Top 50 des meilleurs films d'Al Pacino de tous les temps
Al Pacino, l'un des meilleurs et des plus reconnaissables acteurs d'Hollywood de tous les temps, a eu un catalogue incontestable de performances emblématiques à son nom.
L'interprète légendaire, qui a remporté un Oscar, un Emmy et un Tony (connu sous le nom de 'Triple Crown of Acting'), continue à juste titre de nous obliger à aller à la recherche des mots parfaits pour décrire sa grandeur incontestable.
Il est une solide star de cinéma depuis plus de cinq décennies maintenant et a donc fait partie de plusieurs films à succès critique et commercial.
Né à New York en 1940, il a eu une enfance et une adolescence troublées ; quelque chose qui est palpable dans le genre de rôles qu'il a choisi de représenter sur celluloïd au fil des ans.
Bien que ses performances chargées d'émotion soient connues pour l'avoir submergé, elles ont aussi, souvent, permis à la rage au plus profond de lui d'exploser sur grand écran.
Apparemment, Pacino a eu du mal à faire face à la célébrité et à ses pairs au cours des premières années de sa carrière. Il n'est donc pas surprenant qu'il soit, sans doute, le seul artiste grand public à avoir oscillé entre les extrêmes du contrôle total et l'absence totale de contrôle, de temps en temps.
Ses qualités d'écran caractéristiques de sérieux maussade et de rage explosive lui ont permis de se démarquer parmi une pléthore d'artistes formidables à Hollywood.
Comme la plupart des acteurs légendaires du monde du cinéma, lui aussi a de nombreux bons longs métrages à son actif. Ainsi, il est évident que certains d'entre eux vont valoir la peine d'être évoqués plus que d'autres.
Bien que chacun de ses meilleurs projets ait été un véritable classique bleu à part entière, ils ont également témoigné de sa vie et de sa carrière d'acteur pleines de hauts et de bas incroyables.
L'homme a connu une sorte de crise dans sa carrière après la débâcle de la Révolution de 1985. Il a décidé de ne pas faire face à la caméra pendant quatre ans. Mais, il a fait son retour avec Sea of Love, qui s'est avéré être l'un des plus grands succès de 1989.
Cela dit, en tant qu'admirateur d'Al Pacino et de son travail, je suis ravi de mentionner que l'icône de l'écran a eu sa mini-Renaissance ces derniers temps; tout cela grâce à ses projections de personnages remarquables dans des films et des émissions de télévision acclamés tels que The Irishman, Once Upon a Time… in Hollywood, House of Gucci et Hunters.
Cependant, sa formidable série de performances ne se termine pas avec ces crédits. Son regard fumant qui a pénétré le cœur et l'esprit des cinéphiles passionnés depuis plusieurs décennies n'a pas non plus été le cas.
Alors vite, permettez-nous de vous présenter ou, dans ce cas, de vous présenter à nouveau les meilleurs films et performances d'un acteur dont le regard intense s'est frayé un chemin dans notre conscience culturelle.
1. Le Parrain (1972)
Basé sur le roman à succès de Mario Puzo du même nom, ce drame policier épique dirigé par Francis Ford Coppola est largement considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps.
Une histoire émouvante de famille, de pouvoir, d'anarchie, de loyauté et de trahison, il suit Don Vito Corleone, chef d'une famille mafieuse, qui décide de remettre les rênes de son empire à son plus jeune fils Michael.
Cependant, il ignore que sa décision mettra involontairement la vie de ses proches en danger. Même si le studio n'a jamais voulu qu'Al Pacino joue Michael Corleone, Coppola était convaincu que le jeune acteur ferait de son mieux pour donner vie au personnage avec ses yeux d'acier et son attitude froide.
Le Parrain, qui met en lumière le côté obscur du pouvoir et la corruption du rêve américain, a été nominé pour 11 Oscars.
Pacino a joué son personnage à la perfection et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
2. Le Parrain : Partie II (1974)
Michael Corleone n'est pas seulement le plus grand rôle de la carrière d'Al Pacino, mais c'est aussi l'un des plus grands personnages jamais dessinés pour un film grand public.
Alors que le premier épisode nous a donné une idée de l'ascension de Michael, le second fait un travail remarquable en illustrant son incroyable transformation.
Nous voyons l'homme essayer d'étendre l'empire criminel de sa famille alors que les trahisons et le grave danger continuent de se cacher au coin de la rue.
The Godfather Part II dépeint la nature corrompue de Michael, mais permet également au spectateur de se mettre à sa place. Alors que la plupart de ses actions visent à protéger les intérêts de sa famille, il se sent toujours seul au monde.
On dit que la performance révolutionnaire d'Al Pacino dans la série The Godfather a continué d'avoir un impact sur sa santé mentale tout au long des années 1970.
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3. L'initié (1999)
Pacino a collaboré avec le réalisateur Michael Mann à deux reprises dans sa carrière avec des résultats gagnants. Son deuxième projet avec le cinéaste, The Insider, vous étourdit par son récit engageant et percutant.
Nominé pour sept Oscars, le film raconte l'histoire de Jeffery Wigand ; l'ancien chef de Brown & Williamson Tobacco Company qui s'engage à passer en direct à la télévision pour divulguer la dure réalité du fonctionnement des compagnies de tabac.
