Simón (2023) : La véritable histoire derrière l’épopée vénézuélienne

Un exposé déchirant sur le rendez-vous galant du Venezuela avec un régime dictatorial, « Simón » suit le voyage d’un jeune homme au cœur des ténèbres alors qu’il lutte pour se débarrasser des chaînes oppressives qui ont pris racine dans son pays. Le film est une exploration brutale de sa culpabilité et de son traumatisme alors qu'il tente de faire face à sa vie de demandeur d'asile à Miami alors que sa maison brûle et que des gens continuent de mourir. Une histoire de douleur, de tragédie et d’impuissance totale ressentie face à un obstacle insurmontable, « Simón » inspecte soigneusement notre résilience et la façon dont l’esprit humain trouve l’espoir, même dans les circonstances les plus sombres.

Le réalisateur Diego Vicentini, qui n’a jamais réalisé de long métrage auparavant, aborde un récit non linéaire dans ce drame de 2023 qui nous met fermement dans la peau de ses personnages principaux. Voulant adopter une approche sans filtre de son cinéma, le réalisateur d'origine vénézuélienne ne recule pas devant les dures injustices subies par son protagoniste ni les dilemmes moraux qui pèsent si lourdement sur lui. C’est sa façon de promouvoir des discussions et des questions stimulantes auprès de son public, ce qu’il aime dans le milieu cinématographique. Et l’une de ces questions portera certainement sur la genèse de « Simón » et sur sa base sur une histoire vraie.

Simón révèle la tragédie de l'État totalitaire vénézuélien

« Simón » est une véritable chronique des atrocités commises par la dictature vénézuélienne contre son peuple. Comme son protagoniste, qui s'installe à Miami en Floride pour échapper au régime totalitaire en attendant de rentrer chez lui, le scénariste-réalisateur Diego Vicentini a fait de même en s'installant à Magic City en 2009 alors qu'il avait encore 15 ans. déclare qu'au moment de sa publication, plus de 7,7 millions de Vénézuéliens avaient quitté leur pays – le plus grand exode enregistré dans l'histoire de l'hémisphère occidental. Tout comme Vicentini, né à Caracas, la capitale du pays d'Amérique du Sud, la plupart avaient fui pour échapper à la situation instable qui s'était enracinée profondément et définitivement dans leur foyer.

Le sujet représenté dans le film a été initialement conceptualisé par le réalisateur comme un court métrage de 36 minutes du même nom. Il terminait alors une maîtrise en réalisation cinématographique à la New York Film Academy de Los Angeles, et le court métrage était sa thèse de fin d'études ; C'était en 2018. Après la sortie du film, il l'a projeté dans de nombreux pays et a reçu une réaction émotionnelle du public, ce qui l'a incité à en faire un long métrage. Vicentini a estimé que le sujet méritait une approche plus longue et plus approfondie, et deux producteurs vénézuéliens d'une société appelée Black Hole Enterprises ont décidé de financer le projet.

Dans une interview avec Cinématie , Vicentini a déclaré que son désir et son inspiration pour l'histoire ont été encore alimentés par les manifestations qui ont eu lieu en 2017 au Venezuela. « Ce projet a d'abord été un court métrage sur le même sujet, que j'ai réalisé en 2018. L'année précédente avait été très violente au Venezuela avec des manifestations et de la répression ; de nombreux jeunes sont morts dans la rue. Cela m’a motivé à faire ce court métrage, et une fois qu’il est sorti, j’ai pu le projeter dans de nombreux pays et voir la réaction émotionnelle du public… c’est à ce moment-là que j’ai décidé de faire un long métrage sur ce sujet.

Le manifestations en 2017, nous étions au plus fort de la crise économique au Venezuela, lorsque l’argent liquide était devenu pratiquement sans valeur et que la répression du pouvoir par le gouvernement en place était devenue absolue. La nourriture, l’eau, l’électricité et les médicaments devenant de plus en plus inabordables, une masse désespérée de manifestants est descendue dans la rue pour exprimer son mécontentement. Le soulèvement a donné lieu à des bagarres à grande échelle entre les manifestants antigouvernementaux et la police et les soldats, ces derniers n'ayant fait preuve d'aucune retenue dans leurs méthodes pour prendre le dessus dans une bataille déjà déséquilibrée. Des milliers de personnes ont été arrêtées et soumises à la torture, tandis que plus d'une centaine ont été tuées dans le chaos.

