Les échecs sont purement un jeu stratégique, et, puisqu'un esprit vif et une concentration incessante sont nécessaires pour même s'y asseoir, il est considéré comme ayant une niche.
Étant donné qu'il s'agit d'un jeu sérieux et que très peu de personnes à travers le monde peuvent vraiment «s'y mettre», les films basés sur le même doivent surmonter plusieurs obstacles afin de ne pas paraître soporifiques au spectateur moyen.
Le fait que les échecs soient appréciés dans le monde entier découle également du fait qu'ils aiguisent votre cerveau sur une période de temps. Cela aide non seulement à améliorer votre mémoire, mais aussi à perfectionner vos compétences en résolution de problèmes.
Mieux encore, certaines études ont affirmé qu'il aide même à réduire les symptômes de certaines affections cérébrales. Inutile de dire que cela fait faire un peu d'exercice au cerveau, ce qui améliore la concentration.
Donc, oui, les échecs sont bien sûr un jeu largement reconnu, mais on ne peut nier le fait que filmer une partie d'échecs et en faire un drame captivant pour les cinéphiles est une tâche éreintante.
Il n'est donc pas surprenant que peu de producteurs du monde entier aient accepté de relever le défi monumental de financer des longs métrages sur le thème des échecs pour le grand écran.
Heureusement pour les téléspectateurs, Netflix a largement contribué à la popularité du jeu, grâce à leur production de The Queen's Gambit.
Cependant, avant même que la mini-série susmentionnée n'arrive sur nos écrans respectifs, les échecs avaient fait l'objet de plusieurs films et documentaires ; dont les meilleurs méritent d'être discutés.
Alors, asseyons-nous tous et permettons à ces titres tendus de contribuer à donner vie au jeu de société en noir et blanc avec élan.
Écrit et réalisé pour l'écran par Claudia Florio, La Regina Degli Scacchi est un drame psychologique engageant qui raconte l'histoire de Maria Adele; un prodige des échecs de 17 ans qui est tourmenté par de terribles cauchemars.
Bien qu'elle puisse évaluer que ces cauchemars sont en quelque sorte liés à son enfance, elle ne peut pas vraiment comprendre leur cause profonde.
Cependant, elle tombe un jour sur une lettre qui lui fait soupçonner qu'elle pourrait être adoptée. Cela la remue non seulement au plus profond de lui-même, mais l'oblige également à rechercher sa mère biologique.
Le drame bien construit utilise les échecs de la manière la plus symbolique pour élucider comment, parfois, la vie finit par imiter les tours du jeu lui-même.
Basé sur le roman Les robots pensants de George Langelaan, ce long métrage d'horreur plutôt particulier a été réalisé par Michel Subiela.
L'histoire suit un jeune pianiste qui est choqué d'assister à un tournoi d'échecs bizarre avec un robot. Cependant, l'intrigue s'épaissit lorsqu'il est révélé qu'il pourrait y avoir un horrible secret derrière cette exposition.
Bien que ce téléfilm ne soit peut-être pas la tasse de thé de tout le monde, il est certainement assez décent pour être vu au moins une fois; en particulier pour ceux qui ont une affinité pour explorer des titres qui peuvent avoir été enterrés sans laisser de trace avec le passage du temps.
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Ce film dramatique de prison en langue télougou indienne a été écrit et réalisé par Chandra Sekhar Yeleti. L'histoire suit un escroc, Aditya, qui est faussement accusé d'être un terroriste par son amant et, par conséquent, condamné à mort.
Cependant, il utilise son temps en prison pour apprendre les ficelles des échecs et, ce faisant, devenir un véritable champion bleu. tout en combattant sa condamnation injustifiée.
Même si Check a le potentiel d'être un drame carcéral engageant, il devient très lâche dans des parties où il aurait idéalement dû exceller.
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Endgame de la réalisatrice Carmen Marron est un film dramatique biographique basé sur l'histoire vraie du professeur Jose Juan 'J.J.' Guajardo.
L'intrigue de ce film suit un garçon qui, avec l'aide de son entraîneur, s'efforce d'aider l'équipe d'échecs de son école à atteindre la finale de l'État du Texas.
Tout cela grâce aux efforts de son professeur, Jose se rend compte de ses forces et de l'importance de la persévérance ; les utiliser pour rassembler sa famille brisée.
