Top 40 des plus grands chanteurs de basse de tous les temps

La puissance et le caractère unique d'une véritable voix de basse captivent et émeuvent le public du monde entier depuis des décennies. Qu'il s'agisse de musique populaire ou d'opéra, les chanteurs de basse ont fait de leur mieux pour se faire un nom dans l'industrie musicale toujours aussi florissante et déjà peuplée.

Les bassistes sont connus pour leurs voix riches et profondes. Cependant, peu d'artistes purs sont connus pour être là-bas aujourd'hui. Ceux qui le sont ont réussi à nous offrir des moments vraiment inoubliables dans l'histoire de la musique.

Étant donné qu'aujourd'hui, seuls environ 5 % des chanteurs de basse ont de véritables voix de basse, très peu de répertoires musicaux sont écrits pour cette voix. Par conséquent, dans cet article, nous essaierons d'explorer certains des plus grands et des plus célèbres bassistes de tous les temps, dont les voix ont la capacité de créer une sensation de gravité et de profondeur dans une chanson.

40. Londres Paris

Ce talentueux bassiste américain de gospel du sud est connu pour avoir commencé à chanter de la musique gospel dans The Rebels Quartet. À son apogée, Parris était très populaire pour ses nombreuses associations avec les Blackwood Brothers.

L'une de ses principales chansons à succès était 'Heaven Came Down'. L'artiste a été intronisé au Southern Gospel Hall of Fame en 2004.

39. Mike Amour

Musicien et chanteur de reggae d'Hawai'I, Mike Love a sorti son premier album The Change I'm Seeking en 2012. Il était surtout connu pour son chant nasillard de ténor et de baryton-basse.

Il a suivi la sortie de son premier album en sortant Jah Will Never Leave I Alone en 2014. L'artiste n'a pas vraiment fait de pause après la sortie de ses deux premiers albums puisque ses deux suivants sont sortis au cours des deux prochaines années. années lui-même.

L'artiste, qui joue actuellement avec son groupe Mike Love and the Full Circle, décrit lui-même son style comme une 'musique de conscience révolutionnaire'.

38. Warren « Pete » Moore

Warren 'Peete' Moore est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2012 et auteur-compositeur primé BMI et ASCAP. Il s'est d'abord fait connaître en affichant son talent de bassiste du groupe Motown The Miracles au milieu des années 1950 et après.

En plus d'être l'un des membres originaux du groupe, il leur a également servi d'arrangeur vocal plus que compétent. Peu d'historiens de la musique sont conscients du fait que l'artiste a également aidé Smokey Robinson à écrire plusieurs morceaux à succès au cours de ses meilleurs jours.

De plus, il a contribué à deux des plus grands succès de Marvin Gaye, à savoir 'Ain't That Peculiar' et 'I'll Be Doggone'.

37. Rex Nelon

Surnommé 'Mr. Gospel Music', Rex Nelson est un musicien de gospel du sud dont la carrière active dans l'industrie de la musique s'étend sur plus de quatre décennies. Membre de longue date des LeFevres, il avait l'habitude de chanter de la basse avec le Homeland Harmony Quartet au milieu des années 1950.

Non seulement il a été élu 'Favorite Bass Singer' par les Singing News Fan Awards en 1980 et 1982, mais il a également été intronisé au Gospel Music Hall of Fame avec les LeFevres en 1998.

Ajoutez à cela le fait qu'il a été reconnu et, par conséquent, intronisé au Southern Gospel Museum and Hall of Fame l'année suivante.

36. Brian Cole

Vous avez peut-être entendu la musique de Brian Cole, mais ce que vous n'avez certainement pas entendu, c'est le fait qu'il avait déménagé à Los Angeles pour travailler comme bûcheron avant de commencer son parcours en tant que chanteur professionnel.

Aujourd'hui, il fait son chemin dans notre liste comme l'un des bassistes et des bassistes les plus talentueux. Il a co-fondé le groupe folk-rock The Association dans la seconde moitié des années 1960, et en était, en fait, l'un des membres fondateurs.

Cole avait l'habitude de chanter des voix de basse dans leurs chansons.

35. Jacques Pastorius

Faites de la place au bassiste et compositeur de jazz Jaco Pastorius qui a enregistré des albums en tant qu'artiste solo, ainsi qu'en tant que chanteur pour des groupes tels que Weather Report. Mieux connu pour son utilisation innovante des harmoniques, il est connu pour avoir collaboré avec des artistes tels que Pat Metheny et Joni Mitchell à plusieurs reprises au cours de sa carrière.

