The Great Lillian Hall : 10 films similaires à voir absolument

Le film original de HBO' La grande salle Lillian ' met en vedette Jessica Lange dans le rôle de Lillian Hall, une actrice de théâtre légendaire qui doit lutter contre la démence pour se préparer à une nouvelle production à Broadway de ' The Cherry Orchard '. La détérioration de la mémoire de Lillian pose des défis importants, ce qui inquiète le directeur de la production, David (Jesse Williams). et la productrice Jane (Cindy Hogan). Le mélodrame présente également plusieurs personnages secondaires, dont la fidèle assistante de Lillian, Edith (Kathy Bates), sa fille Margaret (Lily Rabe) et son voisin Ty ( Pierce Brosnan ).

Réalisé par le dramaturge et cinéaste chevronné Michael Cristofer, le téléfilm serait inspiré de la vie de la célèbre actrice de théâtre Marian Seldes. Il associe l'exploration visuelle du monde théâtral à une narration forte et axée sur les personnages. En plus de créer du suspense quant à savoir si Lillian parviendra à se produire lors de la soirée d'ouverture, le scénario capture également certaines dures réalités de la démence, illustrant la lutte de Lillian pour maintenir sa dignité et sauver l'impact durable de sa carrière au milieu de sa santé déclinante. Pour les téléspectateurs qui aiment les histoires sur de telles batailles métaphoriques, voici dix films comme « The Great Lillian Hall ».

10. Nuages ​​de Sils Maria (2014)

Ce drame qui fait réfléchir est centré sur Maria Enders, une actrice de renom invitée à jouer dans une reprise de la pièce qui a lancé sa carrière, mais cette fois dans le rôle d'un personnage plus âgé. Peint le tableau d'une bataille sans fin entre le vieillissement et l'identité, le projet du réalisateur Olivier Assayas met en scène Juliette Binoche dans le rôle de Maria, alors que ses insécurités – alimentées par la progression du temps – changent le cours de sa carrière. Le drame à l’écran dans « Clouds of Sils Maria » évoque le genre de tristesse on est susceptible de ressentir lorsqu’on se retrouve au milieu de la dynamique complexe entre la jeunesse et l’expérience. Son exploration de l’autoréflexion touche les thèmes abordés dans « The Great Lillian Hall », approfondissant les luttes personnelles des artistes confrontés à leurs réalisations passées et à leur inévitable transition vers le néant.

9. Le chercheur de loisirs (2017)

Lors d'un road trip dans leur camping-car, Ella et John Spencer, un couple de personnes âgées, se lancent dans un dernier voyage vers la découverte de soi. Nommée d’après le véhicule d’époque du couple, cette adaptation du roman éponyme de Michael Zadoorian est centrée sur la bataille du couple protagoniste contre la maladie d’Alzheimer et le cancer. Réalisé par Paolo Virzì, le film explore les thèmes de la mémoire et des années crépusculaires de la vie. Helen Mirren et Donald Sutherland incarnent les Spencer alors que leur dernière aventure tente de défier les défis du vieillissement. Semblable à « The Great Lillian Hall », « The Leisure Seeker » prône la lutte contre des circonstances difficiles plutôt que d’y succomber, tout en poursuivant un nouveau sens plus tard dans la vie. Les deux films mettent en lumière le bouleversement émotionnel des personnages confrontés à leur héritage et essayant de rechercher du positif dans les changements inévitables qui surviennent avec le temps.

8. Synecdoque, New York (2008)

Dans son style postmoderne caractéristique, le scénariste Charlie Kaufmann Les débuts en tant que réalisateur font suite aux efforts ambitieux du metteur en scène Caden Cotard sur un projet visant à créer une réplique grandeur nature de la ville de New York dans un entrepôt. Le film surréaliste plonge profondément dans les discussions narratives et métaphoriques sur la mortalité, l'art et la recherche de sens. Le portrait de Caden par Philip Seymour Hoffman capture la lutte existentielle d'un artiste essayant de donner un sens à sa vie et à son travail alors qu'il fait face à des crises personnelles et professionnelles sans fin.

