Top 50 des chanteurs les plus populaires des années 1950

La décennie des années 50 pourrait être considérée comme l'âge d'or de la musique et des arts. L'industrie hollywoodienne et musicale était en plein essor grâce à la créativité et aux nouveaux styles. Cette décennie a vu de nouveaux styles musicaux comme le doo-wop, le rock and roll, le jazz et le blues.

Nous avons également vu une vague d'artistes noirs qui étaient auparavant discriminés, gagner un public plus large parmi les jeunes auditeurs. Bien que les artistes noirs soient marginalisés, leur musique est de plus en plus acceptée.

Cela a créé un creuset de styles musicaux qui a encouragé l'innovation. Cette époque a vu l'ascension de génies musicaux comme Elvis Presley, Ella Fitzgerald, Dean Martin, Nat King Cole, Pat Boone, Harry Belafonte, Perry Como, etc.

Il y en a trop pour les compter et il est très difficile de classer l'un d'eux au-dessus ou au-dessous de l'autre. Cette fois, Entoin vous propose une liste de tous les meilleurs chanteurs des années 50, mais nous ne les avons pas classés par ordre de popularité, de talent, de nombre de succès, etc.

Nous les avons classés par ordre alphabétique pour ne manquer de respect à aucun d'entre eux. Tous ces chanteurs sont emblématiques à part entière. Par conséquent, écoutons-les tous et énumérons-les afin que vous ne manquiez de personne.

1. Andy Williams

Andy Williams était un chanteur américain populaire dans les années 1950, connu pour sa voix douce et douce. Sa musique a été fortement influencée par les genres populaires de l'époque, tels que le jazz et la pop.

Williams était connu pour son style facile à écouter, qui comportait des ballades romantiques et des airs entraînants qui plaisaient à un large public. Sa musique comprenait souvent des arrangements orchestraux luxuriants, avec des cordes et des sections de cuivres offrant un son riche et raffiné.

La voix de Williams était parfaitement adaptée à ces arrangements, et sa prestation douce et sans effort a contribué à créer une atmosphère apaisante et relaxante. La musique d'Andy Williams a généré 15 albums certifiés or et trois albums certifiés platine.

Il a été nominé pour six prix Grammy et a eu sa propre émission de télévision, appelée The Andy Williams Show, plus tard dans la vie.

2. Ben E King

Ben E King était un auteur-compositeur-interprète américain de soul et de R&B, qui est devenu célèbre dans les années 1950. Il était connu pour sa voix douce et veloutée et sa capacité à livrer des performances puissantes et émotives.

La musique de King mélangeait les sons du gospel, de la soul et de la pop, créant un style distinctif qui capturait l'esprit de l'époque. Ses chansons traitaient souvent des thèmes de l'amour, du chagrin et de la persévérance, résonnant auprès du public du monde entier.

Certains de ses tubes les plus célèbres, tels que 'Stand by Me' et 'Spanish Harlem', sont devenus des classiques intemporels, toujours appréciés des mélomanes d'aujourd'hui. Le succès de King dans les années 1950 était dû à son style unique et à sa capacité à se connecter avec les auditeurs à un niveau émotionnel profond, cimentant sa place dans les annales de l'histoire de la musique.

3. Big Maybelle

Big Maybelle était une chanteuse de R&B américaine de premier plan dans les années 1950, connue pour sa voix puissante et sa présence dynamique sur scène. Son style était influencé par le blues, le jazz et le gospel, et ses performances étaient caractérisées par une énergie brute et une intensité émotionnelle.

La voix de Maybelle était une force avec laquelle il fallait compter, et sa capacité à chanter des airs émouvants a captivé le public à travers le pays. Son répertoire comprenait à la fois des chansons originales et des reprises de succès populaires, souvent imprégnées de son propre flair et style.

Le talent de Maybelle en tant qu'interprète était égalé par ses capacités d'écriture de chansons, nombre de ses compositions devenant des succès à part entière. Dans l'ensemble, Big Maybelle était une pionnière dans le monde du R&B, connue pour ses talents vocaux exceptionnels et sa capacité à se connecter avec le public à travers sa musique.

4. Billy Holiday

Billie Holiday était l'une des chanteuses de jazz les plus influentes et les plus célèbres du XXe siècle. Au cours des années 1950, elle continue de captiver le public avec son style vocal unique et sa profondeur émotionnelle.

Malgré des difficultés personnelles, notamment la toxicomanie et des problèmes juridiques, Holiday a continué à créer et à interpréter de la musique qui parlait profondément aux auditeurs. Ses performances s'inspiraient souvent de ses expériences personnelles, imprégnant sa musique d'un sentiment d'authenticité et d'émotion brute.

La musique de Holiday dans les années 1950 a contribué à cimenter sa place dans le canon du jazz et de la musique populaire, nombre de ses enregistrements devenant des classiques qui continuent d'être célébrés à ce jour.

Ses contributions au monde de la musique sont incommensurables et elle reste une icône durable de la culture américaine.

5. Bing Crosby

Bing Crosby était l'un des artistes les plus réussis et les plus appréciés du XXe siècle, avec une carrière qui s'est étendue sur plusieurs décennies. Au cours des années 1950, il a continué à connaître un grand succès, avec une série d'enregistrements à succès et des apparitions réussies au cinéma.

La musique de Crosby au cours de cette période a mis en valeur son style doux et facile à écouter, qui a séduit un large public. Il a également expérimenté différents genres, tels que le rock and roll et le country, démontrant sa polyvalence en tant qu'interprète.

En plus de sa musique, Crosby était également une personnalité de la télévision de premier plan, animant sa propre émission de variétés populaire. Dans l'ensemble, les réalisations de Crosby au cours des années 1950 ont contribué à consolider sa place en tant que l'une des figures les plus emblématiques de l'histoire de la musique et du divertissement populaires, son héritage continuant d'inspirer des générations d'artistes et de fans.