Jamais la narration spectaculaire de Mann ne semble émoussée par sa durée (158 minutes). Alors que Pacino porte le drame juridique sur ses épaules solides comme le roc en incarnant Lowell Bergman avec une subtilité étonnante, c'est l'acte gagnant de Russell Crowe qui éclipse tout.
Bravo aux créateurs pour avoir souligné l'importance de dire la vérité à tout moment. Ce film est, en effet, à voir absolument.
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4. Chaleur (1995)
La filmographie remarquable d'Al Pacino contient encore un autre grand film sous la forme de l'entreprise de réalisateur Michael Mann Heat.
En fait, il ne serait pas exagéré d'affirmer que ce drame policier élégant, élégant et captivant a marqué un point culminant dans la carrière du cinéaste.
L'histoire suit le lieutenant Hanna; un détective exubérant et bruyant qui décide d'appréhender un criminel saisonnier très compétent qui a juré de commettre un dernier vol avant de démissionner définitivement.
L'attraction principale de ce film est sans aucun doute le face-à-face entre le légendaire Pacino et Robert De Niro. Inutile de dire que le réalisateur organise magistralement leurs réunions, mais il n'y a qu'une seule conversation assise exceptionnelle entre les deux protagonistes tout au long du film.
Vous ne pouvez tout simplement pas vous permettre de manquer cet intense thriller du chat et de la souris.
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5. Scarface (1983)
Un remake mis à jour du film de 1932 du même titre, le drame policier épique Scarface de Brian De Palma a vu Al Pacino donner vie au personnage de Tony Montana.
La star a si bien joué ce rôle emblématique qu'elle est non seulement devenue une plus grande partie de la culture populaire, mais aussi un personnage que tous les aspirants acteurs du monde ont essayé d'imiter.
L'histoire décrit le parcours de Tony Montana et de son ami proche Manny, qui travaillent dur pour construire un puissant empire de la drogue à Miami.
Cependant, l'augmentation indéniable du pouvoir de Tony s'accompagne du renforcement de son ego. Et, alors qu'il est entouré d'ennemis, sa paranoïa commence à affliger son empire et à repousser ses proches.
Tony Montana d'Al Pacino laisse tomber des lignes légendaires à gauche et à droite et veille à ce que le personnage devienne le deuxième rôle le plus influent de la superstar de tous les temps (derrière Michael Corleone).
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6. Il était une fois… à Hollywood (2019)
Parmi les meilleurs films réalisés par Quentin Tarantino, Il était une fois à Hollywood tourne principalement autour de la vie de deux de ses protagonistes éminents, à savoir Rick Dalton et Cliff Booth, interprétés avec distinction par les superstars hollywoodiennes Leonardo DiCaprio et Brad Pitt, respectivement.
Alors que Pacino est vu jouer un rôle plutôt court dans ce chef-d'œuvre moderne, il fait certainement sentir sa présence en tant qu'agent de casting légendaire Marvin Schwarz.
Le neuvième projet de Tarantino parvient à recréer l'atmosphère d'un Hollywood en constante évolution avec une grande expertise grâce à sa direction méticuleuse, sa photographie exceptionnelle, sa musique de fond envoûtante et les scénographies appropriées; qui sont tous utiles pour rendre à l'âge d'or du cinéma un hommage digne.
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7. L'Irlandais (2019)
Al Pacino s'est surtout retrouvé à jouer soit un flic, soit un gangster dans les nombreux films policiers dont il a fait partie.
Cependant, The Irishman de Martin Scorsese lui a permis de représenter le puissant Teamster Jimmy Hoffa dans la vie réelle. Le film retrace le parcours du chauffeur de camion Frank Sheeran, qui s'implique profondément avec Russell Bufalino et sa famille criminelle de Pennsylvanie.
Peu de temps après, les téléspectateurs voient Sheeran gravir les échelons pour devenir l'un des meilleurs tueurs à gages. Son héroïsme le présente à Hoffa, et il commence à travailler pour l'homme presque immédiatement.
Première combinaison réussie d'Al Pacino et de Robert De Niro depuis les années 90, L'Irlandais a fait la une des journaux pour son utilisation des techniques de vieillissement numérique sur ses acteurs.
Le film comprend une distribution d'ensemble solide et fait un travail louable en montrant l'ancien équipage de poids lourds d'Hollywood au sommet de leur art.
Il n'est donc pas surprenant qu'il ait été nominé pour 10 Oscars bien mérités.
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8. Après-midi de chien (1975)
Le grand réalisateur Sidney Lumet s'est encore une fois associé à Al Pacino pour le drame de braquage très divertissant Dog Day Afternoon.
Facilement parmi les films les plus influents de Pacino, il l'a vu livrer l'une de ses meilleures performances de tous les temps. Basée sur des événements réels, l'intrigue retrace le parcours tumultueux d'un homme qui décide de cambrioler une banque locale de Brooklyn pour payer l'opération de son amant.
Cependant, son braquage ne se passe pas comme prévu et il est contraint de prendre des otages. Non seulement ce projet est une représentation fascinante d'un vol détraqué, mais il sert également, ce qui est intéressant, de critique efficace de la société américaine des années 1970.
Incontournable des fans inconditionnels de l'acteur, Dog Day Afternoon est tendu et amusant du début à la fin. Il n'est donc pas surprenant que ce projet ait influencé les films de braquage pour les années à venir.