Film confortable à voir en compagnie des membres de votre famille, Endgame se nourrit de ses messages implicites et est, à plusieurs égards, l'histoire de quelqu'un qui rêve d'une vie meilleure.
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Réalisé par Jim McBride et basé sur The Flanders Panel d'Arturo Pérez-Reverte, Uncovered est l'un des longs métrages les plus uniques à figurer sur notre liste.
Le film montre comment, en fixant un vieux tableau représentant une femme et deux hommes jouant aux échecs, Julia découvre le texte 'Qui a tué le chevalier?' dessous.
Grâce à sa découverte surprenante, le propriétaire du tableau l'informe que le tableau pourrait finir par désigner le meurtrier de l'un de ses ancêtres.
Cependant, Julia se rend vite compte qu'il y a plus dans la peinture que ce qui saute aux yeux. Ainsi, lorsqu'elle décide de consulter un génie des échecs nommé Domenec pour reconstituer le jeu à partir du tableau, ils apprennent que quelqu'un finit par mourir avec n'importe quelle pièce qu'il prend.
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Mettant en vedette Bobby Fischer, Viktor Korchnoi, Anatoly Karpov, Ljubomir Ljubojević et quelques autres joueurs d'échecs notables, ce drame canadien oublié a été réalisé par Gilles Carle et Camille Coudari.
Le documentaire de 80 minutes, produit par l'Office national du film du Canada (ONF), a été nominé pour le prix Génie du meilleur documentaire lors de la 4e cérémonie des prix Génie en 1983.
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Dirigé pour l'écran par Phil Price, Hatley High est un film dramatique qui nous présente un adolescent qui déménage dans une nouvelle ville où la manie des échecs semble avoir envahi les habitants.
Peu de temps après, il s'engage dans une relation amoureuse avec une belle pom-pom girl et se retrouve à exceller rapidement au jeu d'échecs.
Cette comédie romantique s'efforce d'en finir avec la prévisibilité du genre en permettant aux échecs de faire partie intégrante de sa narration.
Dans l'ensemble, Hatley High est une fonctionnalité amusante qui mise sur ses personnages amusants et sympathiques pour faire bonne impression.
Réalisé par Sergey Mikaelyan, ce drame sportif soviétique nous présente un joueur d'échecs sensible, Sergey Khlebnikov, qui ne joue pas pour la victoire.
Sa façon émotionnelle et irrationnelle de discerner le jeu est précisément la raison pour laquelle il ne remporte jamais une compétition majeure.
Cependant, enfin, son moment arrive quand il finit par remporter le Tournoi des prétendants au championnat du monde et est donc censé affronter ensuite le champion du monde en tête-à-tête.
Ecrit et réalisé pour l'écran par Élodie Namer, ce film dramatique français nous présente un jeune joueur d'échecs hongrois atypique qui vient troubler le calme du Tournoi international d'échecs de Budapest.
Visant à préserver la saveur du cinéma français contemporain, Le Tournoi est franchement un film sur la 'vérité ultime' autant qu'une compétition d'échecs.
Il comprend des thèmes de passion, de défi, d'amour et de vulnérabilités (de son personnage principal) dans sa narration.
Cette aventure de réalisateur de Jesús Monllaó suit le parcours d'une riche famille espagnole dont le fils adolescent est très troublé.
Afin de l'aider, ils engagent un psychologue, mais, bien sûr, rien n'est comme il est apparu au début. Son of Cain est plein d'intrigues, de rebondissements et de rebondissements. Qu'est-ce qui le qualifie de film d'échecs, demandez-vous?
Eh bien, le fait que l'un de ses principaux protagonistes, Nico, soit obsédé par les échecs. Plus tard, nous surprenons un psychologue pour enfants en train d'évaluer l'adolescent apparemment perturbé. L'homme fait de son mieux pour comprendre le jeune en introduisant le jeu d'échecs dans leurs séances de thérapie.
Le suspense de ce long métrage est renforcé par sa partition musicale émouvante et sa cinématographie colorée.
Dans ce film dramatique argentin co-écrit et réalisé par Alberto Lecchi, on nous présente un chroniqueur de journal emprisonné pour une erreur éditoriale.
En prison, il tombe sur un joueur d'échecs et les deux finissent par inventer un jeu de guerre et de lutte pour passer le temps au pénitencier.
