kindness », « Four Rooms » présente une collection d’histoires reliées par un outil aussi drôle que les dialogues eux-mêmes. Explorant une gamme de situations bizarres, les personnages excentriques et les scénarios exagérés du film s'alignent sur les éléments absurdes et sombrement comiques trouvés dans le travail de Lanthimos, faisant de « Four Rooms » une recommandation appropriée pour les fans de « Kinds of Kindness ».
Le Film coréen , « Save the Green Planet ! », ajoute une touche de science-fiction à son récit comique sombre, écrit et réalisé par Jang Joon-hwan. L'intrigue suit Lee Byeong-gu, un homme qui croit que son patron est un extraterrestre complotant pour détruire la Terre et kidnappe lui dans le but de sauver la planète. Il comprend également des versions satiriques d'un détective pragmatique et d'une petite amie dévouée, combinant des éléments de thriller et de drame très émotionnel dans son récit, ce qui ne répondrait pas à la question centrale : le patron est-il, en fait, un extraterrestre ? - bientôt.
Les commentaires sombres sur le statut social et économique de la société, ainsi que les échanges pleins de suspense entre Byeong-gu et le détective Choo dans 'Save the Green Planet !' résonnent avec le ton de 'Kinds of Kindness'. Les deux films explorent des personnages excentriques et des situations étranges. , qui sont souvent considérés comme des manifestations du traumatisme passé subi par ces personnages principaux. Le mélange de comédie noire et de science-fiction dans « Save the Green Planet ! » rappelle tellement l’univers de Yorgos Lanthimos que le réalisateur de « Kinds of Kindness » aurait refait le film coréen.
Réalisé par David Cronenberg, souvent considéré comme le maître du films d'horreur sur le corps , « Naked Lunch » est une autre de ses tentatives audacieuses pour créer un hallucinant thriller. Adaptation surréaliste du roman éponyme de William S. Burroughs de 1959, le drame de science-fiction acclamé de Cronenberg met en vedette Peter Weller dans le rôle de William Lee, un écrivain qui sombre dans un monde bizarre, induit par la drogue monde. L'intrigue voit William et sa femme Joan (Judy Davis) abuser dangereusement de substances alors que leur gourmandise conduit Joan à se livrer à un mille-pattes venimeux et à succomber à sa mort.
Mélangeant des éléments de fantasy, d'horreur et de comédie noire, le style troublant du récit, ainsi que son exploration de la psyché humaine, rappelle 'Kinds of Kindness'. Les deux films sacrifient les conventions pour une atmosphère quelque peu surréaliste qui laisse les spectateurs confus et confus. engagé. La capacité de Cronenberg à fusionner la réalité avec des visions cauchemardesques s’accorde bien avec les sorties intimes de Lanthimos et de ses acteurs dans « Kinds of Kindness ».
L’un des longs métrages les plus célèbres de l’industrie cinématographique hongroise, « Taxidermia » est un autre conte surréaliste qui ne connaît aucun genre. Réalisé par György Pálfi, il adapte au cinéma diverses nouvelles du célèbre écrivain Lajos Parti Nagy. Modifier le cours de histoire , la première des trois histoires met en scène l'infirmier militaire avec fantasmes sexuels bizarres pendant la Seconde Guerre mondiale, le second suit son fils, un champion du speed-eating de l'ère socialiste, qui participe à des compétitions gourmandes, invitant à des niveaux dangereux d'obésité.
Le dernier segment se concentre sur son petit-fils, taxidermiste, qui préserve les corps grotesques de son père et de son grand-père tout en travaillant sur un projet inquiétant de sa propre. Alors que chacun de ses personnages principaux succombe à ses obsessions bizarres et à ses transformations physiques grotesques, le récit fait place à l'humour noir, à l'horreur corporelle et aux éléments absurdes pour explorer les thèmes de l'excès et de la décadence. Ces éléments surréalistes et inquiétants et ces significations philosophiques profondes résonnent avec le style art et essai de « Kinds of Kindness ». Les deux films utilisent une structure en triptyque pour raconter leurs histoires et remettre en question les perceptions des spectateurs.
« Pitié », réalisé par Babis Makridis et co-écrit par Efthymis Filippou, collaborateur fréquent de Yorgos Lanthimos, est un autre conte grec absurde dans lequel un homme trouve du plaisir dans sa propre souffrance et s'efforce de rester malheureux. L’intrigue du film tourne autour de la quête bizarre de pitié du protagoniste, invoquant un nouveau niveau d’originalité dans des drames aussi absurdes. Ses thèmes de souffrance humaine et la complexité émotionnelle sont similaires à celles explorées dans « Kinds of Kindness ».
Les deux films présentent le style d’écriture distinctif de Filippou, qui parvient à incorporer certains des meilleurs éléments de « Pitié » dans « R.M.F. is Flying », l'un des trois segments du réalisateur Lanthimos. Les deux histoires tournent autour de la psyché tordue du protagoniste suite à la réémergence soudaine de sa femme. L’exploration du film sur les efforts absurdes qu’il déploie pour entretenir sa misère malgré les raisons qui lui permettent d’être heureux touche aux niveaux d’absurdité apparemment inégalés trouvés dans « Kinds of Kindness ».
Cette anthologie captivante nominée aux Oscars s'ouvre sur des dizaines de passagers discutant de la « coïncidence » selon laquelle ils ont tous fait du tort au pilote à un moment donné dans le passé. Le 2014 Le thriller de comédie noire argentin, réalisé par Damián Szifron, ne ralentit pas à partir de ce moment, proposant des histoires comiques sombres aussi époustouflantes que drôles. Composé de six histoires autonomes liées par les thèmes de la violence et de la vengeance, le film met en vedette Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia et Darío Grandinetti.
Chaque segment explore les réactions extrêmes de gens ordinaires poussés à leurs limites, renversant ainsi le trope classique du « voyage du héros ». Avec des personnages donnant la priorité à leurs désirs égoïstes sans se soucier de la moralité, « Wild Tales » s'appuie sur le même ton, le même message et la même structure globale, qui rehaussent « Kinds of Kindness ». Les contes interconnectés des deux projets présentent des commentaires sur les problèmes de société et l'œil aveugle. ça se tourne vers.