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9. Glengarry Glen Ross (1992)
Adapté par David Mamet de sa pièce du même titre, lauréate du prix Pulitzer, ce film dramatique tendu sert d'examen des machinations en coulisses d'une agence immobilière.
Le film, qui a été noté pour présenter l'une des plus grandes distributions d'acteurs de tous les temps, est un classique durable qui se nourrit des performances remarquables de l'ensemble de sa distribution.
Même si Al Pacino n'avait pas le rôle le plus important à jouer dans cette aventure de réalisateur de James Foley, son charisme était pour le moins palpable.
Pas étonnant qu'il ait été le seul membre de la distribution à avoir été nominé aux Oscars pour sa pièce de théâtre.
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10. Serpico (1973)
Sidney Lumet est connu pour avoir réalisé plusieurs grands titres au cours de sa longue et fructueuse carrière cinématographique. Lorsqu'il s'est associé à Al Pacino pour Serpico, le résultat a été un drame policier chargé d'émotion qui a aidé ce dernier à consolider très tôt sa réputation d'acteur d'une intensité inégalée et d'un charme inhérent.
Nous sommes présentés à Frank Serpico; un policier consciencieux de New York qui jure de déterrer la corruption profondément enracinée dans la police locale.
Cependant, il comprend bientôt que ses camarades malhonnêtes se retournent contre lui. Ce drame captivant, qui a été niché entre les deux premiers parrains, a valu au grand Al Pacino une nomination méritante aux Oscars du meilleur acteur.
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11. Insomnie (2002)
Il est indéniable que peu de cinéastes à travers le monde peuvent défier Christopher Nolan lorsqu'il s'agit de réaliser des thrillers psychologiques intelligents, atmosphériques et scientifiques.
Cependant, Insomnia, avec Al Pacino et Robin Williams en tête, est un projet Nolan plutôt sous-estimé et sous-estimé. L'histoire nous présente un détective de la police qui se rend dans une ville de l'Alaska pour enquêter sur le meurtre d'une adolescente.
A son arrivée, il comprend que le principal suspect dans l'affaire s'est mis à jouer avec lui à un jeu psychologique du chat et de la souris ; donc, prenant un péage sur sa stabilité mentale.
Basé sur le film norvégien du même nom de 1997 salué par la critique, ce film captivant se nourrit des superbes performances de Pacino et de Williams.
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12. Donnie Brasco (1997)
Même si Al Pacino a joué plusieurs fois dans sa carrière un homme de la mafia, il a réussi à traiter chacun de ces personnages de manière unique.
Dans Donnie Brasco, dirigé par Mike Newell, il livre une performance honnête et émouvante en jouant le tueur à gages de la mafia des années 1970 'Lefty' Ruggiero.
L'intrigue suit un agent infiltré du FBI, qui accepte d'infiltrer l'une des cinq familles criminelles de New York.
Son seul objectif est de gravir rapidement les échelons et de chercher la bonne occasion de faire tomber les gangsters et leurs empires une fois pour toutes.
Alors que l'ajout de Johnny Depp rend Donnie Brasco beaucoup plus regardable, c'est Pacino qui prouve une fois de plus sa gamme en tant qu'interprète de bonne foi.
L'acteur légendaire exprime ses malheurs et sa déception assez subtilement dans ce drame policier captivant et bien joué.
13. Le chemin de Carlito (1993)
Basé sur les romans Carlito's Way et After Hours du juge Edwin Torres, Carlito's Way réunit Al Pacino avec le réalisateur Brian De Palma après le succès retentissant de Scarface il y a dix ans.
L'intrigue suit Carlito Brigante, qui a choisi de vivre une vie apparemment tranquille après sa sortie de prison. Cependant, il découvre bientôt qu'il est devenu à contrecœur une partie d'un trafic de drogue sans possibilité d'évasion en vue.
Réalisé avec panache et la plus grande sincérité par De Palma, ce drame policier est presque aussi élégant et énergique que possible ; même s'il est tonalement étranger à Scarface.
Le fait que Sean Penn joue également un rôle de soutien essentiel dans le film vaut la peine d'être visité.
14. Parfum de femme (1992)
Le slogan mémorable d'Al Pacino, 'Hoo-ah!', Non seulement a réussi à émouvoir le public au début des années 1990, mais a également touché la corde sensible des électeurs de l'Académie.
Il n'est donc pas surprenant que l'acteur ait remporté son premier et unique Oscar pour le film. Le drame sentimental raconte l'histoire d'un élève de l'école préparatoire, qui a besoin d'argent.
Peu de temps après, il accepte d'être le soignant d'un homme ayant une déficience visuelle pendant que sa famille est absente. Cependant, il ignore que le colonel a d'autres plans pour le week-end.
Alors que la représentation fougueuse de Pacino d'un lieutenant-colonel à la retraite aveugle et grincheux a résisté et résistera à l'épreuve du temps, on ne peut pas en dire autant de cette poignante aventure de réalisateur de Martin Brest.
15. L'avocat du diable (1997)
Si vous avez déjà pensé qu'un acteur et un humain aussi raffiné qu'Al Pacino ne pourrait jamais être un 'Satan', eh bien, il peut certainement en jouer un pour ses admirateurs ardents.