6. Bobby Darin

Bobby Darin était un chanteur, auteur-compositeur et acteur américain qui est devenu célèbre dans les années 1950. Son genre musical était principalement pop, avec des influences du rock and roll, du R&B et du jazz.

Darin était connu pour sa présence dynamique sur scène, sa voix douce et sa personnalité charismatique, ce qui a contribué à faire de lui un favori des fans. Il a connu un grand succès dans les années 1950, avec des succès tels que 'Splish Splash', 'Dream Lover' et 'Mack the Knife'. La musique de Darin a séduit un large public et il s'est fait connaître pour sa capacité à mélanger différents styles et genres dans ses chansons.

Sa carrière comprenait également des apparitions dans des films et à la télévision, où il a en outre démontré ses talents d'interprète. La musique et les performances de Bobby Darin au cours des années 1950 ont contribué à l'établir comme une figure majeure du monde de la musique populaire, son héritage continuant d'inspirer de nouvelles générations d'artistes.

7. Brenda Lee

Brenda Lee, également connue sous le nom de Little Miss Dynamite, était une chanteuse américaine de premier plan dans les années 1950. Elle a commencé sa carrière à un jeune âge et a rapidement attiré l'attention pour sa voix puissante et ses performances dynamiques.

La musique de Lee mêlait country, rockabilly et pop, créant un son unique et dynamique qui l'a aidée à se démarquer des autres artistes de l'époque. Elle a connu un grand succès dans les années 1950, avec des succès tels que 'Sweet Nothin's' et 'I'm Sorry' qui sont devenus les favoris des charts.

Le talent de Lee en tant qu'interprète était égalé par ses capacités d'écriture de chansons, nombre de ses compositions devenant des succès à part entière. Ses contributions au monde de la musique au cours des années 1950 l'ont aidée à devenir une pionnière de l'industrie, son héritage continuant d'inspirer de nouvelles générations d'artistes.

8. Mon pote Holly

Buddy Holly était un musicien et auteur-compositeur américain pionnier qui est devenu célèbre dans les années 1950. Sa musique était un mélange de rock and roll, de country et de pop, caractérisé par des mélodies accrocheuses, des paroles intelligentes et le style vocal distinctif de Holly.

Il était connu pour sa capacité à écrire et à interpréter sa propre musique, démontrant ses talents à la fois d'auteur-compositeur et d'interprète. Les succès de Holly dans les années 1950 comprenaient « Peggy Sue », « That'll Be the Day » et « Maybe Baby », ce qui a contribué à faire de lui l'un des musiciens les plus populaires et les plus influents de l'époque.

Il a également ouvert la voie aux futurs artistes du rock and roll, sa musique servant d'influence clé sur le genre pour les décennies à venir. Dans l'ensemble, la musique de Buddy Holly dans les années 1950 a contribué à façonner le son du rock and roll et à l'établir comme une légende de la musique populaire.

9. Chuck Berry

Chuck Berry était un musicien et auteur-compositeur américain pionnier qui a joué un rôle clé dans le développement du rock and roll dans les années 1950. Il était connu pour son jeu de guitare innovant, ses paroles intelligentes et sa présence charismatique sur scène.

La musique de Berry s'est inspirée d'un large éventail d'influences, notamment le blues, la country et le R&B, et il s'est fait connaître pour des succès tels que 'Maybellene', 'Roll Over Beethoven' et 'Johnny B. Goode'. Sa musique était marquée par sa grande énergie, ses rythmes contagieux et son son de guitare, qui ont contribué à définir le son du rock and roll à l'époque.

L'influence de Berry sur le genre a été profonde et il a ouvert la voie à d'innombrables futurs artistes rock and roll. Sa musique et ses performances au cours des années 1950 ont contribué à faire de lui une légende de la musique populaire, son héritage continuant d'inspirer de nouvelles générations de musiciens et de fans.

10. Connie Francis

Connie Francis était une éminente chanteuse et actrice américaine qui est devenue célèbre dans les années 1950. Elle était connue pour sa voix puissante, sa polyvalence en tant qu'interprète et sa capacité à chanter dans plusieurs langues.

Francis a commencé sa carrière en tant que sensation adolescente, avec des succès tels que 'Who's Sorry Now?' et ' Stupid Cupid ' devenant les favoris des charts. Elle a continué à connaître du succès tout au long de la décennie, sa musique mêlant des éléments de rock and roll, de pop et de country.

Francis est également apparue dans des films et des émissions de télévision, démontrant ses talents d'actrice et d'interprète. Ses contributions au monde de la musique au cours des années 1950 ont contribué à l'établir comme l'une des figures les plus aimées et les plus durables de la musique populaire, son héritage continuant d'inspirer de nouvelles générations de fans et d'artistes.

11. Doyen Martin

Dean Martin était un chanteur, acteur et comédien américain dont la musique et le style sont devenus extrêmement populaires dans les années 1950. Sa voix douce et détendue et son style de chant décontracté en ont fait un favori parmi les fans de musique pop traditionnelle.

Ses tubes de cette époque comprenaient ' That's Amore ', ' Memories Are Made of This ' et ' Everybody Loves Somebody '. Martin était également membre du célèbre 'Rat Pack', avec Frank Sinatra et Sammy Davis Jr., ce qui a ajouté à sa renommée et à son statut d'icône culturelle.

Il est apparu dans de nombreux films et émissions de télévision, et sa popularité n'a cessé de croître tout au long des années 1950. Dans l'ensemble, la carrière musicale et de divertissement de Dean Martin a défini des aspects du paysage culturel des années 1950.

12. Debbie Reynolds

Debbie Reynolds était une actrice, chanteuse et danseuse américaine qui est devenue célèbre dans les années 1950. Elle était principalement associée au théâtre musical et à la musique pop traditionnelle.