Le drame captivant offre beaucoup de place à ses téléspectateurs pour spéculer sur les messages implicites injectés dans sa narration.
Bien qu'il y ait une tentative claire de mettre en lumière le système répressif de l'État, le scénario peut avoir des couches plus profondes qui peuvent vous laisser réfléchir.
Cette aventure de réalisateur d'Alan Byron est un autre documentaire qui se charge de raconter l'histoire captivante du championnat du monde d'échecs de 1978 entre le protégé du Parti communiste soviétique, Anatoly Karpov, et le traître et transfuge soviétique, Viktor Korchnoi.
Les passionnés d'échecs du monde entier aimeraient découvrir cette fonctionnalité, non seulement parce qu'elle est basée sur le jeu, mais aussi parce qu'elle fournit une tonne d'informations sur l'histoire géopolitique de la région.
Même si le jeu n'a pas été très bien mis en évidence ici, il sert de noyau à la structure de l'intrigue.
Écrit et réalisé par Aleksey Sidorov, Champion of the World est un drame sportif russe qui se déroule à la fin des années 1970.
Nous surprenons un jeune et ambitieux champion d'échecs soviétique, Anatoly Karpov, défendant son titre contre un ancien mentor et transfuge de l'Occident, Viktor Korchnoi.
Bientôt, nous découvrons les circonstances qui ont propulsé leur face-à-face tant attendue pour devenir le match de championnat le plus dramatique de l'histoire des échecs.
Bien que la durée du film soit définitivement un point négatif, son histoire en dit long sur les échecs et la plupart des choses qui y sont liées.
Le destin du quatrième champion du monde d'échecs Aleksandr Alekhin occupe le devant de la scène dans ce tragique drame russe réalisé à l'écran par Yuri Vyshinsky.
L'histoire ici vise à nous familiariser avec la plupart des aspects de sa vie, y compris son immigration, ses mariages infructueux, ses matchs fantastiques contre Max Euwe et sa lutte contre l'alcoolisme.
De plus, nous apprenons également à quel point la vie s'est avérée difficile pour l'homme sous l'occupation allemande pendant la Seconde Guerre mondiale. De plus, nous voyons les circonstances qui ont conduit à sa disparition éventuelle loin du sol russe.
Prospérant sur ses performances louables, Knight Moves est un thriller qui vise à raconter l'histoire d'un grand maître d'échecs, qui est accusé de plusieurs meurtres macabres au cours d'un tournoi d'échecs.
Même s'il est le principal suspect dans ces affaires, il continue d'aider la police pendant l'enquête.
Alors que son intrigue tourne autour d'un joueur d'échecs compétent, le film parvient à transmettre l'horreur de la mort sans présenter de séquences de meurtre.
Aujourd'hui, Knight Moves est qualifié de film culte par beaucoup.
Écrit et réalisé par Evan Oppenheimer, A Little Game nous présente une fillette de dix ans qui rencontre un maître d'échecs frustré ; quelqu'un qui l'aide à apprendre certaines des leçons les plus importantes de la vie à travers le jeu d'échecs.
Ignorée par les enfants riches de son école, la jeune fille commence à se repérer dans la ville à l'aide des leçons de vie que le jeu semble lui enseigner.
Bien que le film ne soit peut-être pas étonnant, il s'agit certainement d'un tarif intéressant qui se nourrit de la performance de son principal protagoniste sincère.
Réalisé par Łukasz Kośmicki, ce film polonais mélange les tropes d'un thriller d'espionnage avec celui du sport. Le film se déroule dans le contexte de la crise des missiles cubains et retrace le parcours d'un prodige des mathématiques dérangé. Non seulement le prodige est recruté pour jouer dans un match d'échecs américano-soviétique, mais aussi un jeu d'espionnage mortel.
Avec Bill Pullman en tête, ce thriller d'époque établit avec succès de nombreux parallèles entre les échecs et la redoutable guerre froide.
Même si on peut facilement le confondre avec un film d'espionnage typique, il va au-delà de l'évidence et parvient à vous surprendre.
Parsemé de plusieurs rebondissements, The Coldest Game vous transporte dans les années 60 lorsque la tension entre les États-Unis d'Amérique et l'URSS augmentait inévitablement.