Le flair de la star pour le dramatique l'a bien servi dans The Devil's Advocate; un film d'horreur surnaturel distinct basé sur le roman du même nom d'Andrew Neiderman.
L'histoire suit Kevin Lomax; un avocat qui obtient un emploi dans un cabinet d'avocats à New York. Cependant, une réalisation bien nécessaire lui vient bientôt à l'esprit que son employeur est le diable lui-même qui ne négligera aucun effort pour le tourmenter.
Dans un film qui met également en vedette le charismatique Keanu Reeves, c'est Pacino qui donne une performance exagérée de manière appropriée. Cela dit, le premier tient le coup et fait également un travail louable.
Même si cette aventure de réalisateur de Taylor Hackford n'est pas aussi percutante ou sérieuse, elle raconte une histoire élégamment atmosphérique qui a pris vie grâce aux performances engagées de ses acteurs vedettes.
16. ... Et la justice pour tous (1979)
Alors qu'Al Pacino offrait des performances merveilleusement sobres dans The Godfather Part I & II et Serpico, sa projection de personnage dans la comédie dramatique juridique de Norman Jewison, … And Justice for All, était sans doute la plus flamboyante de ses premières années au cinéma. On nous présente l'avocat de la défense Arthur Kirkland, qui se retrouve face à un dilemme éthique lorsqu'il est obligé de défendre un juge dans une affaire de viol.
Méfiez-vous de Pacino dont les querelles d'audience très divertissantes et la riposte vive sont un régal à regarder dans ce scénario qui a ensuite reçu une digne nomination aux Oscars.
17. Tu ne connais pas Jack (2010)
L'acteur d'Al Pacino s'est assuré de briller une fois de plus dans ce biopic fait pour la télévision réalisé par Barry Levinson.
Le film nous raconte l'histoire du Dr Jack Kevorkian, pionnier du suicide assisté par un médecin et qui présente l'étrange idée au public.
Alors que ses proches soutiennent son idéologie, il se heurte à une vive opposition de l'extérieur.
Le scénario de You Don't Know Jack était basé sur le livre Between the Dying and the Dead de Neal Nicol et Harry Wylie.
Alors que le drame a reçu de nombreuses nominations, Al Pacino a remporté les prix Primetime Emmy, Golden Globe et Screen Actors Guild pour sa performance en tant que Kevorkian.
18. La panique à Needle Park (1971)
Réalisé pour l'écran par Jerry Schatzberg, The Panic in Needle Park suit la vie d'héroïnomanes qui fréquentent 'Needle Park' à New York.
Alors que ce n'était que le deuxième film d'Al Pacino, c'était son premier rôle « central » au vrai sens du terme.
En outre, le film a marqué les débuts de sa co-star Kitty Winn, qui a remporté le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes pour sa projection de personnage.
Pacino a joué le rôle d'un héroïnomane dans le film, qui était connu pour sa représentation réaliste de la consommation de drogue à l'époque.
L'acteur a livré une performance à la fois importante et fascinante dans une égale mesure. Lui et sa co-star ont fait de leur mieux pour illustrer tous les hauts et les bas du cycle de la dépendance.
Alors que Pacino s'est avéré être une grande star du cinéma peu de temps après, la carrière de Winn n'a pas pu s'épanouir autant.
19. Épouvantail (1973)
Dans cette aventure de réalisateur de Jerry Schatzberg, nous sommes présentés à deux amis - Max, un ex-détenu, et Lionel, qui est un marin.
Al Pacino, qui joue le rôle du vagabond opprimé Lionel, s'est à nouveau associé à son réalisateur The Panic in Needle Park pour offrir une autre performance louable au cours des premières années de son illustre carrière.
Les téléspectateurs peuvent voir la sensation du Parrain se livrer à des actes clownesques pour masquer le chagrin enfoui au plus profond de lui. Et, quand il tombe finalement en panne dans la scène de la «fontaine», cela devient une séquence à surveiller.
Pacino a partagé l'écran avec Gene Hackman dans celui-ci, et on dit que les deux grands interprètes ont voyagé à travers la Californie en tant que vagabonds pour se préparer au rôle.
Eh bien, nous savons maintenant pourquoi ils ont partagé une telle chimie incroyable à l'écran.
20. Le Parrain Partie III (1990)
Le cinéaste Francis Ford Coppola a décidé de recréer l'énorme succès des deux premiers volets de la série Le Parrain avec la sortie de son troisième volet en 1990.
Nous voyons un Micheal Corleone âgé et sage prendre l'appel difficile pour mettre fin à l'empire criminel de sa famille. Mais, même s'il choisit son neveu comme successeur, la foule refuse de le laisser partir.
The Godfather Part III, qui conclut l'histoire fictive de Michael Corleone, vise également à faire la lumière sur quelques événements du monde réel, tels que la mort du pape Jean-Paul Ier et le scandale bancaire papal.
Alors que les critiques ont loué les performances d'Al Pacino et d'Andy García, ils n'étaient pas trop satisfaits du mauvais jeu de personnage de Sofia Coppola et de l'intrigue alambiquée du film.
21. Danny Collins (2015)
Le style d'Al Pacino fait son retour dans cette comédie dramatique dirigée par Dan Fogelman qui a été écrite et réalisée par Dan Fogelman lors de ses débuts en tant que réalisateur.