Elle a joué dans plusieurs films musicaux populaires, dont 'Singin' in the Rain', 'Tammy and the Bachelor' et 'The Unsinkable Molly Brown'. Reynolds a également eu du succès en tant que chanteuse, sa version de la chanson 'Tammy' devenant un single à succès en 1957.

En plus de son travail cinématographique et musical, Reynolds s'est produite sur scène et à la télévision, mettant en valeur son talent d'artiste polyvalente. Dans l'ensemble, le style musical de Reynolds reflétait la tradition musicale hollywoodienne classique des années 1950, qui mettait l'accent sur le spectacle, le glamour et la mélodie.

13. Dinah Washington

Dinah Washington était une chanteuse et pianiste américaine qui s'est fait connaître dans les années 1950 comme l'une des chanteuses les plus populaires et les plus influentes de l'époque. Elle avait une voix puissante et bluesy qui était également apte à chanter du jazz, du blues et de la musique pop.

Washington a eu de nombreux succès dans les années 1950, dont 'What a Diff'rence a Day Makes' et 'Unforgettable', qui ont mis en valeur sa gamme et sa polyvalence en tant que chanteuse. Elle était également connue pour sa présence sur scène et ses performances live captivantes.

La carrière de Washington s'est étendue sur deux décennies, au cours desquelles elle a travaillé avec bon nombre des meilleurs musiciens de son temps et a consolidé son statut de figure pionnière dans le monde du jazz et de la musique populaire.

14. Le jour de Doris

Doris Day était une actrice et chanteuse américaine qui est devenue l'une des artistes les plus populaires et les plus réussies des années 1950 et 1960. Sa carrière de chanteuse a décollé au début des années 1950 et elle a eu de nombreux succès, dont 'Secret Love', 'Que Sera, Sera' et 'Whatever Will Be, Will Be'. La musique de Day mettait en valeur sa voix claire et brillante, et son style englobait divers genres, dont la pop, le jazz et le big band.

Elle était également une actrice accomplie, jouant dans de nombreux films au cours des années 1950 et 1960, et acclamée par la critique pour ses performances. La popularité de Day était due en partie à son image saine de fille d'à côté et à sa capacité à plaire à un large public.

Son succès en tant que chanteuse et actrice a fait d'elle une icône durable de la culture populaire, et son influence sur la musique et le divertissement se fait encore sentir aujourd'hui.

15. Eartha Kitt

Eartha Kitt était une chanteuse, actrice et danseuse américaine qui est devenue célèbre dans les années 1950 et 1960. Son style de musique était bien connu pour son mélange unique de pop, de jazz et de cabaret, avec sa voix distinctive et sa prestation sensuelle qui la distinguaient des autres chanteuses de l'époque.

Certains de ses tubes les plus célèbres incluent 'Santa Baby', 'C'est Si Bon' et 'I Want to be Evil'. Les performances live de Kitt étaient connues pour leur énergie, leur charisme et leur théâtralité, et elle est devenue une interprète de boîte de nuit et une artiste d'enregistrement populaire.

Kitt était également une actrice accomplie, apparaissant dans de nombreux films, émissions de télévision et productions théâtrales. Elle était une figure pionnière dans l'industrie du divertissement et a fait tomber les barrières pour les femmes et les personnes de couleur dans la musique et le divertissement.

16. Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald était une chanteuse de jazz américaine largement considérée comme l'une des plus grandes chanteuses de tous les temps. Au cours des années 1950, elle a continué à s'appuyer sur son succès antérieur et est devenue l'une des interprètes les plus populaires et les plus influentes de l'époque.

Le style musical de Fitzgerald pendant cette période était un mélange de son phrasé sans effort et sophistiqué et de sa capacité à interpréter un large éventail de matériaux, y compris des standards du Great American Songbook, des airs pop et même des chansons de nouveauté.

Elle a eu de nombreux succès dans les années 1950, dont 'Mack the Knife', 'How High the Moon' et 'Cheek to Cheek'. Fitzgerald a également continué à collaborer avec bon nombre des meilleurs musiciens et arrangeurs de l'époque, dont Duke Ellington et Louis Armstrong.

Sa musique au cours de cette période a été marquée par une combinaison d'excellence technique, de profondeur émotionnelle et d'innovation musicale, faisant d'elle une icône durable des genres jazz et pop.

17. Elvis Presley

Elvis Presley était un chanteur, musicien et acteur américain qui est devenu célèbre dans les années 1950 en tant que l'un des pionniers de la musique rock and roll. Son style musical pendant cette période était considéré comme un mélange de rockabilly, de rythme et de blues et de musique country, avec sa voix puissante et dynamique et sa présence scénique charismatique faisant de lui une sensation auprès du jeune public.

Certains de ses tubes les plus célèbres des années 1950 incluent 'Heartbreak Hotel', 'Hound Dog' et 'Jailhouse Rock'. La musique et le style de Presley ont été fortement influencés par les traditions musicales afro-américaines. Il a mélangé différents genres et a livré des performances repoussant les limites qui ont contribué à briser les barrières raciales dans la musique populaire.

Il est également devenu une icône culturelle de la rébellion et de la culture des jeunes dans les années 1950, et sa musique et son image continuent d'influencer la culture populaire à ce jour.

18. Graisse Domino

Fats Domino était un chanteur, pianiste et auteur-compositeur américain qui a été l'un des pionniers de la musique rock and roll dans les années 1950. Son style musical au cours de cette période était caractérisé par un mélange de rythme et de blues, de boogie-woogie et de jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans, avec son jeu de piano distinctif et sa voix expressive et expressive faisant de lui un interprète hors pair.