Il est impératif de mentionner qu'il n'était que l'un des sept bassistes à avoir été intronisé au DownBeat Jazz Hall of Fame en 2017.

34. Carlo Mastrangelo

Chanteur de rock progressif, les premières années de Carlo en tant que musicien l'ont vu se produire avec un batteur; un acte qui lui a valu la renommée assez tôt. Né et élevé dans le Bronx, il se trouve être l'un des membres originaux de The Belmonts, un groupe qui a réussi à se faire un nom à la fin des années 1950 et au début des années 1960.

Avec le groupe susmentionné, il a été dûment intronisé au Vocal Group Hall of Fame en 2000.

33. Nick Massi

Anthony Gaeta, originaire de Newark, est crédité d'avoir enseigné à Nick Massi comment jouer du violon basse. Inutile de dire que l'homme bien éduqué est devenu l'un des principaux hommes des Quatre Saisons.

Bien qu'il ait travaillé incroyablement dur pendant son adolescence, il a également été beaucoup exposé après avoir rejoint un groupe local appelé les Four Lovers.

Sa contribution indéniable au monde de la musique lui a valu d'être intronisé à la fois au Rock and Roll Hall of Fame et au Vocal Group Hall of Fame dans les années 1990.

32. Richard Sterban

Il serait prudent de dire que le talentueux Richard Sterban a acquis une tonne d'expérience en faisant des tournées constantes avec J. D. Sumner et le Stamps Quartet. Cependant, il a goûté au succès dans le vrai sens du monde après avoir rejoint le quatuor country et gospel The Oak Ridge Boys durant la première moitié des années 1970.

Étrangement, l'artiste n'a jamais parlé des membres de sa famille ou de sa vie personnelle.

31. Harold Reid

Tout le monde a fait confiance à Harold Reid car il a contribué à faire des Statler Brothers un numéro de tournée très rentable à son apogée en tant que bassiste. L'artiste était le membre fondateur du groupe qui a veillé à ce qu'il continue à faire sentir sa présence sur les palmarès de la musique country pendant des décennies.

Leur succès peut être mesuré si l'on tient compte du fait qu'ils ont eu 58 singles dans le Top 40 du pays de 1965 à 1989. Alors que 32 d'entre eux ont atteint le Top 10, quatre d'entre eux ont atteint la première place.

30. Ivan Rebroff

Ivan Rebroff était un chanteur allemand dont les styles de chant comprenaient l'opéra et le folk. Détenteur du record du monde Guinness pour sa vaste gamme, il est connu pour avoir fait de son mieux en interprétant notamment des classiques de l'opéra et de la lumière.

En fait, il a également pu rendre justice aux chansons folkloriques de nombreux autres pays. Inutile de mentionner que sa voix étendue et solide a conduit à son ascension inévitable vers la notoriété en tant qu'artiste.

29. Thurl Ravenscroft

En plus d'être un acteur décent, Thurl Ravenscroft était aussi un chanteur de basse qui a prêté sa voix inimitable à une chanson de l'émission spéciale de Noël Dr Seuss' How the Grinch Stole Christmas !

Son ton de voix de basse était une raison pour laquelle il était souvent appelé à enregistrer des chansons pour les films Disney ou Disney World. En fait, l'homme a eu une longue carrière très réussie en tant que doubleur.

28. Jean Diacre

Ce musicien anglais aujourd'hui à la retraite sera toujours reconnu pour sa nature timide et sa personnalité modeste. Il s'est fait un nom en tant que bassiste du légendaire groupe de rock Queen.

L'artiste est né à Leicester, en Angleterre, et a commencé à s'intéresser à la musique tout en jouant de la guitare basse pendant son adolescence. Inutile de dire qu'on ne peut jamais nier ses contributions à la musique de Queen et, éventuellement, leur succès étonnant.

Certaines des contributions de l'auteur-compositeur prolifique étaient plus qu'évidentes dans des morceaux tels que 'Another One Bites the Dust' et 'I Want to Break Free'. Cependant, Deacon a fait ses adieux à sa carrière musicale après le décès du leader de Queen, Freddie Mercury.

27. Melvin Franklin

Peu de bassistes ont été en mesure de livrer des ad-libs et des voix d'harmonie, mais Melvin Franklin était sans aucun doute une exception. Surnommé 'Blue', il a été reconnu pour son rôle de membre fondateur du groupe de chant Motown The Temptations.

Cependant, il est également connu pour avoir joué avec plusieurs autres artistes. Aujourd'hui, nous nous souvenons tous de l'homme pour sa polyvalence dans la musique.

