Apocalypse Now est-il basé sur une histoire vraie ?

Le film de guerre psychologique de 1979 du réalisateur auteur Francis Ford Coppola « Apocalypse Now » n'a pas besoin d'être présenté aux cinéphiles. Satire à son meilleur, le film classique est aussi une rétrospective de la sombre histoire de la guerre du Vietnam, dont le mécontentement a défini une génération rebelle. L'histoire en grande partie épisodique suit le capitaine nonchalant Benjamin Willard. Il rejoint un bateau de patrouille fluviale de la marine américaine pour pénétrer dans les jungles brumeuses et dystopiques du Vietnam et atteindre l'autre côté de la civilisation, pour localiser une sorte de demi-dieu charismatique. Le voyage est semé d'embûches sans fin, d'une peur maussade et de manigances surréalistes.

L'ensemble de distribution étoilé comprend Marlon Brando, Robert Duvall et Martin Sheen. Les scènes et les dialogues du film se sont enracinés dans la culture populaire, de la première séquence de flash-back à la bombe avec The Doors jouant en arrière-plan jusqu'au pince-sans-rire Charlie ne surfe pas ! scène. Cependant, vous pouvez vous demander comment l'histoire épique a été conçue et s'il y a un grain de vérité en elle. Eh bien, dans ce cas, approfondissons.

Apocalypse Now est-il basé sur une histoire vraie ?

Non, 'Apocalypse Now' n'est pas basé sur une histoire vraie. La toile de fond de la guerre du Vietnam du film peut avoir des racines dans la réalité. Pourtant, l'histoire principale d'un protagoniste spectateur pénétrant à travers les rives à la recherche d'un capitaine voyou est entièrement fictive. Le colonel des forces spéciales américaines Walter E. Kurtz a peut-être plus à voir avec Joseph Conrad que la véritable guerre du Vietnam. John Milius de la renommée de « Dirty Harry » a écrit le scénario avec Coppola, et les narrations ont été écrites par le correspondant de guerre et auteur Michael Herr.

C'était en 1967. La guerre du Vietnam faisait rage sur des frontières lointaines et les émotions refoulées d'une sous-culture de la jeunesse émergente ont défini une époque. Le cinéaste-scénariste John Milius a décroché un poste d'assistant réalisateur pour Coppola sur le tournage de 'The Rain People'. Milius lui-même voulait se porter volontaire pour la guerre, mais ils ne l'ont pas laissé faire car il souffrait d'asthme. Après le revers, les amis Steven Spielberg et George Lucas ont encouragé Milius à écrire un scénario de film sur la guerre du Vietnam.

À l'époque de l'université de Milius, son professeur d'anglais Irwin Blacker a défié la classe en déclarant qu'aucune adaptation cinématographique n'avait jamais pleinement capturé l'éclat du roman épique de Joseph Conrad « Heart of Darkness ». défi comme apport créatif.

Cependant, suivre aveuglément tout le livre aurait été trop facile, et ainsi, Milius a pensé à changer la toile de fond du Congo en un Vietnam plus pertinent sur le plan politique. Il a cherché à utiliser l'histoire comme une allégorie, et dans la finalité, le film s'écarte pas mal du livre tout en gardant l'énigme de Mistah Kurtz comme noyau. Milius a trouvé le nom d'un badge hippie des années 60 qui disait : Nirvana Now ; il a modifié le slogan en 'Apocalypse Now'.

De vraies anecdotes ont été incorporées pour rendre l'histoire plausible. La scène Playboy Playmates était basée sur une visite réelle au Vietnam de la Playmate de l'année 1965 Jo Collins. Assez populaire auprès des troupes, elle a également été nommée G.I. honoraire. Dans le film, le rôle était interprété par Cynthia Wood, la Playmate de l'année 1974.

Dans une autre scène mémorable à la cantine, le lieutenant-colonel Kilgore félicite un Viet Kong qui s'est apparemment battu pendant des jours avec ses entrailles. La scène était basée sur les expériences d'un vrai combattant VC documentées par le photojournaliste Philip Jones Griffiths. Cependant, d'autres situations et répliques mémorables comme J'aime l'odeur du napalm le matin étaient purement imaginaires.

Initialement producteur exécutif, Coppola a chargé Milius d'écrire le scénario avec 15 000 $ d'avance tout en promettant d'ajouter 10 000 $ supplémentaires si la production était allumée. Milius a affirmé avoir terminé le scénario en 1969, tandis que Coppola a tenté de conclure un accord avec Warner Brothers pour financer le film. George Lucas devait réaliser le film, qui a opté pour une structure fictive alors que la guerre faisait encore rage.

Cependant, après l'échec de l'accord avec les frères Warner, le projet a été suspendu pendant plusieurs années. Coppola s'est occupé de ' Le Parrain ' et de sa suite ' Le Parrain II '. En 1975, la guerre était terminée, mais Lucas avait des plans différents suite au succès de son entreprise de science-fiction innovante ' THX 1138 '. Il deviendrait occupé à créer un univers cinématographique dans ' Star Wars ' (1977), et comme Milius ne voulait pas diriger le film, Coppola a finalement dû prendre la barre.

La vision magnanime de Coppola a été inspirée par l'épopée historique de l'auteur allemand Warner Herzog « Aguirre : la colère de Dieu », s'est souvenu plus tard le réalisateur. Initialement prévu pour un tournage de cinq mois, le film est devenu notoirement étiré pendant plus d'un an et les dépenses ont pratiquement doublé pendant le tournage. Le projet a pris du retard en raison de Le typhon Olga détruisant pratiquement les décors , et Martin Sheen a eu une crise cardiaque. Avec plus de 200 heures de séquences filmées, le montage était aussi une sacrée corvée. La première explosion wagnérienne a mis environ un an à se perfectionner.

Le film commence par la chanson envoûtante des Doors, The End. Milius a écrit le scénario en écoutant des morceaux de Richard Wagner et The Doors. Ce dernier, pour lui, représentait l'essence de la guerre. Les membres du groupe auraient été surpris lorsqu'ils ont entendu parler de cette interprétation, bien que le père de Jim Morrison, George S. Morrison, était un amiral décoré de la marine américaine. Coppola a fréquenté l'école de cinéma de l'UCLA avec des membres du groupe, dont Jim Morrison. Morrison a accepté de laisser Coppola utiliser leurs enregistrements principaux pour le film.

Le premier morceau, qui a duré environ cinq heures et demie, a été composé exclusivement en utilisant des chansons de The Doors. Cependant, Coppola a ensuite composé une partition originale tout en mettant en valeur le seul chef-d'œuvre de The Doors. Un poème de Morrison a également été présenté dans le film, mais la scène a été supprimée plus tard. Le poème, nommé «Lettre de Mme Kurtz», est la lettre apparente que le personnage de Martin Sheen peut être vu en train de lire dans la scène supprimée.

La performance culminante de la tribu locale Ifugao était également réelle. Le rituel systémique consistant à abattre un buffle d'eau avec une machette est quelque chose que Coppola a vécu avec sa femme avant de le placer dans le film. Vous pouvez trouver plus de ces expériences étranges de réalisation de ce film sur le documentaire d'Eleanor Coppola, 'Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse'. par son exploration opportune du spectacle erratique de la guerre.