Domino a eu de nombreux succès dans les années 1950, dont 'Ain't That a Shame', 'Blueberry Hill' et 'I'm Walkin''. Il était également connu pour ses performances live captivantes, qui incluaient souvent ses pitreries sur scène et son énergie contagieuse.

La musique et le style de Domino ont eu une influence sur le développement du rock and roll, et il a aidé à briser les barrières raciales dans la musique populaire. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1986 et reste une icône bien-aimée de la musique américaine.

19. Franck Sinatra

Frank Sinatra était un chanteur, acteur et icône culturelle américain qui est devenu célèbre dans les années 1950. Sa musique pendant cette période était bien connue comme un mélange de big band jazz, pop et swing, avec sa voix douce et expressive et son phrasé impeccable.

Cela fait de lui l'un des chanteurs les plus populaires et les plus influents de l'époque. Certains de ses tubes les plus célèbres des années 1950 incluent 'I've Got You Under My Skin', 'Come Fly with Me' et 'Witchcraft'. Il a également été membre du célèbre Rat-pack aux côtés de Dean Martin, Sammy Davis Jr., etc.

Sinatra était également un acteur accompli, jouant dans de nombreux films au cours des années 1950, dont 'From Here to Eternity', qui lui a valu un Oscar. Sa musique et son style étaient emblématiques du glamour, de la sophistication et du romantisme de l'époque, et il reste une icône durable de la culture populaire américaine.

20. Hank Williams

Hank Williams était un chanteur et compositeur américain de musique country qui est devenu célèbre dans les années 1950 comme l'une des figures les plus influentes et les plus emblématiques du genre. Williams a commencé sa carrière à la fin des années 1940, se produisant dans des émissions de radio et des bars honky-tonk, avant de signer avec MGM Records en 1947.

Sa musique des années 1950 a été identifiée par un mélange de country traditionnel, de blues et de gospel, avec ses paroles sincères et chargées d'émotion et son style de chant distinctif faisant de lui un interprète hors pair.

Certains de ses tubes les plus célèbres des années 1950 incluent 'Your Cheatin' Heart', 'I'm So Lonesome I Could Cry' et 'Hey Good Lookin''. Malgré sa mort prématurée à l'âge de 29 ans, Williams a laissé un impact durable sur la musique country et continue d'être vénéré par les fans et les autres musiciens.

21. Harry Belafonte

Harry Belafonte est un chanteur et acteur connu pour avoir popularisé la musique caribéenne et afro-américaine. On lui attribue souvent l'introduction de la musique calypso auprès du grand public. La musique de Belafonte incorpore des éléments de jazz, de blues et de musique folklorique, ainsi que les rythmes et les mélodies de la musique caribéenne et africaine.

Sa voix douce et puissante et sa présence charismatique sur scène lui ont valu une large reconnaissance et de nombreux prix tout au long de sa carrière. Le répertoire de Belafonte comprend à la fois des chansons traditionnelles et des compositions originales, comportant souvent des paroles qui promeuvent la justice sociale et les droits civils.

Certains de ses tubes incluent 'Banana Boat', 'Jamaica Farewell', 'Island In the Sun', etc. Sa musique se caractérise par ses rythmes entraînants et joyeux, sa voix puissante et l'accent mis sur la célébration de la diversité et du patrimoine culturel.

22. James Brown

James Brown était un chanteur, auteur-compositeur et chef d'orchestre américain considéré comme l'une des figures les plus influentes dans le développement de la musique soul et funk. Au cours des années 1950, il a d'abord été reconnu comme le chanteur principal des Famous Flames, avec des tubes tels que 'Please, Please, Please' et 'Try Me'. La présence scénique dynamique et énergique de Brown, combinée à sa voix soul et passionnée, a fait de lui un artiste populaire dans le circuit R&B.

Il était également connu pour son style de danse distinctif, qui impliquait des jeux de jambes et des acrobaties dramatiques. La musique de Brown à cette époque a contribué à jeter les bases de la musique soul et funk qui deviendrait populaire dans les années 1960 et au-delà.

23.Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis était un chanteur, auteur-compositeur et pianiste américain qui est devenu célèbre dans les années 1950. Il était connu pour ses performances énergiques et flamboyantes, qui combinaient des éléments de rock and roll, de country et de rhythm and blues.

Lewis était particulièrement connu pour son style de jeu de piano distinctif, qui impliquait des arpèges rapides et des accords martelés, ce qui lui a valu le surnom de 'The Killer'. Sa musique comportait souvent des thèmes d'amour, de romance et de chagrin, ainsi que des éléments d'humour et de satire.

Certains de ses plus grands succès à cette époque comprenaient 'Whole Lotta Shakin' Goin' On', 'Great Balls of Fire' et 'Breathless'. Le style innovant et influent de Lewis a eu un impact significatif sur le développement de la musique rock and roll, et il reste à ce jour une figure emblématique du genre.

24. Jo Stafford

Jo Stafford était une chanteuse américaine qui a connu un succès généralisé dans les années 1950. Elle était connue pour sa voix douce et polyvalente, ce qui lui a permis d'exceller dans une variété de genres, y compris la pop, le jazz et le folk.

Stafford a eu de nombreux succès en tête des charts pendant cette période, notamment 'You Belong to Me', 'Make Love to Me' et 'Shrimp Boats'. Elle a également enregistré plusieurs albums à succès, dont 'Jo Stafford Sings American Folk Songs' et 'Soft and Sentimental'. Les réalisations musicales de Stafford au cours des années 1950 ont été récompensées par plusieurs prix et distinctions, dont un Grammy Award de la meilleure performance vocale féminine en 1961.

Son héritage en tant que chanteuse talentueuse et polyvalente continue d'être célébré et apprécié par les fans de tous âges.

