Le film musical « Maria » de Pablo Larraín est une ode à la vie à la fois glamour et tragique d’une chanteuse d’opéra de renommée mondiale alors qu’elle approche de la fin prématurée de sa carrière. Il tourne autour de la vie de Maria Callas à Paris dans les années 1970 – les années crépusculaires de ses jours de gloire. Dans cette retraite à l'abri des regards du public, la chanteuse d'opéra américano-grecque partage les histoires de grandeur de ses années précédentes, donnant un aperçu de sa vie et de sa carrière légendaires.
S'étendant sur des décennies, depuis le début de sa carrière professionnelle pendant Seconde Guerre mondiale à ses efforts d’après-guerre et à ses affaires personnelles tumultueuses, l’histoire de Maria reste une intrigue fascinante. Ce film de Netflix dresse un tableau riche et mélodieux de la vie de Maria Callas, soulignant la spirale de réalisation de soi dans laquelle elle entre alors qu’elle approche de la fin imminente de son histoire. Par conséquent, comme le récit est imprégné d’un contexte d’époque avec diverses historique éléments construisant le monde musical autour du protagoniste, la résonance réelle derrière le conte reste un point d’intérêt inévitable.
Avec « Maria », Pablo Larraín poursuit son effort cinématographique consistant à raconter des histoires sur des personnalités historiques féminines influentes, comme il l'a fait dans des projets comme « Jackie » et « Spencer .’ Ainsi, cette vedette d’Angelina Jolie n’est pas différente en présentant l’histoire vraie de la vraie vie de Maria Callas, également connue sous le nom de « La Divina » pour ses performances divines. Callas est célébrée comme l’une des chanteuses d’opéra les plus importantes du XXe siècle, ayant laissé une marque remarquable sur la culture à travers sa vie captivante et sa carrière exceptionnelle. Elle est née à New York le 2 décembre 1923 de parents grecs Evangelia et George Kalogeropoulos. Alors que Callas avait 13 ans, Evangelia quitta son mari et emmena ses deux filles à Athènes.
Callas a commencé sa formation musicale à Athènes au Conservatoire National Grec, où Maria Trivella a supervisé sa formation vocale. La jeune chanteuse trouve ainsi son identité musicale de soprano. Trois ans plus tard, elle commence à se former auprès d'Elvira de Hidalgo, une éminente soprano espagnole de son époque. En 1942, à l’âge de 18 ans, Callas était prête à faire ses débuts professionnels en tant que chanteuse d’opéra. Sa carrière décolle au milieu des horreurs grandissantes de la Seconde Guerre mondiale. Selon le récit de la chanteuse d’opéra, sa mère l’a obligée à se mêler aux soldats allemands et espagnols pour obtenir de meilleures provisions, ce qui a finalement mis à rude épreuve la relation mère-fille.
À la fin de la guerre, Callas avait déjà fait carrière en Grèce. Pourtant, c’est à son retour en Amérique en 1945, à l’âge de 21 ans, que sa véritable ascension vers la gloire a commencé. Pendant cette période, l'artiste réalise des performances dans toute l'Italie, à Londres et en Amérique. À travers des spectacles captivants et des rivalités qui attirent l’attention du public, la carrière de Callas s’épanouit dans les années 1950. Cependant, à peu près au même moment, elle a commencé à avoir des problèmes vocaux. La cause de ce déclin de sa voix fait l'objet de spéculations depuis des années, la perte de poids rapide et un entraînement inadéquat étant évoqués comme source présumée.
Quelle qu’en soit la cause, les problèmes vocaux de Callas – et d’autres facteurs – ont finalement conduit à son départ de la scène dans les années 1960. À l’âge de 41 ans, elle donne sa dernière prestation professionnelle de chanteuse d’opéra en juillet 1965 au Tosca’s Covent Garden. Au lendemain de sa carrière professionnelle, Callas est restée dans la conscience publique, principalement en raison de sa liaison extraconjugale. À l'époque, la chanteuse d'opéra était mariée à Giovanni Battista Meneghini et entretenait une liaison avec Aristote Onassis, un magnat des affaires gréco-argentin qui a épousé Jacqueline Kennedy.
Callas a continué à exister dans le monde de la musique en enseignant des masterclasses à la Juilliard School de New York et des récitals internationaux avec Giuseppe di Stefano. Ces récitals prenant fin fin 1974, le chanteur d'opéra se retire dans une vie privée dans un appartement parisien. Trois ans plus tard, le 16 septembre 1977, elle subit malheureusement une crise cardiaque à l'âge de 53 ans et décède. Le film de Larraín suit certains de ces moments de l’histoire de Callas et d’autres pour décrire sa vie et sa carrière authentiques. Pourtant, le film ne recule pas devant les libertés créatives et fictionne certains aspects tout en dramatisant d’autres. Cela inclut les interactions hallucinatoires narrativement instrumentales que Maria a avec une équipe de tournage vers la fin de sa vie. Malgré ces libertés, « Maria » reste réaliste dans ses représentations cinématographiques.
« Maria » possède de multiples chronologies narratives, oscillant entre différents aspects de la vie à l'écran de Maria Callas. Cependant, les derniers jours précédant la mort de l’artiste deviennent le point central du film, fournissant le lien à partir duquel l’histoire remonte vers le passé. En conséquence, au lieu d’un long biopic, le point de vue de Pablo Larraín sur la vie de Callas présente une plongée plus nuancée dans la fin de la vie du chanteur. En conséquence, de nombreux aspects de la vie réelle de Callas, qui autrement étaient mystérieux pour le public, prennent une forme plus cimentée dans le film. Par exemple, la description dans le film de la relation de Maria avec Aristote Onassis et du contrôle de ce dernier sur la carrière du chanteur est une version plus romancée de la vérité connue.
Il reste donc pertinent de rappeler que le projet de Larraín, écrit par Steven Knight, occupe un espace unique, mêlant réalité et fiction. Pourtant, les retouches occasionnelles avec la réalité n’imposent pas les racines de l’histoire à l’écran dans la vie réelle de Maria Callas. Larraín est un fan de l’Opéra depuis son plus jeune âge et tient en haute estime l’héritage réel de Callas. Par conséquent, même après s’être plongé dans des recherches approfondies sur sa vie – à travers des biographies, des documentaires et d’anciennes interviews – le cinéaste savait qu’il ne pourrait jamais capturer la réalité réelle de la défunte artiste.
Larraín a partagé un sentiment similaire lors d'une conversation avec Tumdu , où il a déclaré : « C'est (Maria) un portrait imaginaire et psychologique créatif de Maria Callas qui, après avoir consacré sa vie à se produire devant des publics du monde entier, décide enfin de trouver sa propre voix, sa propre identité et de chanter pour elle-même. . Je suis profondément honoré de raconter cette histoire et de la partager avec le public du monde entier, comme Maria l'a fait avec sa vie. En fin de compte, le film emprunte un chemin créatif et cinématographique pour porter à l’écran la vraie vie de Maria Callas et utilise ainsi la licence artistique appropriée.