26. Tennessee Ernie Ford

Crédité d'avoir deux albums certifiés platine à son actif, le chanteur et animateur de télévision Tennessee Ford était connu pour sa riche voix de baryton-basse et son humour local. Ses auditeurs fervents se souviennent peut-être de lui aujourd'hui pour ses enregistrements à succès de 'The Shotgun Boogie' et 'Sixteen Tons'.

Père de deux enfants, il est souvent cité parmi les chanteurs country les plus populaires.

25. Paul Robesson

Le grand fils de l'esclave, Paul Robeson était un merveilleux bassiste et un Noir américain qui a dû combattre le racisme tout en essayant de se faire un nom.

En plus d'être musicien, il s'est également essayé à plusieurs professions. Ainsi, alors qu'il a été acteur de théâtre et de cinéma pendant un certain temps, il a également été footballeur professionnel et militant.

En effet, il n'était pas seulement célèbre pour ses réalisations culturelles mais aussi pour ses prises de position politiques.

24. Georges Younce

Parmi les chanteurs de gospel les plus renommés des États du Sud au XXe siècle, M. Younce est surtout connu pour avoir joué avec des quatuors de gospel du Sud, en particulier The Cathedrals. Il est également connu pour avoir joué avec le London Philharmonic Orchestra au cours de sa carrière.

On dit souvent que le père de l'artiste a été la plus grande influence lorsqu'il a décidé de devenir chanteur.

23. Tim Foust

Auteur-compositeur-interprète sardonique mais sensible, Tim Foust est peut-être mieux connu pour sa gamme vocale phénoménale de cinq octaves. C'est un artiste qui ne semble pas se prendre trop au sérieux. L'homme, dont la voix était suffisamment puissante et profonde pour faire bouger les arènes, attribue souvent à sa mère tout le mérite d'être devenu un chanteur à succès.

22. Brad Robert

Ce célèbre musicien folk-rock et guitariste du groupe folk-rock canadien Crash Test Dummies est surtout connu pour chanter dans la gamme baryton-basse. Souvent reconnu comme l'un des meilleurs chanteurs de basse de tous les temps, sa voix mélodieuse et son charme gagnant ont aidé l'album God Shuffled His Feet à devenir platine aux États-Unis d'Amérique et à se vendre à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde.

21. Michel McCary

Michael McCary est tombé par hasard sur les membres du groupe R&B Boyz II Men dans les toilettes d'une école. Tôt ou tard, il les rejoint et contribue à leur premier album Cooleyhighharmony.

Des morceaux comme 'I'll Make Love to You' et 'Water Runs Dry' les ont aidés à grimper dans les charts musicaux. Reconnus pour leurs harmonies vocales, McCary et son groupe se sont associés à Mariah Carey pour le single 'One Sweet Day' en 1996.

20. Peter Steele

Pete Steele est l'un des leaders les plus intrigants du métal et l'un des bassistes les plus célèbres à avoir fait partie de notre histoire. Demandez aux fans de métal hardcore du monde entier pourquoi ils l'adorent et ils répondront certainement 'pour sa voix d'acier et sa personnalité distinctive'. Souvent, ses auditeurs ont été vus devenir un peu trop excités quand il est monté sur scène.

Alors qu'il était doté d'une voix obsédante et de baryton, il a continué à établir son image de vampirique au fil du temps.

19. Bob Bingham

Eh bien, commençons simplement par énoncer les faits ici; Si vous avez vu 'Jesus Christ Superstar' dans la performance originale de Broadway de la série et son adaptation cinématographique de 1973, alors vous connaissez probablement déjà le nom de Bob Bingham.

Pourquoi demandes-tu? Parce que l'homme a joué Caïphe dans chacun d'eux. Bien sûr, il a été actif pendant la majeure partie des années 70, mais sa voix de basse profonde a peut-être été pleinement exposée dans le morceau 'This Jesus Must Die'.

18. Larry Graham

Fondateur et leader de Graham Central Station, Larry Graham a développé un vif intérêt non seulement pour la basse, mais aussi pour la guitare, l'harmonica et la batterie dans son enfance. Inutile de dire qu'il était évident que l'enfant deviendrait bientôt très bon dans ce qu'il faisait et serait, en fait, un jour la voix derrière le single 'One in a Million You'.

17. Avi Kaplan

Mieux connu sous le nom d'Avi, Avi Kaplan a été le bassiste du groupe acapella Pentatonix de 2011 à 2017. Ensemble, ils ont fini par recevoir trois Grammys. Peu de temps après, il a lancé une carrière musicale solo avec sa première chanson 'Fields and Pier' après avoir quitté le groupe susmentionné en 2017.