25. Johnny Burnette

Johnny Burnette était un chanteur et auteur-compositeur américain actif dans les années 1950. Il était connu pour ses performances dynamiques et énergiques, qui combinaient des éléments de rockabilly, country et rhythm and blues.

La musique de Burnette comportait souvent des riffs de guitare nasillards, des rythmes entraînants et sa voix puissante, capables de transmettre à la fois une émotion brute et un sentiment de jeu. Il a eu plusieurs succès en tête des charts pendant cette période, notamment 'The Train Kept A-Rollin'', 'Dreamin'' et 'You're Sixteen'. La musique de Burnette a contribué à populariser le genre rockabilly, qui était une fusion de musique country et rock and roll, et son influence peut encore être entendue dans la musique rock contemporaine.

Dans l'ensemble, son style musical se caractérise par son énergie, sa vitalité et sa capacité à faire danser et chanter le public.

26. Johnny Cash

Johnny Cash était un auteur-compositeur-interprète américain qui a connu un succès considérable dans les années 1950. Il était connu pour sa voix distinctive, qui avait un ton profond et riche, et pour son mélange unique de musique country, rock and roll et folk.

La musique de Cash comportait souvent des paroles simples et directes qui transmettaient un sentiment d'honnêteté et d'authenticité. Il a eu plusieurs chansons à succès pendant cette période, dont 'I Walk the Line', 'Folsom Prison Blues' et 'Ring of Fire'. La musique de Cash était appréciée des fans de tous les genres, et sa popularité n'a fait que croître au cours des décennies suivantes.

Il est devenu l'une des figures les plus emblématiques et les plus influentes de la musique américaine, connue pour sa narration puissante et son impact durable sur les genres country et rock.

27. Johnny Otis

Johnny Otis était un musicien, chef d'orchestre et producteur américain actif dans les années 1950. Il était connu pour ses contributions influentes au développement du rythme et du blues et de la musique rock and roll.

La musique d'Otis mélangeait des éléments de blues, de jazz et de swing, et était marquée par ses rythmes énergiques et sa voix soul. Il a eu plusieurs chansons à succès pendant cette période, dont 'Willie and the Hand Jive', 'Ma He's Making Eyes at Me' et 'Mambo Boogie'. En plus de sa propre musique, Otis était également un producteur prolifique et a aidé à lancer la carrière de plusieurs autres musiciens influents, dont Etta James et Big Mama Thornton.

Dans l'ensemble, la musique d'Otis et ses contributions au genre ont eu un impact durable sur la musique américaine et continuent d'être célébrées par les fans et les musiciens.

28. Judy Garland

Judy Garland était une actrice et chanteuse américaine qui a acquis une grande popularité dans les années 1950. Sa musique était bien connue pour sa voix puissante et ses performances émotionnelles, qui transmettaient un sentiment de vulnérabilité et de profondeur.

Garland était connue pour sa polyvalence en tant qu'interprète et était également à l'aise pour chanter des ballades, des numéros uptempo et des airs de spectacle. Elle a eu plusieurs chansons à succès pendant cette période, dont 'Over the Rainbow', 'The Man That Got Away' et 'Get Happy'. En plus de sa musique, le travail cinématographique de Garland au cours de cette période, y compris son rôle principal dans 'A Star is Born', a contribué à consolider son statut de l'une des interprètes les plus aimées et les plus influentes de l'époque.

Son héritage en tant qu'artiste talentueuse et polyvalente continue d'être célébré et rappelé à ce jour.

29. Kay Starr

Kay Starr était une chanteuse américaine qui a connu un succès significatif dans les années 1950. Elle était connue pour sa voix polyvalente et sa capacité à se produire dans un large éventail de genres, notamment le jazz, la pop et la country.

Starr a eu plusieurs chansons à succès pendant cette période, notamment 'Wheel of Fortune', 'Side by Side' et 'Rock and Roll Waltz'. Elle a également été reconnue pour ses contributions pionnières au développement de la musique rock and roll, ayant enregistré certaines des premières chansons rock and roll jamais sorties, notamment 'Rock and Roll Waltz' et 'I Hear the Word'. La musique et les performances de Starr ont contribué à façonner le son de la musique populaire dans les années 1950, et son héritage en tant que chanteuse talentueuse et influente continue d'être célébré par les fans et les musiciens.

30. Petit Richard

Little Richard était un musicien américain qui a acquis une renommée et un succès considérables dans les années 1950. Il était connu pour sa présence flamboyante sur scène et ses performances énergiques, qui combinaient des éléments de rock and roll, de rythme et de blues et de musique gospel.

La musique de Richard était un mélange de rythmes contagieux, de mélodies entraînantes au piano et de voix puissantes, marquées par leurs cris et leurs cris distinctifs. Il a eu plusieurs chansons à succès pendant cette période, dont 'Tutti Frutti', 'Long Tall Sally' et 'Good Golly Miss Molly'. La musique et la personnalité de Richard ont contribué à redéfinir le son et le style du rock and roll, et il est largement considéré comme l'un des pionniers les plus influents du genre.

Son impact sur la musique populaire des années 1950 continue de se faire sentir à ce jour.

31. Louis Amstrong

La carrière de Louis Armstrong a continué à prospérer au cours des années 1950, car il est resté l'une des figures les plus influentes et les plus célèbres de la musique jazz. Il a fait de nombreuses tournées aux États-Unis et à l'étranger, et ses enregistrements ont continué à être populaires auprès du public.

Au cours de cette décennie, la musique d'Armstrong a évolué pour inclure plus de ballades et de standards pop traditionnels, tels que 'Mack the Knife' et 'Hello, Dolly!'. En 1954, il devient le premier musicien de jazz à apparaître sur la couverture du magazine Time.

