The Matrix Resurrections Review: un suivi réfléchi et désordonné qui creuse le cinéma en franchise

Je me suis souvent demandé ce que les artistes ressentaient lorsqu'on leur demandait de faire « cette grande chose » qu'ils ont faite autrefois ; encore et encore? S'assoient-ils et prennent-ils cela comme un défi ou se contentent-ils de déplacer les pièces du plus grand puzzle à l'envers et d'essayer de construire quelque chose de nouveau ? D'une manière générale, nous connaissons tous la réponse à cette question. Si l'unicité était aussi unique que nous le pensons tous, la sous-culture « suite », « redémarrage » et « franchise » serait morte depuis longtemps dans une simulation hollywoodienne.

Comme ce n'est pas le cas, nous attendons chaque semaine d'être poussés par la nostalgie. Le plus grand poison cinématographique qui soit. Nous apprécions tous tellement la «pilule bleue» que nous avons fait plusieurs fois une overdose. Si les films étaient une simulation informatique où ils créent un monde dans nos têtes, seule une «pilule rouge» pourrait percer les mystères des histoires audacieuses, idiocentriques et dérangées.

Dans cet accord, The Matrix: Resurrections de Lana Wachowski est seul dans le fouillis d'innombrables suites et redémarrages. C'est une suite audacieuse et en colère qui parvient en quelque sorte à répondre à l'héritage de la trilogie originale, et en même temps examine de près la supercherie d'être un film qui devrait vous conduire dans un monde familier. Seulement pour vous emmener ailleurs.

Pour vous éclairer sur la vérité, l'introduction de ce nouveau film ne ressemble à rien de ce à quoi vous vous attendriez. Il m'a fallu un moment pour enregistrer que la réalisatrice Lana Wachowski plongerait directement dans une méta-élimination. Mais par souci d'hypothèse, le monde que nous voyons dans le film présente Thomas Anderson (Keanu Reeves), que le public connaît sous le nom de Neo en tant que développeur de jeux informatiques à succès.

Son génie consiste à capturer l'esprit d'innombrables geeks et individus en les accrochant à une trilogie de jeux qui (surprise, surprise) portent le nom des trois films originaux (sans The Matrix, The Matrix : Reloaded et The Matrix : Revolutions). Cependant, Thomas n'a pas raison dans sa tête. Son esprit s'égare souvent dans des souvenirs qu'il n'arrive pas à comprendre. Sa vie semble trop belle pour être vraie et il échoue souvent à saisir «ce qui est réel» et «ce qui ne l'est pas».

Cat 'Deja Vu' et les crashs modaux binaires mis à part, il ne semble pas comprendre pourquoi une femme mariée nommée Tiffany (Carrie-Anne Moss) ressemble beaucoup au personnage de Trinity dans son jeu. Pourtant, son thérapeute, incarné par un excellent Neil Patrick Harris, l'aide constamment à garder un semblant de réalité. Il prescrit à Thomas une bonne vieille dose de 'pilules bleues' qui le maintiennent dans les limites des paramètres définis afin qu'il puisse continuer son existence sans âme.

Outre ses troubles émotionnels refoulés et sa perte de prise sur la réalité, le problème le plus pressant est la pression qu'il subit pour développer une nouvelle version de ' The Matrix '. Son patron Smith joué par Jonathan Groff tire le poignard capitaliste sur lui en disant que leur société (joliment nommée 'Warner Bros') continuera à faire le 4ème volume de son jeu avec ou sans lui. Donc, s'il ne peut pas suivre, personne ne se souviendra plus de Thomas comme celui qui a créé 'The Matrix'. Alors il continue - jour après jour, engloutissant des pilules bleues dans sa gorge, jusqu'à ce que la réalité d'un jour se déforme pour lui. Bugs (Jessica Henwick) - une jeune hacker que nous rencontrons dans les premiers instants du film, et son équipe (qui comprend également Morpheus, maintenant joué par Yahya Abdul-Mateen II) se précipite pour donner à Thomas une réalité.

Thomas est déconcerté par la réalisation que ses jeux sont basés sur des événements réels qui ont eu lieu dans les films précédents. Mais il n'est pas trop facile de croire en des inconnus qui prétendent s'être transférés dans une illusion qui est sa réalité. Thomas pourra-t-il briser cette illusion ? Sera-t-il capable de comprendre son véritable objectif ? Est-il vraiment Neo ou tout ce qui s'est passé dans les versions précédentes était-il une fiction créée pour aider à soulager la douleur d'un esprit fatigué ? Qui est cette femme mystérieuse Tiffany et pourquoi a-t-il l'impression de la connaître depuis des décennies ?

Ce sont quelques questions que The Matrix: Resurrections met à nu devant vous. Qu'ils obtiennent tous une réponse n'est pas la question. En fait, le film de Lana Wachowski vous prendra au dépourvu si vous vous attendez à ce qu'il ne soit qu'une suite et ne fasse pas quelque chose de vraiment original. Pour comprendre cela, il faut revenir en arrière.

Il y a 20 ans, les Wachowski ont pris un énorme swing avec The Matrix. Ce n'est pas tous les jours que vous voyez un film grand public avec le genre de sagesse que vous avez trouvé dans le phénomène culte. Bien qu'il ait abandonné quelques téléspectateurs occasionnels avec sa construction de monde époustouflante, sa motivation de personnage excentrique et sa capacité à simuler des idées qui sautaient souvent au-dessus de certaines de nos têtes, il a également donné naissance à une narration immaculée dans les ordinateurs centraux du cinéma à succès.

Il a également appris à toute une génération de jeunes cinéastes à rêver un peu plus grand. Donc, 20 ans plus tard et après quelques changements bouleversants dans leur vie personnelle, The Matrix ne peut pas se contenter de 'connaître la vérité' ou de 'libérer votre esprit'. Alors, Lana (qui dirige cela seule sans son frère) , fait de Matrix : Resurrections une antithèse à la réalisation de films en franchise et au bellicisme. C'est un film en colère qui défie les attentes dans tous les coins et recoins. Chaque déclencheur et chaque virage mènent à une autre passerelle, mais le fait sous-jacent demeure que seul l'amour peut sauver la situation.

Wachowski est plus désireuse de capturer la véritable romance qui est au centre de son histoire initiale. Étant donné que le film croit en la philosophie selon laquelle «l'amour est la genèse de tout» et que l'inégalité des sexes n'est pas seulement un problème du monde réel mais aussi un problème fictif, manier le bâton est le seul bon choix.

Avec le recul, le film examine également chaque théorie des fans et les retombées qui ont utilisé le monde pour réaliser concrètement leurs propres programmes. Dans ce processus, il entre dans des eaux troubles de la conscience de soi, annulant parfois ce qu'il représente, mais surtout, Lana gère les agences qu'elle donne à ses personnages avec compassion. À son tour, conférant à la nouvelle génération des idées qui permettent à leurs mondes d'être pleins d'arcs-en-ciel dans le ciel.

Note : 3,5/5