16. Tay Zonday

Ceux qui ont suivi de près la carrière de Tay Zonday savent qu'il est devenu célèbre après avoir sorti 'Chocolate Rain' sur YouTube en 2007. Le clip vidéo primé est non seulement devenu un mème Internet populaire, mais a également recueilli plus de 100 millions de vues. .

Zonday, qui a étudié le théâtre et le changement social, a utilisé les paroles de la chanson susmentionnée comme une analogie avec le racisme institutionnalisé aux États-Unis d'Amérique.

15. Josh Turner

Le chanteur country et gospel Josh Turner a commencé à pratiquer la basse alors qu'il était très jeune. Il a connu ses plus beaux jours en tant qu'artiste dans les années 2000 et au début des années 2010. Cependant, les médecins lui ont conseillé de faire une pause dans la musique après avoir trouvé une lésion sur sa corde vocale en 1996.

Mais, il a continué à pratiquer des techniques classiques afin de rebondir. Son premier morceau à succès, 'Long Black Train', est sorti en 2001 et a été certifié or en un rien de temps.

14. Ray Davis

Le membre fondateur des Parlements, Ray Davies et le groupe ont commencé à faire sentir leur présence en chantant à l'arrière d'un salon de coiffure au milieu des années 1950. Il est également connu pour avoir joué avec Zapp et The Temptations au cours de son parcours musical professionnel.

Malheureusement, le talentueux artiste a dû s'éloigner du chant après avoir reçu un diagnostic de cancer de la gorge.

13. Tim Storms

Le musicien américain Tim Storms aurait aujourd'hui la plus grande gamme vocale. Bien qu'il ne soit peut-être pas l'un des bassistes les plus reconnaissables à avoir jamais pris le micro, il pourrait vraiment être l'un des meilleurs.

La plupart d'entre vous seraient étonnés d'apprendre qu'il détient le record du monde Guinness pour la production de la note la plus basse par un humain. Il est vrai qu'il a commencé son voyage musical après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires.

Jusqu'à présent, il a été membre du groupe de rock Freedom and Rescue, ainsi que de groupes comme AVB, Vocal Union et Acapella.

12. Léonard Cohen

Leonard doit être l'un des seuls artistes vivants à avoir commencé sa carrière en écrivant des romans et de la poésie. Plus tôt que tard, il a décidé de faire la transition vers la musique folk.

Peut-être que sa plus grande réalisation a été d'écrire la chanson 'Hallelujah', qui a non seulement reçu d'innombrables reprises, mais a également été utilisée dans plusieurs films depuis sa sortie.

Bien que le morceau ait été repris par un certain nombre de chanteurs baryton / basse au fil des ans, aucun chanteur de basse n'a été capable de l'interpréter mieux que Cohen en 1984.

De nombreuses chansons de Cohen des premiers stades de sa carrière ont été reprises par Judy Collins.

11. JD Sumner

JD Summer, qui aurait écrit plus de 700 chansons, faisait partie intégrante de groupes tels que les Blackwood Brothers, le Sunny South Quartet, les Sunshine Boys, le Stamps Quartet et Masters V.

L'artiste aurait rencontré Elvis Presley alors qu'il n'avait que 14 ans. Après lui avoir permis d'entrer dans ses spectacles, ils ont commencé une amitié qui a duré toute une vie. Leur lien peut être deviné par le fait qu'il a même joué aux funérailles de Presley.

10. Matti Salminen

Une basse d'opéra originaire de Finlande, le talentueux et expressif Matti Salminen est connu pour avoir chanté dans d'importants opéras mondiaux, dont le Festival de Bayreuth et le Metropolitan. La façon dont il projetait sa lourde voix sombre le faisait passer pour un chanteur d'opéra plutôt unique.

Son visage expressif servait de cerise sur le gâteau. Si cela ne suffisait pas, ce qui le distinguait était sa capacité à dépeindre facilement un personnage menaçant.

L'homme a reçu deux Grammy Awards en 1982 et 1991 pour le meilleur enregistrement d'opéra.

9. Cesare Siepi

Cesare Siepi était l'une des plus grandes basses de l'après-guerre les plus raffinées dont la présence sur scène se caractérisait par l'élégance et la présence aérienne. Sa voix portait un timbre profond et chaleureux et son phrasé élégant a opéré sa magie pour lui valoir des rôles comme Don Giovanni.

Cependant, sa carrière en progression constante a été interrompue par la Seconde Guerre mondiale et il a été contraint de fuir en Suisse après avoir été étiqueté comme étant contre le régime fasciste. Cela dit, il n'a pas tardé à relancer sa carrière dans Nabucco à Venise.