Le charisme et la personnalité joyeuse d'Armstrong ont également fait de lui une figure culturelle bien-aimée, et il est apparu dans de nombreux films et émissions de télévision au cours des années 1950. Dans l'ensemble, la musique et la personnalité d'Armstrong ont fait de lui une icône de la culture américaine au cours de cette décennie et au-delà.

32. Mindy Carson

Mindy Carson était une chanteuse américaine qui est devenue célèbre dans les années 1950 avec sa voix distinctive et puissante. Elle a commencé sa carrière en tant que chanteuse dans des programmes radio et a rapidement signé un contrat d'enregistrement avec Columbia Records.

Le succès décisif de Carson est survenu en 1952 avec la chanson 'I'm in the Mood for Love', qui a atteint la 12e place des charts. Elle a eu plusieurs autres succès dans les années 1950, notamment 'Wake the Town and Tell the People' et 'Love Me or Leave Me'. Le style de Carson mélangeait des éléments de pop et de jazz, et elle était connue pour sa prestation claire et expressive.

Bien qu'elle n'ait jamais atteint le même niveau de renommée que certains de ses contemporains, la musique de Carson reste populaire auprès des fans de pop et de jazz vocal des années 1950.

33. Nat King Cole

Au cours des années 1950, Nat King Cole est devenu l'un des musiciens les plus populaires et les plus influents de l'époque. Il avait déjà connu le succès dans les années 1940 avec des succès comme 'Straighten Up and Fly Right' et 'Nature Boy', mais dans les années 1950, il a atteint des sommets encore plus élevés.

Le style vocal doux et sophistiqué de Cole était parfaitement adapté aux standards pop et jazz de l'époque, et ses enregistrements de chansons comme 'Unforgettable', 'Mona Lisa' et 'Too Young' sont devenus des classiques.

Il a également animé sa propre émission de télévision, 'The Nat King Cole Show', qui a été l'une des premières émissions à présenter un animateur noir. Malgré la discrimination raciale et la controverse tout au long de sa carrière, la musique et le talent de Cole ont conquis le public et cimenté sa place en tant qu'interprète légendaire.

34. Nina Simone

Nina Simone était une chanteuse, compositrice et pianiste qui a émergé comme une voix de premier plan dans les années 1950. Son style de musique était une fusion de jazz, de blues, de folk et de classique, avec une voix distinctive et puissante qui attirait les auditeurs.

La percée de Simone a eu lieu en 1958 avec son enregistrement de 'I Loves You, Porgy', qui a atteint le top 20 des charts. Elle a ensuite eu plusieurs autres succès dans les années 1950 et 1960, dont 'My Baby Just Cares for Me' et 'Don't Let Me Be Misunderstood'. Simone était également connue pour son activisme et ses commentaires politiques, et sa musique reflétait souvent ses convictions sociales et politiques.

Malgré la discrimination et la controverse tout au long de sa carrière, le talent unique et la vision artistique de Simone ont fait d'elle une figure influente et durable de l'histoire de la musique.

35. Otis Redding

Otis Redding est devenu célèbre dans les années 1960 en tant que l'un des chanteurs soul les plus influents de l'époque, mais il a commencé sa carrière dans les années 1950. Adolescent, il se produit dans des groupes de gospel et rejoint plus tard le groupe du guitariste Johnny Jenkins.

En 1962, Redding a enregistré son premier single, 'These Arms of Mine', qui est devenu un hit et a établi sa signature sonore émouvante. Il a continué à avoir plusieurs autres succès dans les années 1960, dont 'Respect', 'Sitting on the Dock of the Bay' et 'Try a Little Tenderness'. Le style vocal brut et émotif de Redding, combiné à son talent d'auteur-compositeur, a fait de lui une force majeure de la musique soul et lui a valu une suite dévouée.

Malgré sa mort prématurée en 1967, la musique de Redding continue d'inspirer et d'influencer les artistes à ce jour.

36. Pat Boone

Pat Boone était un chanteur qui a émergé comme l'un des interprètes les plus populaires et les plus réussis des années 1950. Son style musical était un mélange de pop, de rock and roll et de gospel, avec une image polie et saine qui plaisait à un large public.

La musique de Boone comportait souvent des reprises de chansons populaires, et il a eu une série de succès tout au long des années 1950, notamment 'Ain't That a Shame', 'Tutti Frutti' et 'Love Letters in the Sand'. Il était également connu pour ses apparitions au cinéma et à la télévision, ainsi que pour sa forte foi chrétienne, qui a influencé sa musique et sa personnalité publique.

La musique et l'image de Boone incarnaient les valeurs dominantes et conservatrices de l'époque, et il reste une figure notable de l'histoire de la musique pop des années 1950.

37. Patsy Cline

Patsy Cline était une chanteuse de musique country américaine qui est devenue célèbre dans les années 1950 avec sa voix puissante et émotive. Elle a commencé sa carrière à l'adolescence, se produisant sur des stations de radio locales et signant finalement un contrat d'enregistrement avec Decca Records.

Cline a eu plusieurs succès dans les années 1950, dont 'Walkin 'After Midnight' et 'I Fall to Pieces', qui l'ont aidée à s'imposer comme une figure majeure de la scène musicale country. Elle a continué à avoir du succès tout au long des années 1960, mais sa carrière a été tragiquement interrompue par sa mort prématurée dans un accident d'avion en 1963.

Malgré sa courte carrière, la musique et l'influence de Cline continuent de se faire sentir dans la musique country et au-delà, et elle reste une figure bien-aimée et emblématique de l'histoire de la musique américaine.

38. Patti Page

Patti Page était une chanteuse américaine qui est devenue célèbre dans les années 1950 avec sa voix distinctive et son style facile à écouter. Elle a eu une série de succès tout au long de la décennie, dont 'Tennessee Waltz', 'Mockin 'Bird Hill' et 'How Much is That Doggie in the Window?' qui est devenu l'un des disques les plus vendus de l'époque.