Le réalisateur Luis Oliveros nous présente un drame d'époque qui se déroule dans les années 1930. Dans l'histoire, on nous présente un champion d'échecs espagnol qui, pour éviter la violente guerre civile, décide de s'installer à Paris avec sa femme bien-aimée.
Cependant, peu de temps après leur arrivée, il est accusé d'être un espion et, par conséquent, arrêté. L'intrigue se corse lorsqu'il est envoyé dans une prison dirigée par un nazi, qui semble avoir une affinité pour le jeu d'échecs.
Le joueur d'échecs prospère non seulement sur la simplicité de sa narration, mais aussi sur son utilisation de belles images et de performances crédibles.
Les films biographiques sont généralement assez inspirants lorsqu'ils sont exécutés avec diligence. Heureusement, Life of a King n'est pas différent. Dirigé pour l'écran par Jake Goldberger, l'histoire suit un ex-détenu qui fonde un club d'échecs qui vise à aider les jeunes à risque à éviter les erreurs qu'il a commises.
Le film apporte une nouvelle tournure au concept plutôt conventionnel d''aider les enfants des quartiers défavorisés' en injectant le jeu d'échecs dans sa narration.
Même s'il est stéréotypé et prévisible, Life of a King est pour le moins bien intentionné.
Écrit et réalisé par Andrew Bujalski, ce film de comédie dramatique indépendant retrace le parcours de jeunes génies de l'informatique qui, au début des années 1980, participent à un tournoi pour voir qui d'entre eux peut développer un programme permettant à un ordinateur de battre un joueur humain. au jeu d'échecs.
Alors que le film s'intéresse principalement aux personnages, un fil plutôt intéressant sur l'intelligence artificielle et les échecs informatiques a été injecté dans son scénario.
Le deuxième long métrage en noir et blanc de Bujalski, qui sert de faux documentaire, a été présenté en première au Festival du film de Sundance en 2013. Il a fini par remporter le prix du long métrage Alfred P. Sloan. Peu de temps après, il a également été sélectionné pour être projeté respectivement au South by Southwest et au Maryland Film Festivals.
Ce film documentaire de Vikram Jayanti est un ajout plutôt distinct à notre liste. Il fait suite à la sensationnelle partie d'échecs qui a eu lieu en 1997 entre le champion d'échecs Garry Kasparov et l'ordinateur d'IBM, Deep Blue.
Nous voyons comment Kasparov, le joueur d'échecs le mieux noté de l'histoire à l'époque, accuse IBM de tricher sur son chemin vers la victoire.
Pour mettre les choses en perspective, des entretiens avec l'homme lui-même, son manager et des membres de l'équipe de Deep Blue ont été inclus dans le long métrage.
Même si le jeu s'est avéré extrêmement dramatique, le documentaire a heureusement beaucoup plus à offrir.
Long métrage de bien-être avec des personnages sympathiques et un scénario cohérent, Knights of the South Bronx décrit le parcours de Richard Mason; un homme d'affaires au chômage qui prend la suppléance dans une école difficile du Bronx.
Cependant, il a du mal à contrôler et à motiver ses élèves ; c'est jusqu'à ce qu'ils réalisent qu'il est un véritable champion d'échecs.
Basé sur une histoire vraie, ce film dramatique met en vedette Ted Danson dans le rôle d'un enseignant qui fait de son mieux pour aider les élèves d'une école primaire du sud du Bronx à réussir en les familiarisant avec les ficelles des échecs.
L'un des nombreux films touchés par la pandémie de COVID-19, Critical Thinking est basé sur l'histoire vraie de l'équipe d'échecs du Miami Jackson High School de 1998, qui a été la première équipe du centre-ville à remporter le championnat national d'échecs des États-Unis.
Dirigé par et mettant en vedette John Leguizamo en tête, il décrit le parcours d'un professeur de lycée inspirant qui se consacre à ses élèves et à leur poursuite des échecs.
Le film sert de centre d'information pour les téléspectateurs qui ne sont pas au courant du parcours émouvant de l'équipe d'échecs de Miami Jackson High School en 1998.
Nous surprenons l'équipe et ses membres venant d'un environnement urbain pauvre et défiant toutes les chances de remporter le championnat national d'échecs des États-Unis.
