«Pulp Fiction», expliqué

Le critique de cinéma américain Kenneth Turan, dans sa critique de «Pulp Fiction» de Quentin Tarantino, a écrit: «Le scénariste-réalisateur semble se mettre à rude épreuve pour ses effets. Certaines séquences, en particulier celle impliquant des harnais de bondage et le viol homosexuel, ont le sentiment inconfortable de désespoir créatif, de quelqu'un qui a peur de perdre sa réputation à la recherche d'un moyen d'offenser ses sensibilités. ' C’est peut-être ce qui fait de Pulp Fiction l’un des plus grands films de tous les temps. Son fondement profond de violence graphique et de grotesque ne fait pas de Pulp Fiction un festival gore.

Co-écrit par Quentin Tarantino et Roger Avary, 'Pulp Fiction' est un film policier qui suit deux tueur à gages de la mafia, Jules et Vincent essayés par Samuel L.Jackson et John Travolta, un boxeur, Butch essayé par Bruce Willis, la femme d'un gangster, Mia, essayée par Uma Thurman et une paire de bandits du restaurant, Ringo et Yolanda, essayée par Tim Roth et Amanda Plummer, s'entrelacent dans quatre histoires de violence et de rédemption.

Souvent considéré comme un phénomène culturel, «Pulp Fiction» a remporté les prix en 1994. Récipiendaire de la prestigieuse Palme d'Or, de l'Oscar du meilleur scénario original et du BAFTA du meilleur second rôle masculin, reçu par Samuel L. Jackson, «Pulp Fiction 'est une combinaison d'un scénario cohérent et de performances dynamiques.

Le narrateur

Quentin Tarantino, depuis ses débuts en 1992 avec «Reservoir Dogs», est devenu la figure de proue de la narration non linéaire. Son style unique de sauts d'horaires pour structurer une histoire cohérente permet au réalisateur de se livrer aux profondeurs du monde criminel avec dextérité.

«Pulp Fiction» est un excellent morceau pour comprendre la relation partagée entre la culture populaire et le cinéma. «Pulp Fiction» est le produit archétypique de Tarantino. Le film accorde une attention particulière aux conversations humaines et à la perte soudaine d'intérêt psychologique de l'homme. Tout au long du film, les personnages s'engagent dans une discussion soudaine, qui n'a souvent rien à voir avec la situation problématique. Qu'il s'agisse de discuter de la qualité du café tout en se débarrassant d'un corps ou d'apprécier un hamburger juste avant un massacre par balle, «Pulp Fiction» est étonnamment comique.

La combinaison cinglante d’humour et de violence à couper le souffle du film lui a valu un large public, beaucoup le qualifiant de chef-d’œuvre cinématographique de Tarantino. Le célèbre scénario et la structure narrative du film ont balayé l’art du cinéma; insuffler une nouvelle vie dans le cinéma indépendant et parallèle et réinventer la littérature postmoderne.

«Pulp Fiction» adopte un «récit cadre» pour diviser le récit principal en sept parties distinctes -

1. «Prologue - Le Diner» (i)
2. Prélude de «La femme de Vincent Vega et Marsellus Wallace»
3. 'La femme de Vincent Vega et Marsellus Wallace'
4. Prélude de «The Gold Watch» (a - flashback, b - present)
5. «La montre en or»
6. «La situation Bonnie»
7. «Épilogue - Le Diner» (ii)

Le cadre narratif est une technique littéraire dans laquelle une histoire est divisée en plusieurs histoires qui entrelacent progressivement et finalement tout le concept. Le cadre narratif a souvent été appliqué et expérimenté dans la littérature. L’un des premiers exemples de récits Frame sont des épopées sanskrites telles que «Ramayana», «Mahabharata» et «Panchatantra». Cette technique littéraire sur une période de temps a pénétré dans d’autres parties du monde, créant des œuvres telles que «Odyssey» d’Homère et les contes populaires du Moyen-Orient «Mille et une nuits».

Frame Narrative, tout en étant assez répandu dans la littérature, n'a pas vu beaucoup de lumière au cinéma. Tout cela a changé dans les années 90 lorsque Quentin Tarantino a introduit une nouvelle vague de récit. Bien que les réalisateurs aient utilisé des récits cadres, la structure complexe leur a souvent rendu difficile la conception de l'intrigue. Tarantino, gagnant la réputation de son écriture complexe et décalée, a introduit ce que les critiques appellent - «récits non linéaires».

Tarantino a utilisé cette structuration dans son premier film 'Reservoir Dogs' (1992) où la perpétration du braquage se déroulait lentement à travers une série de multiples flashbacks. Le réalisateur a en outre exploité son style narratif de non-linéarité dans «Pulp Fiction». Ainsi, les sept séquences, lorsqu'elles sont classées par ordre chronologique, se présenteraient comme «4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5».