La musique de Page était un mélange de pop, de country et de jazz, et sa voix chaleureuse et invitante en a fait une favorite du public du monde entier. Elle était également une figure pionnière de l'industrie musicale émergente, avec sa propre émission de télévision et des collaborations fructueuses avec d'autres artistes populaires de l'époque.

Malgré certaines critiques pour son style et son succès commercial, Page est restée une figure aimée et influente de la musique populaire tout au long de sa carrière et au-delà.

39. Paul Anca

Paul Anka est un chanteur, auteur-compositeur et acteur canado-américain qui est devenu célèbre dans les années 1950 en tant qu'idole adolescente avec une série de chansons à succès. Il a commencé sa carrière en tant qu'auteur-compositeur, écrivant des succès pour d'autres artistes avant de lancer sa propre carrière d'enregistrement.

Le premier single d'Anka, 'Diana', est devenu une sensation internationale en 1957 et a marqué le début de sa brillante carrière d'interprète. Il a eu plusieurs autres succès au cours de la décennie, dont 'Lonely Boy' et 'Put Your Head on My Shoulder'. Anka était également connu pour son écriture, avec des succès notables comme 'My Way', enregistré par Frank Sinatra.

Sa voix douce et son image polie ont fait de lui une figure majeure de la scène musicale pop des années 1950, et il reste un artiste bien-aimé et influent à ce jour.

40. Peggy Lee

Peggy Lee était une chanteuse de jazz et de pop américaine qui est devenue célèbre dans les années 1950 avec sa voix sensuelle et son style unique. Elle a commencé sa carrière dans les années 1940 en tant que chanteuse pour de grands groupes et a poursuivi une carrière solo réussie dans les années 1950.

Les succès de Lee au cours de la décennie comprenaient 'Fever', 'Why Don't You Do Right?' et 'Lover'. Elle était également connue pour son travail d'auteur-compositeur et elle a écrit ou co-écrit plusieurs de ses propres chansons.

Le style fluide et sophistiqué de Lee et sa présence sur scène ont fait d'elle une interprète populaire et elle est devenue une figure majeure de l'industrie de la musique. Elle a remporté plusieurs nominations et récompenses aux Grammy Awards tout au long de sa carrière.

Son influence peut être entendue dans le travail de nombreux artistes contemporains, et elle reste une icône célèbre et bien-aimée de l'histoire de la musique américaine.

41. Perry comme

Perry Como était un chanteur américain et une personnalité de la télévision qui est devenu célèbre dans les années 1950 avec son style décontracté et facile à écouter. Il a commencé sa carrière comme interprète à la radio dans les années 1930 et est devenu l'un des chanteurs les plus titrés des années 1950.

Sa renommée a augmenté avec une série de disques à succès qui comprenaient 'Till the End of Time', 'Prisoner of Love' et 'Catch a Falling Star'. Le style doux et réconfortant de Como en a fait un artiste populaire auprès d'un public de tous âges.

Il a également fait des apparitions régulières dans des émissions de télévision, ce qui a contribué à consolider son statut d'icône américaine bien-aimée. Malgré son succès et sa renommée, Côme est resté humble et terre-à-terre, et sa musique et son héritage continuent d'être célébrés à ce jour.

42. Ray Charles

Ray Charles était un chanteur, pianiste et auteur-compositeur américain qui est devenu l'un des musiciens les plus influents et les plus populaires des années 1950 et au-delà. Il a commencé sa carrière dans les années 1940, se produisant dans les scènes rythmiques et blues et jazz, et a continué à développer son propre style unique qui mélangeait le gospel, le blues et la musique soul.

Charles a eu une série de succès dans les années 1950, dont 'What'd I Say' et 'I Got a Woman', qui ont contribué à l'établir comme une force majeure de la musique populaire.

Il a continué à innover et à expérimenter tout au long de sa carrière, traversant les genres et collaborant avec d'autres musiciens de premier plan. L'influence de Charles peut être entendue dans le travail d'innombrables artistes qui ont suivi ses traces, et son héritage en tant que figure pionnière et emblématique de l'histoire de la musique américaine reste fort aujourd'hui.

43. Rosemary Clooney

Rosemary Clooney était une chanteuse et actrice américaine qui est devenue célèbre dans les années 1950 pour sa voix douce et expressive. Elle a commencé sa carrière de chanteuse à l'époque des big band des années 1940 et a connu un grand succès en tant qu'interprète solo dans les années 1950, avec des succès comme 'Come On-a My House' et 'Mambo Italiano'. La musique de Clooney était un mélange de pop, de jazz et de standards traditionnels, et son style chaleureux et intime en a fait une favorite du public du monde entier.

Elle est également apparue dans plusieurs films au cours de la décennie, dont 'White Christmas' avec Bing Crosby. Malgré des défis personnels et professionnels plus tard, Clooney est restée une figure aimée et influente de la musique populaire, et son héritage en tant qu'interprète doué et polyvalent continue d'être célébré aujourd'hui.

44. Roy Orbison

Roy Orbison était un auteur-compositeur-interprète américain qui est devenu célèbre dans les années 1950 avec son style unique et émotif de musique rock and roll. Il a commencé sa carrière en tant que membre d'un groupe local au Texas et a ensuite développé son propre son distinctif qui mélangeait rock and roll, country et pop.

Orbison a eu une série de succès dans les années 1950, dont 'Ooby Dooby' et 'Claudette', qui ont contribué à l'établir comme une force majeure de la musique populaire. Sa voix puissante et expressive, combinée à ses paroles envoûtantes et parfois mélancoliques, en ont fait un favori du public du monde entier.

La musique d'Orbison a continué d'inspirer et d'influencer des générations de musiciens, et son héritage en tant que figure pionnière et emblématique de l'histoire de la musique américaine reste fort aujourd'hui.