King of Chess des réalisateurs Yim Ho et Tsui Hark relate le parcours d'un programmeur de télévision, qui se souvient d'un joueur d'échecs pendant la Révolution culturelle.
Bien que le film puisse apparaître comme un autre film mélodramatique mettant en vedette Tony Ka Fai Leung, il s'agit cependant d'une satire politique très profonde qui utilise le symbolisme pour raconter son histoire plutôt intrigante.
King of Chess est l'un de ces films sur le thème des échecs qui a la capacité de vous faire sentir comme si vous faisiez partie de sa narration.
Inutile de mentionner que ce drame immersif mérite définitivement une place sur notre liste.
Dirigé pour l'écran par Caroline Bottaro, ce film petit mais puissant retrace le voyage fascinant d'une femme de chambre française d'âge moyen, Hélène, qui a une affinité pour le jeu d'échecs.
Cependant, cela ne lui apporte que des ennuis lorsque sa fascination se transforme en obsession. Alors que sa cinématographie de premier ordre fait un travail louable pour capturer l'amour, la vraie force de Queen to Play réside dans le fait qu'elle vous fait vous demander ce qui va se passer ensuite.
Cette fonctionnalité réconfortante est un incontournable pour tous les fanatiques d'échecs.
L'un des meilleurs longs métrages d'échecs à figurer sur notre liste, Dangerous Moves du cinéaste français Richard Dembo se déroule pendant la guerre froide; à une époque où le championnat du monde d'échecs oppose des adversaires personnels et politiques.
Même si ce film est lent, il ne devient jamais fastidieux à aucun moment. Inutile de dire que son scénario rend un hommage implicite au jeu d'échecs, ce qui explique peut-être pourquoi il est lent et pourtant intéressant à regarder.
De plus, le film sert d'étude de personnage fascinante sur deux individus profondément endommagés et difficiles à aimer.
Les téléspectateurs de cette aventure de réalisateur de Marleen Gorris voient deux mondes très différents entrer en collision lorsqu'un génie excentrique finit par tomber éperdument amoureux d'une beauté de la société à forte volonté.
Interprété par les acteurs John Turturro et Emily Watson, le scénario de ce long métrage est basé sur le roman La Défense de Vladimir Nabokov.
Bien que le film ne soit peut-être pas une adaptation très fidèle du livre, il prospère grâce à ses performances décentes et à sa cinématographie accrocheuse.
Réalisé par Kenji Misumi, ce film japonais de chambara (combat à l'épée) retrace le parcours d'un samouraï très habile aux échecs.
Un conte bien conçu sur le Japon pré-moderne, Zatoichi et l'expert des échecs a été intelligemment écrit et interprété pour l'écran.
Même si les échecs ne sont pas au cœur de son intrigue, ils jouent un rôle dans ce film, qui est un juste amalgame d'humour, d'action et de quelques rebondissements.
Écrit et réalisé par Boaz Yakin lors de ses débuts en tant que réalisateur, Fresh n'est peut-être pas nécessairement un film d'échecs, mais il en contient beaucoup.
Ce drame policier urbain raconte le parcours d'un adolescent de douze ans enragé par la mort et la violence. Peu de temps après, nous surprenons le jeune dressant ses employeurs les uns contre les autres.
Au fur et à mesure que le scénario avance, le garçon rencontre par hasard et finit par se lier d'amitié avec un joueur d'échecs rapide alcoolique nommé Sam. Inutile de dire qu'il y a plusieurs scènes de jeu entre lui et le garçon.
Samuel L. Jackson et Giancarlo Esposito livrent de belles performances dans ce film qui, malheureusement, n'a pas bien vieilli.
Ce film yougoslave a été réalisé par le réalisateur croate Zvonimir Berković. Il raconte l'histoire d'un célibataire solitaire et juge raffiné Mladen, qui va jouer aux échecs avec son ami sculpteur Fedji tous les dimanches.
Lentement mais sûrement, il devient amoureux de Neda, qui est la femme de Fedia. Comme prévu, un triangle amoureux fait rapidement son chemin dans le scénario.
Puisque ce film fait partie de notre liste, il va sans dire que l'échiquier doit y jouer un rôle.
Par conséquent, les mouvements sur le plateau sont le reflet des nombreuses émotions des personnages.
