Ne lâchez jamais prise : le film d’horreur est-il basé sur une histoire vraie ?

Crédit image : Liane Hentscher/Lionsgate

Réalisé par Alexandre Aja, « Never Let Go » tourne autour d’une mère (Halle Berry) et de ses deux enfants vivant dans une cabane désolée au fond des bois après un événement cataclysmique. La mère fait griller à ses deux fils des règles pour se protéger d'un mal dévorant alors qu'ils recherchent des ressources autour de leur maison. Cependant, alors que les fils commencent à douter des précautions prises par leur mère – la seule adulte qu’ils aient connue depuis leur naissance – leur rituel est rompu et une série d’événements effrayants créent une incertitude quant au véritable méchant de l’histoire. Avec des thèmes troublants et claustrophobes liés à la maladie mentale mêlés au surnaturel et à l'inconnu, le film d'horreur crée un récit qui semble rafraîchissant et nouveau mais en quelque sorte familier.

Never Let Go déplace son horreur entre éléments ancrés et surnaturels

« Never Let Go » est une œuvre de fiction écrite par KC Coughlin et Ryan Grassby qui met en balance la menace d'un mal perçu à l'extérieur de la maison et le danger par inadvertance d'un parent allant trop loin pour protéger ses enfants. Il explore la tendance socialement pertinente des gardiens à enchaîner les personnes à leur charge dans un havre de paix et finalement à en faire une prison. 'Nous voulions raconter l'histoire d'une famille et jusqu'où quelqu'un serait prêt à aller pour protéger ses proches des ténèbres du monde', a déclaré KC Coughlin lors de sa rencontre avec Ryan Grassby. interviewé à propos du film. « Et nous voulons jeter un regard critique sur cela et voir comment vous pouvez aller trop loin en essayant de protéger vos proches de l’obscurité. »

En plus de la dynamique familiale qui s'assombrit, les scénaristes ont été attirés par l'idée d'une force maléfique limitée par le sanctuaire d'une maison, créant ainsi une prémisse d'horreur convaincante pour le film. 'Nous aimons l'idée, conceptuellement, de l'ambassade, un lieu où une force maléfique extérieure n'a pas juridiction et ne pourrait pas entrer', a ajouté Ryan Grassby dans l'interview susmentionnée. Si le concept semble familier, c’est parce qu’il est enraciné dans le folklore, la religion et la littérature concernant la dynamique entre le sanctuaire d’une maison et sa protection contre le mal. L’exemple le plus populaire remonte aux écrivains gothiques du XIXe siècle qui ont créé le mythe du vampire, une entité maléfique qui ne pouvait pas entrer dans votre maison sans y être invité.

Le symbolisme religieux joue également un rôle dans l'introduction de ce concept. Le seuil d’une maison était parfois considéré comme une limite métaphorique ou littérale bénie ou protégée du mal. Les croix, les prières ou les bénédictions étaient souvent utilisées pour protéger les maisons des forces démoniaques, et l'entrée servait souvent de barrière. Une histoire similaire peut être trouvée dans l'épopée indienne de Valmiki, « Ramayana », où un Lakshmana Rekha (une ligne bénie dans le sol) est tracé par Lakshman autour de ses proches pour créer un refuge, empêchant toute entité maléfique d'y entrer.

Alexandre Aja a délibérément renforcé la nature ambiguë du mal dans Never Let Go

La source de l’horreur dans « Never Let Go » a d’abord semblé très claire au réalisateur Alexandre Aja à la lecture du scénario. Cependant, alors qu'il en discutait avec d'autres personnes impliquées dans le projet, il a découvert que chacun avait sa propre interprétation quant à savoir si les événements effrayants qui se produisaient pouvaient être attribués à une maladie mentale, à des événements surnaturels ou à autre chose. Il a donc délibérément décidé de garder le sujet entourant la nature de la menace maléfique enveloppé et obscur, permettant à notre imagination de se déchaîner avec des théories subjectives qui gravitent probablement vers des peurs personnelles. Le récit se déroule avec mystère et continue d’introduire des rebondissements, créant un sentiment de malaise car aucune explication unique à ce phénomène étrange ne semble convenir.

Alexandre Aja se considère comme un cinéphile avant un réalisateur et est enchanté par la narration de « Le brillant .’ Il se retrouve à revoir le film et à en ressortir à chaque fois avec des explications et des théories différentes concernant ses événements. Il a été inspiré pour raconter une histoire tout aussi multiforme, avec de la profondeur et une logique divergente derrière elle. Le cinéaste trouve également son inspiration dans le travail de David Lynch et dans un film d’horreur japonais classique des années 60 appelé « Onibaba », qui est l’un de ses films préférés de tous les temps.

«Onibaba» se concentre sur deux femmes qui assassinent et volent des soldats pendant une période de guerre et de pauvreté médiévales. L'histoire est enracinée dans une fable bouddhiste et tisse une sombre histoire de horreur érotique avec de multiples interprétations qui sont restées fidèles à Aja. Les scénaristes et le réalisateur de « Never Let Go » se sont ainsi réunis et ont créé un film d’horreur fictif qui combine un concept de maintien du mal à distance enraciné dans la culture avec l’envie universelle de protéger ses proches, qui va peut-être trop loin.