Le commentaire du drame psychologique sur la recherche incessante de l’expression artistique est parallèle à « The Great Lillian Hall », leurs deux protagonistes sentant que leurs réalisations sont sur le point de disparaître dans une mince affaire. De plus, les philosophies des films restent universelles dans leur représentation des complexités de l’existence humaine et du désir de laisser un héritage durable.

7. Toujours Alice (2014)

« Toujours Alice » est un drame familial cette étoile Julianne Moore dans le rôle titulaire. Matriarche de la famille Howland, Alice est également une experte linguistique reconnue et professeure à l'Université Harvard, qui commence à souffrir de pertes de mémoire et de confusion. Basé sur le best-seller du même nom de Lisa Genova, le drame indépendant présente le diagnostic d'Alice atteint de la maladie d'Alzheimer précoce et comment cela affecte sa carrière et sa famille.

Réalisée par Richard Glatzer et Wash Westmoreland, l’adaptation plonge lourdement dans l’identité, la perte et la lutte pour maintenir son identité au milieu d’une maladie qui brise une personne à la fois physiquement et psychologiquement. Dans une performance primée aux Oscars, Moore réussit à faire ressortir le voyage traumatisant d’Alice de manière intime et brutale, à l’image de la présence théâtrale de Jessica Lange dans le rôle de Lillian Hall. De plus, ces deux films offrent un regard profond et empathique sur la transformation personnelle et la résilience des femmes d’âge moyen face à une maladie qui change leur vie.

6. Hitchcock (2012)

Cette aventure a réussi l'exploit unique d'avoir Anthony Hopkins, l'un des plus grands auteurs devant l'écran, incarnant l'un des plus grands derrière lui, Alfred Hitchcock . Le film, réalisé par Sacha Gervasi, emprunte au livre de Stephen Rebello, « Alfred Hitchcock and the Making of Psycho », et dépeint les événements qui ont conduit à la réalisation de l’horreur psychologique des années 1960. Dans son exploration du processus créatif d’Hitchcock et de la manière dont sa relation avec sa femme, Alma Reville (Helen Mirren) l’influence, la biographie met en lumière les différents défis auxquels le cinéaste légendaire a été confronté.

Donnant vie à l'obsession et à la lutte artistique d'Hitchcock au milieu d'un scepticisme généralisé, ce regard dans les coulisses fait écho aux aspects les plus sombres des pressions et des échecs professionnels, pas très différent de 'The Great Lillian Hall', alors que la toile de fond du film tant attendu d'un auteur. Le retour est similaire dans les deux projets, il est également alimenté par les relations entre les personnages qui affectent la détermination et la confiance en soi du protagoniste à incarner un chef-d'œuvre au milieu d'enjeux plus élevés.

5. Je suis toujours là (2010)

Il s'agit d'un faux documentaire mettant en vedette Joaquín Phoenix dans une version romancée de lui-même. L’idée de « I’m Still Here » est née en 2008 avec l’annonce choquante de Phoenix de se retirer du métier d’acteur pour poursuivre une carrière dans le hip-hop. Les interviews, les apparitions publiques et les caméras qui ont suivi l'acteur pendant ces deux années ont nourri le scénario avant qu'il ne se révèle être un canular élaboré. Écrit par le réalisateur Casey Affleck et Phoenix lui-même dans son crédit d'écriture solo, le docu-drame capture le comportement erratique de Phoenix, l'échec de sa carrière musicale et le buzz médiatique entourant son supposé changement de carrière.

' Je suis encore là ' offre également beaucoup d'humour noir dans sa représentation satirique de la culture des célébrités, de l'identité et de la nature performative de la célébrité, qui se reflètent toutes dans 'The Great Lillian Hall' qui présente ces éléments de manière réaliste. Comme Lange, la performance intense et souvent obsessionnelle de Phoenix explique comment les perceptions extérieures et les luttes personnelles s’entremêlent. Les films offrent également un regard sans filtre sur les pressions auxquelles les artistes sont confrontés et sur le maintien d’une image publique au prix d’une aggravation de leurs problèmes personnels.