45. Ruth Brown

Ruth Brown était une chanteuse de R&B américaine qui a eu une carrière réussie dans les années 1950. Elle a commencé sa carrière en tant que membre d'un groupe vocal, mais a rapidement émergé en tant qu'artiste solo, marquant des tubes comme 'So Long' et 'Teardrops from My Eyes'. La voix puissante et émouvante de Brown, combinée à sa présence captivante sur scène, a contribué à l'établir comme l'une des chanteuses les plus populaires et les plus influentes de l'époque.

Malgré les défis et les revers de l'industrie de la musique, y compris la discrimination et l'exploitation, Brown a continué à innover et à expérimenter tout au long de la décennie, et sa musique a joué un rôle important dans le développement du rock and roll.

Plus tard, elle est devenue une défenseure des droits des musiciens et des artistes, et son héritage en tant que figure pionnière et influente de l'histoire de la musique américaine reste fort aujourd'hui.

46. ​​Sam Cooke

Sam Cooke était un auteur-compositeur-interprète américain qui est devenu célèbre dans les années 1950 et 1960. Il a commencé sa carrière en tant que membre du groupe de gospel The Soul Stirrers, avant de se diversifier en tant qu'artiste solo et de marquer des tubes comme 'You Send Me' et 'Wonderful World'. La musique de Cooke était un mélange de gospel, de R&B et de pop, et sa voix douce et émouvante a contribué à l'établir comme une force majeure de la musique populaire.

Il était également connu pour son travail de pionnier dans le mouvement des droits civiques, utilisant sa plate-forme pour plaider en faveur de la justice sociale et de l'égalité. Tragiquement, la vie de Cooke a été écourtée en 1964 lorsqu'il a été tué par balle à l'âge de 33 ans.

Malgré sa mort prématurée, l'influence de Cooke sur la musique et la culture populaires a perduré, et son héritage en tant qu'artiste doué et pionnier reste fort aujourd'hui.

47. Thérèse Brasseur

Teresa Brewer était une chanteuse pop et jazz américaine qui a connu un grand succès dans les années 1950. Sa musique était un mélange de pop traditionnelle, de swing et de rock and roll, et elle a eu une série de succès au cours de la décennie, dont 'Music! Music! Music!' et 'Jusqu'à ce que je valse à nouveau avec toi.'

Le style optimiste et vivant de Brewer en a fait une favorite du public, et ses chansons comportaient souvent des crochets accrocheurs et des mélodies mémorables. En plus de son succès en tant qu'artiste d'enregistrement, Brewer est également apparue à la télévision et dans des films, renforçant encore son statut de figure populaire et bien-aimée de la culture américaine.

Malgré des défis et des tendances musicales changeantes au cours des années suivantes, Brewer a continué à jouer et à enregistrer de la musique jusqu'à sa mort en 2007, laissant derrière elle un riche héritage en tant que l'une des chanteuses pop les plus réussies et les plus durables des années 1950.

48. Les frères Everly

Les Everly Brothers étaient un duo américain de rock and roll composé des frères Don et Phil Everly. Leur musique était une fusion de rock and roll, de country et de rockabilly, et ils ont eu une série de succès dans les années 1950 et 1960, dont 'Wake Up Little Susie', 'All I Have to Do Is Dream' et 'Cathy's Clown'. .' Les frères étaient connus pour leurs harmonies serrées et leur style vocal unique, ce qui a contribué à les établir comme l'un des actes musicaux les plus influents et les plus appréciés de leur temps.

Leurs chansons comportaient souvent des mélodies et des paroles accrocheuses qui abordaient les thèmes de l'amour, du chagrin et de l'angoisse des adolescents, et leur musique a joué un rôle majeur dans le développement du rock and roll.

Malgré des défis personnels et professionnels au fil des ans, y compris une relation tendue entre les frères, l'héritage des Everly Brothers en tant que musiciens pionniers et innovants reste fort aujourd'hui.

49. Tony Bennett

Au cours des années 1950, Tony Bennett était l'un des chanteurs les plus célèbres et les plus populaires des États-Unis. Il est devenu célèbre pour la première fois avec sa chanson à succès «Because of You» en 1951 et a suivi de nombreux autres succès tout au long de la décennie, notamment «Rags to Riches», «Stranger in Paradise» et «I Left My Heart in San Francisco. ' La musique de Bennett était un mélange de pop traditionnelle, de jazz et de big band, et il était connu pour son style vocal doux et sophistiqué.

Il a également réussi sa transition vers la télévision, apparaissant dans de nombreuses émissions de variétés et émissions spéciales tout au long de la décennie. Malgré les défis rencontrés et l'évolution des tendances musicales au fil des ans, Bennett a continué à jouer et à enregistrer de la musique, consolidant son statut de l'un des chanteurs les plus durables et les plus respectés de sa génération.

50. Wanda Jackson

Wanda Jackson est une chanteuse, compositrice et guitariste américaine de rockabilly qui est devenue célèbre dans les années 1950. Elle était connue comme la 'reine du rockabilly' et est reconnue comme l'une des femmes pionnières de la musique rock and roll.

La musique de Jackson mélangeait rock and roll, country et rockabilly, et ses succès des années 1950 comprenaient 'Let's Have a Party', 'Mean Mean Man' et 'Fujiyama Mama'. Elle était connue pour sa voix forte et sa présence énergique sur scène, ce qui a contribué à faire d'elle une interprète puissante et dynamique.

Jackson a continué à enregistrer et à jouer de la musique au fil des ans, explorant différents styles et genres et collaborant avec un large éventail d'artistes. Ses contributions au rock and roll ont été récompensées par de nombreux prix et distinctions, cimentant son héritage en tant que l'une des musiciennes les plus influentes et les plus révolutionnaires de son temps.