Il est indéniable que la situation critique de la nation sud-américaine s’est détériorée sous la direction autoritaire du président Nicolas Maduro. La même année que les manifestations, alors que l’inflation atteignait des sommets, le gouvernement de Maduro a essentiellement assumé tous les pouvoirs législatifs en assumant les fonctions de l’Assemblée nationale dirigée par l’opposition. Il s’agissait d’un accaparement politique de terres qui n’a fait qu’intensifier le sentiment d’agitation parmi ceux qui sont descendus en grand nombre dans la rue. Slogans de « Maduro, meurtrier ! » et 'Maduro, dictateur!' ont été brandis sur les routes et les murs du pays. Des jeunes comme Simón ont été vus en tête, même s'ils manifestaient pour la plupart pacifiquement.

Toute l’histoire est vue à travers le prisme des luttes de Simón – ses espoirs, ses rêves, ses angoisses, sa culpabilité, son tout. En tant que tel, le choix d’un personnage principal approprié était un élément déterminant du récit de l’histoire. Pour Vicentini, ce choix se résumait à sa croyance en un jeune protagoniste qui risquerait tout pour mener des batailles en première ligne. 'Ce sont toujours les jeunes qui vont en première ligne', a-t-il déclaré. dit , 'qui risquent leur vie, sont les premiers à descendre dans la rue, et je voulais les honorer et m'assurer que leur sacrifice ne reste pas, ne soit pas oublié'.

Il a interviewé plusieurs jeunes hommes qui avaient subi des actes de torture, des détentions arbitraires et des brutalités de la part du gouvernement. Pour garantir l’authenticité de ces scènes cruelles, il devait apprendre directement ce qui était arrivé à ceux qui avaient subi une telle épreuve. Cela l’a aidé à comprendre la réalité physique et psychologique qu’il devait représenter dans ces séquences. Fait intéressant, il a décrit la partie difficile de tout cela lorsqu'il écoutait les personnes en question parler de leurs horribles expériences ; parce que cela mettait en évidence ce qu’ils avaient vécu exactement.

La culpabilité est également un aspect primordial du film. Le personnage principal en souffre alors qu'il demande l'asile politique à Miami. Cela est probablement né du traumatisme qu’il a subi en vivant dans un environnement réprimé et de son incapacité à aider alors que des milliers de personnes manifestent encore chez eux et souffrent chaque jour. Hanté par les événements passés qui se sont produits auparavant, brillamment racontés à travers la structure non chronologique du film, il est attiré par la perspective de commencer une nouvelle vie aux États-Unis, libéré de la douleur. Malheureusement pour lui, une fois ces papiers d’asile arrivés, il ne peut plus retourner au Venezuela.

Le sentiment d’abandonner sa maison et de nourrir une culpabilité migratoire est également partagé par Vicentini. « La culpabilité est au cœur de tout cela », a-t-il déclaré. « J’ai quitté le Venezuela à l’âge de 15 ans. Depuis, je n’ai observé que de loin comment le pays a progressivement plongé dans une crise humanitaire aux mains d’un régime autoritaire oppressif. En 2017, des millions de personnes sont descendues dans la rue pendant plus de 100 jours dans l’espoir de changer les choses, et de nombreux jeunes hommes et femmes ont été tués. Je me sentais tellement coupable d'être à Los Angeles pour étudier le cinéma et mener une belle vie, alors que ma génération était dans la rue, se battant pour le pays, risquant sa vie pour notre liberté.

C’est cette culpabilité qui a poussé le premier réalisateur à réaliser « Simón ». Brut, brut et douloureux, il peut parfois être brutal, mais au centre se trouve une histoire profondément humaine et sincère sur le parcours déchirant d’un jeune homme. Bien que lire ou entendre parler d’événements réels à travers le monde soit une chose, les films, les émissions et les romans ont la capacité unique de vous placer au centre de ces événements. Les manifestations vénézuéliennes se sont peut-être produites à des kilomètres de vous, dans un monde très éloigné du vôtre, mais « Simón » vous place là où cela compte le plus : dans le cœur et l’esprit de l’un de ses survivants.