L'intrigue suit une superstar vieillissante, Danny Collins, qui trouve une lettre de John Lennon ; quelque chose qui lui donne envie de changer son mode de vie.
Non seulement il retrouve son fils illégitime et sa famille, mais il tente également de faire la paix avec ses démons passés qui reviennent le hanter.
Le film repose fortement sur la performance centrale louable de Pacino pour laquelle il a été nominé pour le Golden Globe Award du meilleur acteur - Film musical ou comédie aux 73e Golden Globe Awards.
22. Le Marchand de Venise (2004)
C'est un fait bien documenté qu'Al Pacino aime depuis longtemps Shakespeare. Donc, nous n'avons même pas été surpris de le voir livrer l'une de ses performances les plus sous-estimées dans l'adaptation sur grand écran de Michael Radford de Le marchand de Venise.
Ce film dramatique romantique, basé sur la pièce de Shakespeare du même nom, a eu une première royale en présence du prince Charles en 2005.
Pacino joue Shylock avec une facilité et une efficacité remarquables dans ce film qui se nourrit de la belle production de Radford et de la conception de costumes appropriés.
23. Maison Gucci (2021)
Ce drame policier biographique dirigé par Ridley Scott est basé sur le livre de Sara Gay Forden, The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed.
L'histoire suit Patrizia Reggiani; un étranger aux débuts modestes qui épouse la famille Gucci. Peu de temps après, nous voyons son esprit intrépide et son ambition débridée déclencher une spirale audacieuse de trahison, de décadence, de vengeance et, finalement, de meurtre de sang-froid.
Même si Al Pacino ne joue pas un rôle central dans le film, sa projection de personnage d'Aldo Gucci est certainement importante pour sa structure d'intrigue.
24. Café chinois (2000)
Si vous, en tant que cinéphile potentiel, n'étiez pas au courant du fait que l'emblématique Al Pacino a également réalisé un film, eh bien, vous ne saviez pas vraiment tout sur l'homme après tout, n'est-ce pas ?
Chinese Coffee est un long métrage indépendant réalisé par Pacino. Il retrace le parcours de Harry et Jake, deux écrivains sans succès, qui passent une soirée plutôt cathartique à se livrer à un discours sur l'argent, l'esthétique, leur amitié et le nouveau manuscrit de Harry.
Le film a été présenté en première au Telluride Film Festival et a été projeté au Tribeca Film Festival en 2000. Lors de ce dernier événement, il a été présenté par une autre légende du cinéma, Robert De Niro.
25. Treize de l'océan (2007)
Faites confiance à Al Pacino pour surprendre ses nombreux fans en tant qu'interprète diligent même après toutes ces années; comme en témoigne son portrait d'un propriétaire de casino qui double un membre de l'équipe titulaire d'escrocs.
Inutile de dire que sa performance en tant que Willy Bank rend le dernier chapitre de la trilogie ultra-cool de Steven Soderbergh digne d'être visité. Dans le film, nous surprenons Danny et sa bande de voleurs tentant de réaliser leur braquage le plus difficile pour défendre l'un des leurs.
Ils ne savent pas que la chance seule ne peut pas briser l'impitoyable Willy et son casino. Même si l'intrigue manque de substance, Ocean's Thirteen offre un casting de stars incroyable et un divertissement humoristique à ses téléspectateurs.
26. Mer d'amour (1989)
Dirigé pour l'écran par Harold Becker, Sea of Love a été le premier grand film d'Al Pacino à sortir en salles après une interruption de quatre ans.
L'histoire suit un détective qui enquête sur une série de meurtres. Peu de temps après, il s'engage dans une relation amoureuse avec une femme qui pourrait être la coupable.
Pacino a reçu une nomination aux Golden Globes pour son jeu de personnage sincère dans ce thriller psycho-sexuel. Même si le scénario progresse de manière prévisible, son exécution est aussi sensuelle qu'elle aurait pu l'être avec un A-lister acclamé à la tête des affaires.
De plus, Pacino et Barkin partagent une chimie indéniable dans celui-ci.
27. Frankie et Johnny (1991)
Adapté pour le grand écran par Terrence McNally de sa propre pièce off-Broadway Frankie et Johnny dans le Clair de Lune, cette aventure de réalisateur de Garry Marshall a réuni les co-acteurs Al Pacino et Michelle Pfeiffer pour la première fois depuis la sortie de Scarface en 1983.
L'intrigue suit un ancien condamné, Johnny, qui obtient un emploi de cuisinier dans un restaurant local. Alors qu'il y travaille, il tombe amoureux d'une serveuse émotionnellement blessée, Frankie, dont il est déterminé à gagner l'amour.
La comédie romantique douce a été un changement bienvenu pour Pacino, qui était surtout reconnu pour ses performances intenses. Cependant, la beauté de Frankie et Johnny réside dans le fait que deux belles stars de cinéma ont été vues dépeignant de petites personnes solitaires luttant pour trouver le véritable amour.
28. Père (2018)
Réalisé par Barry Levinson, ce drame télévisé met en vedette Al Pacino dans le rôle de l'ancien entraîneur de football de Penn State, Joe Paterno, souvent qualifié de meilleur entraîneur de l'histoire du football américain.