Le film est connu pour ses dialogues vifs, sa caractérisation décalée et son récit exagéré. Si nous voyons le film à travers son spectre visuel, 'Pulp Fiction' présente aux téléspectateurs ses premiers personnages - Ringo alias 'Pumpkin', essayé par Tim Roth et Yolanda alias 'Honey Bunny', essayé par Amanda Plummer - un couple de cambrioleurs. Cependant, au fur et à mesure que le film progresse, nous apprenons qu'il s'agit du cinquième événement du film. Ce changement de récit est important pour un Tarantino car l'événement de «The Diner» se concentre sur deux aspects cruciaux - le travail ardu de Jules et Vincent pour nettoyer le gâchis qu'ils ont créé en tuant accidentellement la décision de Marvin et Jules de quitter l'entreprise après avoir survécu à une fusillade. Les deux événements sont importants car ils donnent le ton de la caractérisation de Jules.

L'intrigue et le style

Tarantino est devenu connu comme un auteur de violence. Sa voix distinctive de la violence stylisante est devenue une marque de fabrique dans ses films. Le réalisateur semble équilibrer la violence, le langage grossier et les chocs en les réglant par le biais de la narration non linéaire. Donc, si on discute de la «Situation Bonnie» et du «Prologue et épilogue - Le Diner», la violence peut dépasser l'histoire, un facteur dont Tarantino est conscient. Ainsi, dans «Epilogue - The Diner», Tarantino subvertit la violence bouillonnante des événements précédents pour élever la tension dans l'impasse mexicaine dans le dîner.

Tarantino, dans une interview au «New York Times», a déclaré: «J'ai eu l'idée de faire quelque chose que les romanciers ont la chance de faire mais que les cinéastes ne font pas: raconter trois histoires distinctes, faire entrer et sortir des personnages avec des poids différents selon l'histoire.'

C'est ce que Tarantino a l'intention de faire, c'est-à-dire créer des circonstances qui affecteraient notre perception des personnages. Dans «Epilogue - Diner», Jules récite le passage biblique Ezéchiel 25:17, qu'il a également récité plus tôt avant de tuer Brett -

«Le chemin du juste est assailli de tous côtés par les iniquités des égoïstes et la tyrannie des hommes méchants. Béni soit celui qui, au nom de la charité et de la bonne volonté, guide les faibles dans la vallée des ténèbres, car il est vraiment le gardien de son frère et le chercheur d’enfants perdus. Et je frapperai contre toi avec une grande vengeance et une colère furieuse ceux qui tentent d'empoisonner et de détruire mes frères. Et vous saurez que mon nom est le Seigneur lorsque je mettrai ma vengeance sur vous.

La question est: pourquoi ce passage est-il si percutant et important pour le personnage de Jules? - Cela fait de Jules le messager calme et composé de Dieu. Tout au long du film, nous voyons une focalisation continue sur le spirituel et le transcendantal. Lorsque les deux tueurs à gages, Jules et Vincent, se rendent chez Brett pour récupérer la mallette de Mars Marsellus, les deux semblent détendus et décontractés. Discutant des hamburgers et de la télévision, Jules et Vincent sont les tueur à gages les plus modestes. Lorsqu'ils entrent dans la maison, la scène ne fait pas de saut et est constante.

Cependant, au fur et à mesure que la scène avance, la tension monte et Jules prend en charge le récit. C’est un arc de personnage important car il déploie la tonalité de «Pulp Fiction» - un film policier rendant hommage aux romans policiers durs. Alors que Jules et Brett s'engagent dans une conversation informelle sur les «Big Kahuna Burgers», Tarantino rompt l'élan de la «désinvolture» pour plonger dans le monde du crime. Tirer sur les associés de Brett la scène saute soudainement dans la tension et le crime hardcore. La caméra fait un panoramique sur le visage de Jules alors qu'il récite Ézéchiel 25:17 et élève la pression. La voix de Jules monte et le visage de Brett se tord de peur. En terminant par - 'Et vous saurez que mon nom est le Seigneur lorsque je mettrai ma vengeance sur vous.' - Jules tire sur Brett, culmine la scène et donne le coup d'envoi de la tonalité dans laquelle le récit s'adapte maintenant.

Alors que le film évolue vers une violence et une gore déchirantes, Tarantino subvertit soudainement l'intensité flashy avec un drame discret avec le dernier segment du film - «Epilogue - The Diner (ii)». Cette scène, une fois mise dans l'ordre chronologique, s'accumule avec Ringo et Yolanda qui planifient le vol; et Jules et Vincent survivant au choc du meurtre de Marvin et du nettoyage de l'énorme gâchis. La scène offre deux spectres de criminalité - un duo chargé d'adrénaline et l'autre épuisé. Alors que Ringo tente d'intimider Jules, il est rapidement mis à la fin des récepteurs. Jules, affirmant avoir eu un «moment de clarté», s'engage dans un dialogue avec Ringo et répète Ézéchiel 25:17. Mais maintenant, la scène change complètement l'arc de caractère de Jules. Bien qu'il soit le seigneur intimidant de la scène précédente, Jules est calme et posé. Tout son discours est le même, mais avec un changement - la dernière ligne - «Et vous saurez que je suis le Seigneur lorsque je vous vengerai.» Cela crée un compte personnalisé et forme le cadre thématique de «Pulp Fiction», c'est-à-dire la personnalisation.