4. Tout sur Eve (1950)

Nominé pour un nombre record de 14 nominations aux Oscars, « All About Eve » raconte l'ascension d'Eve Harrington (Anne Baxter), une jeune actrice ambitieuse qui se glisse dans la vie de la star de Broadway Margo Channing (Bette Davis). Basé sur la nouvelle de Mary Orr « La Sagesse d’Eve », le film regorge de dialogues pointus et de personnages complexes, soulignant la nature acharnée du monde du théâtre. Tout comme « The Great Lillian Hall », la prémisse centrale de ce film de Joseph L. Mankiewicz réside dans sa représentation de l’obsession, de la jalousie et des désirs sans fin qui suivent la célébrité. La présence de personnages centraux, prêts à manipuler et à tromper sans pitié pour atteindre leurs objectifs, offre une perspective critique exagérée des auteurs les plus déterminés de l’industrie du divertissement.

3. Sunset Boulevard (1950)

L'autre film de 1950 à avoir remporté plusieurs statues aux Oscars, ce classique du cinéaste Billy Wilder suit l'histoire de Joe Gillis, un scénariste en difficulté dont la vie prend une tournure scandaleuse lorsqu'il rencontre Norma Desmond, une star fanée du cinéma muet aspirant à un retour. Le film noir satirique examine le côté sombre d’Hollywood. Les délires de Norma et la crédulité de Joe créent un récit tendu qui tient les téléspectateurs en haleine.

Abordant les thèmes de l'ambition, de la renommée et de la progression du temps, « Sunset Boulevard » est également un drame de caractère fort. La réalisation et le scénario primés aux Oscars de Wilder dressent un tableau saisissant de la nature destructrice de la célébrité, que l'on retrouve également dans 'The Great Lillian Hall'. Les drames se concentrent sur des artistes piégés par leurs gloires passées et le prix qu'ils pourraient devoir payer. payer pour obtenir la même chose devient finalement un commentaire social sur les concepts superficiels de pertinence et d'héritage,

2. Une étoile est née (1954)

Premier – et le plus acclamé – des multiples remakes très médiatisés du film du même nom de William A. Wellman de 1937, ce drame romantique raconte l'histoire d'Esther Blodgett (Judy Garland) et de son amant et mentor, Norman Maine (James Mason). . Chanteuse de talent, Esther devient célèbre lorsque Norman la prend sous son aile. Cependant, la vie de Norman, acteur établi mais troublé, commence à dérailler et à affecter par la suite Esther.

Le succès d’Esther contraste fortement avec la trajectoire descendante de Norman, mettant en valeur les hauts et les bas du show business. Réalisée par George Cukor, la romance musicale capture l'essence douce-amère de la célébrité et la négativité qu'elle provoque même chez les personnes les plus aimantes. Les thèmes du succès et du sacrifice dans ‘ Une star est née » se reflètent dans « The Great Lillian Hall », qui illustre également les prix personnels payés pour l'admiration du public.

1. Ce qu'ils avaient (2018)

«What They Had» d'Elizabeth Chomko est centré sur Bridget, qui rentre chez elle pour aider son frère et son père à prendre soin de sa mère, Ruth, qui fait face aux difficultés liées à la maladie d'Alzheimer. Une expédition sincère de la dynamique familiale, de la mémoire et de la gestion de la maladie, le drame met en scène Hilary Swank et Michael Shannon dans des performances puissantes et réalistes en tant que frères et sœurs confrontés aux défis émotionnels et aux responsabilités liés à l'état de leur mère. «What They Had» partage avec «The Great Lillian Hall» son conflit central d'une femme aux prises avec la démence. Dans les deux cas, la prémisse se transforme subtilement en une histoire de lutte personnelle et de son impact sur les relations, soulignant le fardeau émotionnel que représente le fait de prendre soin d'un être cher et les ajustements inévitables qui accompagnent des conditions qui changent la vie.