Cependant, dans le film, nous voyons comment l'homme s'est retrouvé impliqué dans un scandale d'abus sexuels qui a conduit à son inévitable licenciement.
Cette dramatisation percutante d'un événement du monde réel émouvant est rehaussée par la direction habile de Barry Levinson et le puissant jeu de rôle d'Al Pacino.
Même si le film ne répond pas vraiment aux questions persistantes sur l'entraîneur de football universitaire autrefois bien-aimé, il fournit un aperçu indispensable du scandale.
29. N'importe quel dimanche (1999)
Cette aventure de réalisateur d'Oliver Stone est un aperçu des coulisses d'une équipe de football professionnel fictive. L'histoire suit un entraîneur de football vétéran qui, tout en faisant face aux pertes et aux conflits internes de son équipe, doit faire la paix avec ses retombées avec le propriétaire de l'équipe.
Au moins en partie basé sur le roman On Any Given Sunday de l'ailier défensif de la NFL Pat Toomay, ce film met en vedette Al Pacino en tête avec des acteurs talentueux tels que Cameron Diaz, Dennis Quaid et Jamie Foxx dans des rôles de soutien.
De plus, Any Given Sunday a présenté plusieurs anciens joueurs de football américain dans des rôles de camée.
30. Salomé sauvage (2011)
Ce docudrame a été écrit, réalisé et interprété par Al Pacino. Il a été présenté en première au 68e Festival international du film de Venise. Salomé, qui sortira sur les écrans quelques années plus tard, était une nouvelle version de ce film sans éléments documentaires.
Wilde Salomé a remporté le prix Queer Lion et était une belle dissection de Salomé d'Olivia Wilde. Il s'appuie sur la performance inimitable de Jessica Chastain, sans qui Pacino n'aurait jamais fait le film.
Cela étant dit, ce projet est définitivement un voyage éclairant dans le monde de Wilde.
31. Moi, Nathalie (1969)
Cette comédie dramatique dirigée par Fred Coe a marqué les débuts cinématographiques d'Al Pacino. Basé sur une histoire originale de Stanley Shapiro, le film retrace le parcours d'une jeune femme qui semble lutter pour son indépendance.
Cette histoire de passage à l'âge adulte vise à dépeindre avec sensibilité le fossé générationnel à une époque où il était peut-être le plus extrême.
Film agréable mais tout aussi amusant, Moi, Natalie se nourrit de son atmosphère new-yorkaise vivante et de son casting formidable.
Alors que Patty Duke porte le film sur ses épaules, le débutant Al Pacino fait sensation dès sa toute première scène.
32. La recrue (2003)
Dirigé pour le grand écran par Roger Donaldson, ce thriller d'espionnage met en vedette Al Pacino, Colin Farrell et Bridget Moynahan dans des rôles clés.
Dans l'histoire, nous trouvons une jeune et brillante recrue de la CIA, James Clayton, embauchée par Walter Burke, son instructeur principal pour s'assurer qu'il est en mesure de trouver un agent dormant qui a apparemment infiltré l'agence.
Bien que ce thriller raffiné soit suffisamment engageant pour la majeure partie de son temps d'exécution, il faut trop de rebondissements pour s'avérer plutôt prévisible vers la fin.
Cela dit, Pacino et Farrell réalisent chacun des performances sincères dans celui-ci.
33. Croisière (1980)
Dans cette aventure de réalisateur de William Friedkin, nous voyons Steve Burns d'Al Pacino se cacher dans la sous-culture gay underground S&M de New York dans le seul but d'attraper un tueur en série qui s'attaque aux hommes homosexuels.
Partiellement basé sur le roman du même nom du journaliste du New York Times Gerald Walker, Cruising s'est ouvert à des critiques mitigées et s'est produit modérément aux guichets.
Cependant, son tournage et sa promotion ont été poursuivis par des manifestants pour les droits des homosexuels qui estimaient que le film les stigmatisait.
Même si Pacino livre une performance engagée dans ce thriller brûlant, il a cessé de rendre justice à son sujet sensible.
34. Les gars debout (2012)
Réalisé par Fisher Stevens, ce film policier de comédie noire met en vedette des acteurs talentueux tels que Al Pacino, Christopher Walken et Alan Arkin dans des rôles importants.
Le film raconte l'histoire de Doc, qui est chargé de tuer son vieil ami, Val. Cependant, avant de terminer sa tâche, il prend un appel pour passer du temps avec sa victime potentielle et leur autre ami Richard.
Tout d'abord, attraper les grands Walken, Pacino et Arkin assis dans un restaurant et discuter du bon vieux temps vous met à l'aise en tant que spectateur et apporte un sentiment de nostalgie.
Les belles performances de chacun des acteurs susmentionnés font que Stand Up Guys vaut le détour.
35. Dick Tracy (1990)
Dick Tracy de Warren Beatty est un film élégant basé sur le personnage de bande dessinée des années 1930 du même nom. L'histoire montre le légendaire détective de police Dick Tracy affrontant le chef des gangsters Big Boy Caprice et sa bande de gangsters impitoyables.
Alors qu'Al Pacino a été félicité pour son interprétation du principal chef du crime de la ville, c'est la pop star Madonna qui a offert une performance époustouflante en tant que Breathless 'The Blank' Mahoney.
