Quelle est la signification des écrans blanc, rouge et noir dans la zone d’intérêt ?
Le film dramatique historique de Jonathan Glazer La zone d'intérêt » commence par un écran noir juste après l’affichage du titre, qui dure quelques secondes sans aucun visuel. Même après le famille de Rudolf et Hedwig Höss apparaît devant les spectateurs, les scènes se fondent sur un écran blanc et rouge. Ces cadres monochromes font partie intégrante du film Glazer réalisé avec le monteur Paul Watts, le musicien Mica Levi et le monteur sonore Johnnie Burn. Les écrans amènent les spectateurs à créer dans leur esprit un film qui leur est propre, différent de ce que Glazer et son équipe avaient décidé de montrer au public ! SPOILERS À VENIR.
L'importance des écrans monochromes
Dans « La zone d’intérêt », le horreurs de la Auschwitz camp de concentration ne sont véhiculés qu'à travers les sons des prisonniers qui n'apparaissent pas physiquement devant les spectateurs. Les bruits des trains transportant les prisonniers, les coups de feu, les cris des officiers nazis et les cris des individus attendant leur exécution illustrent la barbarie qui se déroule dans le camp de concentration. Ces sons créent leur propre récit parallèle. Les écrans blancs, rouges et noirs accompagnent ce récit parallèle, obligeant les spectateurs à se concentrer uniquement sur les sons pour plonger dans la brutalité qui se produit à Auschwitz.
« Je voulais que les téléspectateurs réalisent qu’ils sont submergés. C’était une façon d’ajuster vos oreilles avant d’accorder vos yeux sur ce que vous êtes sur le point de voir. Il y a le film que vous voyez ici – et il y a le film que vous entendez », a expliqué Glazer à propos de l'importance de l'écran noir au début du film. Pierre roulante . Le but de l’écran blanc n’est pas radicalement différent. Cela apparaît après que Rudolf Höss ait décidé d'agrandir le camp de concentration d'Auschwitz pour tuer davantage de personnes dans les crématoriums de la place. Au fur et à mesure que le cadre blanc apparaît, les cris des prisonniers augmentent, affectant les spectateurs.
Le cadre rouge est une création collaborative de Glazer, Watts, Burn et Levi. Le son de Burn s’étendit sur le gros plan d’une rose rouge. « C’est Mica qui a dit : « Pourquoi ne pas briser le quatrième mur et brûler l’écran ? » Paul [Watts] a eu l’idée de passer au rouge. Il m'a envoyé par AirDrop un simple graphique rouge et je l'ai jeté dans la chronologie. Ensuite, Mica a dit : « Je pense que ça doit faire du bruit » et ils ont essayé plusieurs choses. En l’espace de 30 minutes, nous l’avons eu », a déclaré Burn Le journaliste hollywoodien . En utilisant les cadres noirs et rouges, Glazer visait « à en faire un récit que vous, le spectateur, complétez, dans lequel vous êtes impliqué et sur lequel vous posez des questions », selon Le gardien .
La couleur rouge est significative puisqu'elle apparaît juste après les clichés de plusieurs fleurs du jardin de La maison de Rudolf et Hedwige . Les cendres des personnes décédées dans le camp d'Auschwitz sont utilisées comme engrais dans le jardin et les fleurs sont le résultat de cette action. La beauté des fleurs se transforme rapidement en un cadre rouge qui représente peut-être le sang et la violence infligés aux prisonniers qui n'étaient finalement que des cendres pour les plantes. Le cadre peut être vu parallèlement à la lueur rouge qui émane de la cheminée du camp de concentration, qui conduit notre esprit à l'exécution d'autres prisonniers.