Ses engagements ultérieurs l'ont également vu jouer les rôles de basse de Verdi.

8. Martti Talvela

Connu autant pour son endurance que pour son talent, Martti Talvel aurait été instituteur au début de sa carrière. Il a ensuite fait ses débuts à l'opéra à Helsinki en chantant le rôle de Sparafucile.

Sa solide endurance pourrait également être le résultat du fait qu'il s'est entraîné comme boxeur quand il était jeune. Plus tôt dans sa carrière, l'artiste a commencé à chanter à l'Opéra Royal de Stockholm.

Sa voix était capable d'apporter un mélange de douceur et de grandeur ; ainsi, lui permettant de faire ses débuts à Bayreuth également.

7. Kurt Moll

Au numéro 7 se trouve le grand chanteur de basse d'opéra allemand Kurt Moll. Son son de basse puissant et plusieurs performances ont été bien enregistrées au fil du temps et l'ont aidé à avoir une carrière prospère.

Bien qu'il ait à peine joué des rôles vocaux athlétiques ou tonitruants, ses capacités vocales étaient plus que suffisantes pour lui permettre d'accepter des rôles comiques comme Baron Ochs de Der Rosenkavalier et Osmin de Die Entführung aus dem Serail.

6. René Pape

Il est indéniable que l'Allemand René Pape est l'un des chanteurs d'opéra wagnérien les plus renommés au monde. L'artiste super populaire et à succès a joué au moins un rôle dans chaque saison au Met pendant 16 ans au trot.

Lauréat de deux Grammy Awards pour son chant, il a livré son meilleur dans le rôle du roi Marke dans Tristan et Isolde et dans le rôle-titre de Boris Godunov.

5. Jérôme Hines

Figure imposante de la scène, Jerome Hines fait ses débuts lyriques à l'Opéra de San Francisco en interprétant le rôle de Monterone dans Rigoletto en 1941. S'il prend aussi ponctuellement des cours de chant, il s'efforce aussi de se perfectionner en chant sous le formidable direction de Vladimir Rosing et Samuel Margolis.

Aujourd'hui, la plupart de ceux qui suivent les bassistes saluent l'homme comme l'un des plus grands chanteurs d'opéra de l'histoire de la musique.

4. Nicolaï Ghiaurov

Nicolaï Ghiaurov était un chanteur d'opéra bulgare qui est également devenu un bassiste assez célèbre après la guerre. Reconnu pour sa voix puissante, il est connu pour avoir incarné les rôles de Moussorgski et de Verdi.

Lauréat du Grand Prix du Concours international de chant de Paris, il débute sa carrière internationale dans l'opéra Boris Godunov en 1959.

3. Boris Christoff

Même si Boris Christoff a commencé à chanter comme enfant de choeur dans sa jeunesse, il n'a pas poursuivi une carrière dans la musique instantanément. Il s'est concentré sur ses études et est devenu un magistrat diligent.

Cependant, nous le considérons comme l'un des meilleurs bassistes du XXe siècle, et peut-être même de tous les temps. Egalement soliste de chœur adroit, il a pris un appel pour s'installer en Italie pour être guidé par Riccardo Stracciari.

En fait, même le gouvernement bulgare a soutenu son changement opportun. Au fil du temps, il a acquis suffisamment de renommée pour s'assurer que les salles où il a joué étaient pour la plupart bondées.

2. Johnny Cash

Sans doute le chanteur de country et de basse le plus populaire de la culture populaire actuelle, le voyage musical de Johnny Cash a commencé sur une note plutôt difficile. Pourtant, la rudesse de la route est précisément ce qui a fait de lui l'artiste qu'il est aujourd'hui.

L'artiste «hors-la-loi» a connu un revirement majeur à la fin des années 1960. Mais, plus tard, il a relooké son image en s'impliquant encore plus dans l'activisme. C'est un musicien aux styles variés qui a reçu plusieurs Grammys et Country Music Association Awards tout au long de sa riche et illustre carrière.

1. Barry Blanc

L'ascension de Barry White vers la gloire a commencé dans les années 1970 lorsque ses ballades romantiques et émouvantes ont incité tout le monde à venir l'écouter jouer. Alors que ses auditeurs étaient certainement hypnotisés par sa voix de basse riche, sa musique ne l'était pas moins.

Nous le disons parce que ses arrangements orchestraux, couplés à sa voix séduisante, suffisaient à créer l'ambiance ; quel que soit l'endroit où l'homme se produisait. Il n'est donc pas surprenant que sa musique continue d'être populaire aujourd'hui et ait été reprise par une tonne d'artistes au fil des ans.