Un artiste plutôt unique, ce film a été reconnu pour son casting vedette, son maquillage prothétique et sa direction artistique.
36. Salomé (2013)
Écrit et réalisé pour l'écran par Al Pacino, Salomé met en vedette Pacino et Jessica Chastain en tête. Le film raconte l'histoire biblique de Salomé; une fille qui accepte d'exécuter la 'danse des sept voiles' en échange de la tête de Jean-Baptiste sur un plateau d'argent.
Compagnon de Wilde Salomé de Pacino, l'effet global de ce film est profondément émouvant. Cependant, il est important de souligner que Salomé n'est pas la tasse de thé de tout le monde.
37. Hôtel de ville (1996)
Ce film dramatique à suspense était la deuxième collaboration du cinéaste Harold Becker avec Al Pacino après le succès de Sea of Love en 1989.
L'intrigue montre un garçon innocent tué dans une fusillade entre un flic et un membre d'une foule.
L'escalade des tensions ne laisse d'autre choix à l'adjoint au maire que d'intervenir. Cependant, il découvre bientôt que découvrir la vérité peut avoir de terribles conséquences.
Mettant également en vedette John Cusack, Bridget Fonda et Danny Aiello dans des rôles cruciaux, City Hall vise à explorer la corruption politique avec intelligence tout en gardant intacte sa valeur de divertissement.
38. Phil Spector (2013)
Dirigé pour l'écran par David Mamet, Phil Spector est un téléfilm dramatique biographique basé sur les procès pour meurtre du producteur de disques, auteur-compositeur et musicien Phil Spector.
L'histoire suit le personnage principal accusé du meurtre de Lana Clarkson. Tout en traitant de ses procès, nous voyons également la relation compliquée qu'il partageait avec son avocate de la défense, Linda Kenney Baden.
Mettant en vedette des interprètes formidables tels qu'Al Pacino et Helen Mirren en tête, le film se nourrit de ses performances uniformément excellentes.
Cependant, les créateurs ont été critiqués pour avoir romancé plusieurs aspects de l'affaire pour le grand écran.
39. Deux bits (1995)
Mettant en vedette Al Pacino, Mary Elizabeth Mastrantonio et Jerry Barone dans des rôles clés, Two Bits a été écrit par Joseph Stefano, qui a qualifié le film de projet personnel.
L'intrigue suit Gennaro, 12 ans, qui envisage d'entrer dans une nouvelle salle de cinéma tout en réalisant le souhait d'un grand-père malade en 1933 dans le sud de Philadelphie.
Un morceau oublié de la carrière cinématographique riche et très réussie de Pacino, le film a réussi à dépeindre le réalisme des années 1930 à Philadelphie avec élan.
Un changement notable pour la star du cinéma quand il est sorti sur les écrans, Two Bits a une histoire réconfortante à raconter sans devenir trop sèveuse.
40. S1m0ne (2002)
Ce film de science-fiction satirique a été écrit, produit et réalisé par Andrew Niccol. Il décrit le parcours tendu d'un producteur qui se retrouve de plus en plus anxieux après qu'une actrice célèbre ait quitté son film.
Cependant, il décide de prendre les choses un peu plus au sérieux et finit par créer numériquement une actrice pour remplacer la star.
Même si la satire n'est pas assez nette et que les personnages sont routiniers, cette vedette d'Al Pacino est une montre raisonnablement décente.
S1m0ne s'est ouvert à des critiques mitigées au box-office mais s'est avéré être un succès modéré.
41. Auteur ! Auteur! (1982)
Avant qu'Al Pacino ne mette le feu aux écrans avec la sortie de Scarface, on l'a vu jouer le dramaturge Ivan Travalian dans un drame dirigé par Arthur Hiller.
L'intrigue suit Travalian, qui, tout en faisant face au stress de la production de sa pièce à Broadway, doit également faire face à l'obligation d'élever respectivement son fils, ses belles-filles et ses beaux-fils.
Auteur! Auteur! ouvert aux critiques strictement moyennes aux guichets. Alors que quelques experts du cinéma ont trouvé le drame légèrement amusant, d'autres étaient confus quant au fait que la superstar fasse partie de ce gâchis.
42. Deux pour l'argent (2005)
Directeur D.J. Two for the Money de Caruso décrit le voyage de Brandon Lang; une ancienne star du football universitaire qui souffre d'une blessure mettant fin à sa carrière.
Peu de temps après, on le voit se joindre à un magnat du jeu basé à New York, Walter Abrams. En tête d'affiche de puissants interprètes à l'écran tels que Al Pacino, Matthew McConaughey et Rene Russo, ce film dramatique sportif porte un fanfaron sportif.
Cependant, sa structure d'intrigue peu ambitieuse et ses perspectives au box-office ne valaient pas la peine de parier. Sans surprise, le film s'est ouvert à des critiques défavorables et a été à la fois une débâcle critique et commerciale.
43. Tuer juste (2008)
Les attentes étaient très élevées lorsque les superstars vétérans Al Pacino et Robert De Niro ont uni leurs forces après des années dans ce thriller d'action dirigé par Jon Avnet.
Mais, contrairement à leurs collaborations précédentes immensément réussies, Righteous Kill a raté le coche de quelques kilomètres. L'intrigue du film nous présente deux détectives, Turk et Rooster, qui tentent d'attraper un tueur en série qui cible les criminels sociopathes.