L'un des longs métrages les plus originaux et les plus courts à figurer sur notre liste, Chess Fever a été réalisé par Vsevolod Pudovkin et Nikolai Shpikovsky.
Cette comédie sur le tournoi d'échecs de Moscou en 1925 retrace le parcours de la fiancée d'un joueur d'échecs, qui semble en avoir assez du jeu.
Cependant, les choses changent pour le mieux lorsqu'elle tombe sur le champion du monde lui-même. Reconnu pour avoir combiné des parties jouées avec des images réelles du tournoi, Chess Fever est un film plutôt simple qui est légèrement drôle et inventif dans une égale mesure.
Avec en tête d'affiche le talentueux Tobey Maguire, Pawn Sacrifice est un film d'échecs dramatique d'époque ancré dans la réalité. Nous le disons parce qu'il s'efforce de couvrir les débuts de la vie et de la carrière d'échecs de Bobby Fischer.
Ceux qui aiment le jeu seraient conscients du fait que Fischer était largement considéré comme un prodige des échecs et est devenu grand maître à l'âge de 15 ans.
Cette aventure de réalisateur d'Edward Zwick, qui nous présente le joueur d'échecs exceptionnel, culmine dans le match historique du siècle - alias le championnat du monde d'échecs de 1972.
C'est dans ce tournoi que Bobby Fischer a battu Boris Spassky ; mettant ainsi fin au règne de 24 ans des Soviétiques pour devenir le deuxième Américain de l'histoire à avoir remporté le titre mondial.
Dirigé par Benjamin Ree, Magnus est un long métrage documentaire acclamé qui suit la vie de Magnus Carlsen, qui est largement considéré comme l'un des meilleurs joueurs d'échecs de tous les temps.
Le prodige des échecs norvégien a ensuite obtenu le statut de grand maître à l'âge de 13 ans. Le documentaire fait un travail louable en combinant des images d'archives, des interviews récentes et des histoires sur sa vie personnelle pour enregistrer sa formidable ascension vers la célébrité des échecs.
Alors que Magnus vaut la peine d'être visité pour quiconque s'intéresse au sport, il peut également être vu par les personnes qui souhaitent capter l'histoire inspirante d'une personne atteignant de nouveaux sommets dans sa carrière.
Présenté en première au SXSW en 2012, Brooklyn Castle est un film documentaire qui vise à élucider les difficultés rencontrées par les membres d'une équipe d'échecs championne du premier cycle du secondaire.
Ce projet dirigé par Katie Dellamaggiore suit les élèves de l'école intermédiaire 318, qui est une école secondaire du centre-ville située à Brooklyn.
Il est impératif de mentionner que l'équipe d'échecs de l'école a remporté de nombreuses distinctions et remporté des tournois au fil des ans.
Inutile de dire que l'institution, ses éducateurs et ses enfants continuent de prouver que si l'on est vraiment déterminé et dûment soutenu, on peut atteindre de nouveaux sommets de réussite.
Cette aventure de réalisateur de Liz Garbus s'engage à présenter aux fans d'échecs du monde entier la vie tragique et mystérieuse du défunt maître d'échecs.
Non seulement nous découvrons l'enfance troublée de Bobby Fischer à travers ce documentaire, mais nous découvrons également ses jours en tant que fugitif.
Ce film documentaire acclamé par la critique comprend des images d'archives rares du championnat du monde d'échecs en 1972. Il s'agit d'une tentative louable d'explorer l'un des personnages les plus tristement célèbres et les plus énigmatiques du XXe siècle.
Ce film dramatique primé a été écrit et réalisé par James Napier Robertson. Il retrace le parcours du célèbre joueur d'échecs Genesis Potini, qui, malgré plusieurs adversités dans sa vie, s'efforce de trouver le courage de faire face à des situations problématiques.
Étiqueté par plusieurs grands critiques néo-zélandais comme 'l'un des plus grands longs métrages néo-zélandais jamais produits', il a été présenté en première au Festival international du film de Toronto (TIFF) en 2014.
Même si The Dark Horses est un peu limité en termes de valeur de production, sa merveilleuse narration capture brillamment le personnage de Genesis Potini.
The Chess Players est sorti sous le nom de Shatranj Ke Khilari en Inde. Il a été écrit et réalisé par l'un des cinéastes les plus acclamés du pays à ce jour, Satyajit Ray.