Et c’est l’intérêt de «Pulp Fiction». Il ne s’agit pas d’hommes à gages tuant des personnes ou des personnages traversant des circonstances mettant leur vie en danger. Il s'agit de personnes vivant sous la façade projetée sur le monde extérieur. L’essence du film de dialogues percutants et de conversations comiques imprégnées d’allusions pop-culturelles révèle la perspective de chaque personnage couvrant différents sujets.

Au fur et à mesure que le film progresse lentement, la personnalisation devient de plus en plus évidente. La structure narrative de la personnalisation atteint son apogée avec le segment «Prélude à la montre d'or (a - flashback, b - présent)» et «The Gold Watch». Dans ces deux segments, il est révélé que Butch Collige, essayé par Bruce Willis, est un boxeur qui double le gagster Marsellus Wallace pour gagner et tuer accidentellement son adversaire. Alors que Butch s'apprête à quitter les deux avec sa petite amie, il apprend qu'elle a oublié d'apporter sa montre en or qui appartenait à son père. Comme ils vivent temporairement dans une autre maison, afin d'échapper aux criminels, Butch est furieux contre elle. Il décide de risquer sa vie pour se procurer la montre qui, comme le montre le segment précédent, est son seul souvenir de son père. La tension monte aussi bien que les enjeux. L’identité personnalisée de Butch forme un autre arc de son caractère. Un boxeur endurci qui tue un homme lors d'un combat est émotionnellement attaché à une montre. Au fur et à mesure que le segment progresse, Butch réussit à se procurer la montre, tuant Vincent en le faisant.

L’arc de personnalisation de Butch culmine et celle de Marsellus démarre. Alors que Marsellus, qui voit Butch partir de chez lui, tente de lui tirer dessus, les deux se font prendre par Zed et Maynard, qui violent brutalement Marsellus, portant ainsi atteinte à sa dignité. Le thème identitaire de la personnalisation est transféré de Butch à Marsellus. Alors que le gangster est violé, Butch parvient à s'échapper du sous-sol mais décide de sauver Marsellus. Apportant un katana avec lui, Butch tue Maynard et permet à Marsellus de s'occuper de Zed. L'acte est une vague soudaine de transformation qui est déclenchée par le thème de la personnalisation. Marsellus permet à Butch de fuir la ville en guise de récompense - conclusion de la personnalisation.

La fin

La non-linéarité met en contexte les personnages qui aident Tarantino à atteindre la fin. Le style narratif de la non-linéarité apporte une focalisation microscopique sur la construction du personnage. L'un des éléments clés qui permettent à Tarantino de sauter les délais est son adhésion au postmodernisme. Mouvement de la fin du 20e siècle, le postmodernisme a supprimé le grand récit et s'est livré à des styles d'écriture simplistes. «Pulp Fiction», au fil de sa progression, devient de plus en plus autoréférentielle et inter-textuelle.

Tarantino conçoit 'Pulp Fiction' sur 'Freytag’s Dramatic Arc'. Gustav Freytag était un romancier et dramaturge allemand qui, en 1894, dans son livre «Technique of the Drama», déconstruisit le drame en trois parties distinctes - exposition, point culminant et résolution. Il a pris la «Poétique» d’Aristote dans laquelle il a avancé l’idée d’un drame comme «et hellip; un tout est ce qui a un début, un milieu et une fin». Ainsi, dans «Pulp Fiction», Tarantino a divisé le film en plusieurs récits pour donner la vue microscopique susmentionnée des personnages juxtaposés aux circonstances et aux événements.

Ce qui fait de Pulp Fiction une montre aussi vivifiante, c’est le fait qu’elle n’a pas de «fin». Bien qu'il puisse sembler que si les événements sont classés par ordre chronologique, on pourrait déchiffrer la fin. Cependant, les tendances post-modernistes structurent les événements comme une expérience banale. Chaque personnage travaillant dans une profession représentant l'autre spectre de la société - la criminalité - les événements qui se déroulent ne sont qu'une manifestation physique de leur vie. Jules, qui est la figure dominante dramatique, doit utiliser ses mots pour empêcher un vol. Butch, qui est la figure physiquement robuste, doit utiliser son pouvoir physique pour se sauver du viol par Zed. Ringo et Yolanda, qui sont les partenaires du crime, sont confrontés à l'énigme de la survie contre le canon d'une arme à feu.

Quentin Tarantino s'est agi pour être l'un des réalisateurs les plus passionnants du cinéma moderne. Son traitement romanesque du scénario rend son film et ses personnages stimulants et engageants. Sautant dans le temps, Tarantino a été le pionnier de la nouvelle vague de techniques de narration qui a été suivie depuis.

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