Le premier long métrage de Malcolm Washington, « The Piano Lesson », est un historique film dramatique qui examine le rôle de l’héritage et du passé dans la construction de la réalité actuelle. L’histoire se déroule à Pittsburg en 1936 et se concentre autour d’un piano familial qui repose dans la maison de Doaker Charles. À la suite de la Grande Dépression, la famille ne sait plus quoi faire du piano familial. Le jeune garçon Willie Charles souhaite vendre l'instrument et utiliser les bénéfices pour acheter la terre qui a vu l'esclavage de ses ancêtres. D’un autre côté, sa sœur Berniece souhaite conserver le piano – qui raconte l’histoire de la famille à travers les sculptures laissées par leurs ancêtres – comme un monument du passé de la famille Charles.
La famille Charles se retrouve donc dans une situation difficile, luttant entre des idéaux opposés tandis que le fantôme de son agresseur ancestral, Sutter, l’ancien maître blanc de la terre, hante le présent de la famille. En plongeant les spectateurs dans la vie d’une famille afro-américaine aux prises avec leur passé, le film raconte une histoire authentique et perspicace sur la confrontation à son passé.
« La Leçon de Piano » porte derrière ses origines une histoire intrigante et enrichissante. Le film est une adaptation cinématographique de la célèbre pièce du même nom d'August Wilson, produite pour la première fois en 1987. Il s'agissait du quatrième volet de « The Pittsburgh Cycle » du dramaturge bien-aimé, une collection de dix pièces dans laquelle Wilson explore les expériences afro-américaines dans le 20ème siècle. « La Leçon de piano », qui a remporté un prix Pulitzer – le deuxième de la carrière du dramaturge – était une œuvre de fiction entièrement issue de l’imagination de Wilson.
Pourtant, la pièce reste fidèle à la réalité grâce à ses explorations thématiques nuancées. La pièce, qui tourne autour de la famille Charles et de leur dispute sur le sort de leur piano ancestral, aborde des problèmes répandus dans l'expérience afro-américaine. L’histoire explore le traumatisme générationnel persistant de l’esclavage et pose des questions sur la nature obsédante de l’héritage et son objectif. En conséquence, même si la pièce offre un regard authentique sur la réalité complexe d’une histoire afro-américaine, elle raconte également une histoire sur la famille, l’héritage et la guérison qui devient inévitablement universellement résonnante.
Bien que la pièce ait été adaptée au cinéma dans le passé, en 1995, en tant que téléfilm sous le Hallmark Hall of Fame, le film de Malcolm Washington porte l'histoire sur grand écran pour la première fois. Le père de Malcolm Washington, Denzel Washington, qui est producteur du projet, a une idée particulière du travail de Wilson. À la suite du décès du dramaturge, sa succession aurait contacté Denzel Washington pour qu'il prenne les rênes de l'adaptation de ses histoires à l'écran. Ainsi, alors que son fils assume la responsabilité de traduire cinématographiquement l’œuvre de Wilson, il maintient son engagement à rester authentique par rapport à l’œuvre originale.
C’est pourquoi Malcolm Washington et son co-scénariste Virgil Williams se sont consacrés à étudier sérieusement la pièce de Wilson, devenant ainsi en quelque sorte des étudiants de son art. Naturellement, les écrivains ont progressivement acquis une compréhension profonde et une relation avec le récit et ses personnages. En tant que tel, leur appréciation et leur compassion pour l’histoire ont abouti à une adaptation fidèle qui ne s’éloigne pas beaucoup du travail de Wilson en termes de signification. Bien que cela fasse du film une œuvre de fiction, tout comme son matériel source, cela garantit également que l’exploration historique de la période et de ses aspects socio-économiques est garantie. politique le paysage reste réaliste.
August Wilson a écrit « La Leçon de piano » comme une histoire fictive sans aucune contrepartie réelle des personnages ou des instances servant d’inspiration. Malgré cela, le dramaturge a trouvé l’inspiration auprès d’autres canaux qui ont finalement façonné l’identité de sa pièce de manière cruciale.
L’œuvre d’art imprimée de 1983 « La leçon de piano (hommage à Mary Lou) » de Romare Bearden a en fait inspiré la pièce de Wilson de 1987. L’art, inspiré du travail du moderniste français Henri Matisse, représente une scène de salon du Sud. Dans l'impression, un professeur survole l'élève qui est assis avec dévotion près d'un piano.
Dans ses œuvres, Bearden a utilisé ses propres expériences en tant qu'homme noir du Sud pour présenter un commentaire social à travers son style de collage distinct. Avec « The Piano Lesson », l’artiste explore l’héritage du genre musical Jazz transmis d’un individu d’une génération plus âgée à un élève plus jeune. Ainsi, l’impression examine les concepts d’ambitions et d’aspirations pour un avenir plus fantastique alors qu’il est alimenté et façonné pour les ancêtres de ses prédécesseurs expansifs. Selon Patti Hartigan, amie de Wilson et auteur de sa biographie « August Wilson : A Life », le dramaturge a été immédiatement captivé par l’œuvre d’art et y a trouvé une immense inspiration.
Dans les années 1980, August Wilson a traduit les émotions suscitées par les œuvres de Romare Bearden et a donné naissance à sa pièce 'The Piano Lesson'. De même, une fois que Malcolm Washington a dû adapter l'œuvre de Romare Bearden à l'écran, il a réfléchi aux concepts et aux thèmes de son travail. pour s’assurer qu’il les a saisis à travers une lentille authentique. Heureusement, le cinéaste débutant s’est récemment retrouvé aux prises avec des questions similaires sur le passé et l’héritage que le récit de la famille Charles résume si efficacement.
'Quand j'ai commencé à le lire, c'était drôle et excitant, puis je me suis approfondi et de très grandes questions ont été posées sur les questions d'héritage', a déclaré Washington. Date limite dans une conversation sur les premières étapes du développement du film. « C’est quelque chose qui m’a toujours préoccupé : nos ancêtres et ce qu’ils ont fait pour nous donner l’espace et l’opportunité de rendre notre vie possible, parfois d’outre-tombe, etc. Alors, je me suis concentré et j’ai lutté avec ce genre de questions.
Le film reste ainsi une authentique adaptation de l’œuvre de Wilson, faisant passer la famille Charles de la scène à l’écran. Chose intéressante, au milieu de toutes ces conversations sur l'héritage, de nombreux acteurs, dont Samuel L. Jackson, John David Washington, Ray Fisher et Michael Potts, reprennent leurs rôles de productions scéniques précédentes. En fin de compte, l’exploration par le film de concepts universels tournant autour du passé et de ses dotations héritées cimente la capacité de l’histoire à résonner et à raconter.