Basé sur la nouvelle du même nom de Munshi Premchand, l'histoire se déroule dans le contexte de l'annexion britannique d'Avadh.
Nous surprenons les meilleurs amis Mirza Ali et Mir Ali ignorant la situation pesante du pays et abandonnant leurs familles respectives dans leur obsession du jeu d'échecs.
Raconté pour les téléspectateurs par l'icône du cinéma indien Amitabh Bachchan, ce film se nourrit de la perception du réalisateur Ray d'un exemple de changement incroyable dans l'histoire indienne.
Adapté d'un article du magazine ESPN et d'un livre de Tim Crothers, cette entreprise de réalisation de Mira Nair vise à raconter l'histoire vraie et inspirante de Phiona. La vie de la jeune fille change pour le mieux lorsqu'elle tombe sur Robert Katende, qui lui apprend à jouer aux échecs.
Sous sa direction critique, Phiona devient une joueuse redoutable et profite de l'occasion en or pour échapper à une vie de pauvreté et changer son destin.
Ce long métrage étonnant doit être vu pour sa tentative sincère de retracer le parcours d'une fille qui, malgré ses circonstances malheureuses, gravit les échelons des échecs pour devenir la représentante ougandaise à de nombreuses Olympiades féminines d'échecs.
Il n'est donc pas surprenant que ses nombreux triomphes lui aient valu un poste de candidate maître.
Écrit et réalisé par Steven Zaillian lors de ses débuts en tant que réalisateur, Searching for Bobby Fischer est basé sur le livre de Fred Waitzkin, intitulé Searching for Bobby Fischer : The Father of a Prodigy Observes the World of Chess.
Ne laissez pas le titre vous induire en erreur car il ne suit pas Bobby Fischer mais un autre prodige des échecs qui s'appelle Joshua Waitzkin.
Visant à mettre en lumière ses débuts et son ascension constante dans la communauté des échecs, ce film rend un hommage approprié à l'homme qui est devenu le champion américain d'échecs junior en 1993 et 1994.
En fait, Joshua est également devenu un maître international à l'âge de 16 ans. Alors que le long métrage capture parfaitement la sensation et l'essence du livre, il finit également par fournir un aperçu fascinant de l'esprit d'un prodige.
À la recherche de Bobby Fischer se nourrit de sa combinaison d'émotion et de comédie, et a continué à cimenter sa place comme l'un des meilleurs crédits sportifs.
L'un des cinéastes les plus acclamés au monde, Ingmar Bergman, a utilisé le jeu d'échecs comme allégorie pour raconter une histoire biblique captivante dans ce drame fantastique historique.
Nous voyons un chevalier médiéval défier la mort elle-même à un jeu d'échecs pour se sauver et sauver ses amis bien-aimés.
Mettant en vedette Max von Sydow dans le rôle d'Antonius Block et Bengt Ekerot dans le rôle de Death, le film a été acclamé par la critique, grâce à l'incroyable direction de Bergman.
Largement considéré pour son symbolisme et son imagerie, ce film classique ne concerne peut-être pas vraiment le jeu d'échecs, mais il utilise profondément le jeu pour transmettre ses nombreux messages.
Le septième sceau est crédité d'avoir établi Ingmar Bergman en tant que réalisateur de renommée mondiale.
Mention honorable:
Réalisée par Scott Frank, cette série limitée exceptionnelle est basée sur le roman du même nom de Walter Tevis.
Le drame de la période de passage à l'âge adulte suit la vie d'une orpheline prodige des échecs, Elizabeth Harmon, et sa quête pour devenir la meilleure joueuse d'échecs du monde.
Cependant, dans le processus, nous la trouvons aux prises avec des problèmes émotionnels, des drogues et une dépendance à l'alcool, tout à la fois. Même s'il s'agit d'une mini-série, il fallait lui faire de la place car elle est extraordinaire, c'est le moins qu'on puisse dire.
Profitant de la performance spectaculaire d'Anya Taylor-Joy, de sa cinématographie saisissante et de ses valeurs de production de premier ordre, The Queen's Gambit a remporté onze Primetime Emmy Awards bien mérités.
Il a également remporté deux Golden Globe Awards : Meilleure série limitée ou téléfilm et Meilleure actrice - Mini-série ou téléfilm pour Taylor-Joy.