Cependant, ils commencent à faire face à plusieurs problèmes lorsqu'ils sont obligés de faire équipe avec une paire de détectives plus jeunes. Même si Pacino et De Niro font de leur mieux pour élever ce projet plutôt routinier, ils sont trahis par un scénario rebattu et sa finale stupide.
44. L'humilité (2014)
Al Pacino et le cinéaste Barry Levinson se sont à nouveau réunis pour cette comédie dramatique basée sur le roman du même nom de Philip Roth.
L'histoire suit un acteur vieillissant qui, fatigué de sa vie, tente de se suicider. Cependant, les choses changent pour le mieux lorsqu'il tombe sur une jeune femme et entre en relation avec elle.
The Humbling a été projeté dans la section Special Presentations du Festival international du film de Toronto et dans la section Hors compétition du 71e Festival international du film de Venise.
Bien que le drame se présente comme un point culminant de la filmographie tardive de Pacino, il s'agit toujours, au mieux, d'une montre unique.
45. Manglehorn (2014)
Manglehorn du réalisateur David Gordon Green a été sélectionné pour concourir pour le Lion d'or au 71e Festival international du film de Venise.
Avec en tête d'affiche le superbe Al Pacino, le film retrace le parcours de Manglehorn, un serrurier excentrique d'une petite ville, qui a eu le cœur brisé par la femme qu'il adorait et qu'il a perdue il y a de nombreuses années.
Peu de temps après, nous le voyons tenter de recommencer sa vie avec l'aide d'un nouvel ami.
Alors que la superstar vétéran offre une performance discrète dans le rôle titulaire, cela ne suffit pas pour compenser un scénario inégal.
Cependant, le film peut et doit être visité au moins une fois par les fans ardents de l'interprète de cinéma acclamé.
46. Bobby Deerfield (1977)
Faites place à Bobby Deerfield d'Al Pacino, qui est un pilote de course automobile américain populaire sur le circuit européen. En plus de faire connaissance avec le personnage principal, nous avons également l'occasion de nous familiariser avec son amour Lillian Morelli, qui, malheureusement, est en phase terminale.
Basé sur le roman d'Erich Maria Remarque, Heaven Has No Favorites, ce mélodrame exagéré a déçu les fans qui espéraient que l'histoire se déroulerait sur la piste de course.
Alors que les séquences d'action ont été filmées par des directeurs de la photographie de course et étaient attrayantes, c'est Al Pacino qui était la seule force motrice derrière le film.
Inutile de dire que l'acteur a reçu une nomination aux Golden Globe Awards du meilleur acteur de cinéma (drame).
47. Procès-verbal (2007)
Cette entreprise de réalisation de Jon Avnet présente à ses téléspectateurs un psychologue médico-légal Jack Gramm, qui aide à la condamnation d'un tueur en série, Jon.
Cependant, à la veille de l'exécution de Jon, Jack finit par recevoir un appel de menace qui lui dit qu'il n'a plus que 88 minutes à vivre.
88 minutes ouvertes à une réponse décevante à la fois critique et commerciale. Inutile de mentionner que les fabricants n'ont pas rendu justice au talent qu'ils avaient en main.
48. Le local stigmatisé (1990)
Produit par et avec Al Pacino en tête, ce projet de réalisateur de David Wheeler a été tourné et monté à la fin des années 1980.
Cependant, il n'est sorti qu'à l'aube des années 1990. L'histoire suit Graham et Ray, qui sont vus jouer à des jeux d'esprit incessants les uns avec les autres en se livrant à des actes de violence aléatoires.
Basé sur une pièce de théâtre du même nom de Heathcote Williams, The Local Stigmatic ne dure que 56 minutes, ce qui explique probablement pourquoi il n'est jamais sorti en salles.
49. Les gens que je connais (2002)
People I Know de Daniel Algrant nous permet de faire connaissance avec Eli Wurman ; un professionnel des relations publiques épuisé qui est témoin du meurtre de la petite amie de son client.
Peu de temps après, il se rend compte que des personnes vraiment puissantes doivent être derrière le meurtre et que, malheureusement, il pourrait être leur toute prochaine cible.
La performance modérée d'Al Pacino et les scènes qu'il partage avec Kim Basinger sont les principaux points forts de ce thriller fascinant mais imparfait.
Si l'acteur mythique porte le film d'un bout à l'autre, il est également secondé par une charmante Téa Leoni.
50. Traître américain : Le procès d'Axis Sally (2021)
Réalisé pour l'écran par Michael Polish, ce film dramatique historique retrace le parcours d'un chanteur et acteur américain, qui, après avoir été contraint par les nazis de chanter une propagande de guerre défaitiste, est capturé par les autorités américaines et traduit en justice.
Alors que l'avocat James Laughlin accepte de défendre Mildred Gillars, il peine à racheter sa réputation. Tout ce que nous aimerions dire à propos de ce long métrage, c'est qu'à part Pacino, le reste de sa distribution est uniformément horrible.
Par conséquent, il ne serait pas exagéré d'affirmer qu'il ne sera probablement visité que par les admirateurs de l'acteur bien-aimé à l'avenir.
Résumons-le en mentionnant que le film est basé sur le livre Axis Sally Confidential de William E. Owen.