33 meilleurs films espagnols jamais réalisés

Saviez-vous que l'espagnol est la quatrième langue la plus parlée au monde? C’est en partie la raison pour laquelle les films espagnols sont si populaires dans le monde. Et ne commençons même pas avec les acteurs espagnols. Ils gouvernent simplement! Que ce soit Penelope Cruz, Salma Hayek, Jennifer Lopez, Javier Bardem ou Sofia Vergara, nous sommes tombés sous le charme de leurs accents et de leur jeu envoûtant / Même si nous ne pouvons pas assez les remercier pour leur contribution au cinéma mondial, nous ne pouvons pas faire grand-chose - pour proposer une liste de films espagnols si rien.

Le cinéma espagnol a toujours été connu pour produire des films de grande qualité. Si vous connaissez Pedro Almodóvar, vous saurez de quoi je parle. Il est sans conteste le porte-drapeau du cinéma espagnol. Mais ensuite, cette liste contient également de nombreux films mexicains, car, vous savez, ils sont également en espagnol. Ainsi, lorsque vous combinez le cinéma mexicain et espagnol (et le cinéma argentin et bien d'autres), il y a beaucoup de choix. Quoi qu'il en soit, voici la liste des meilleurs films espagnols jamais réalisés. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films espagnols sur Hulu ou Amazon Prime.

33. Biutiful (2010)



Uxbal est père célibataire de deux enfants à la vie chaotique. Il est obligé de mettre sa vie pour échapper à la chaleur de la criminalité dans le métro de Barcelone et de retrouver espoir alors qu'il est diagnostiqué d'un cancer en phase terminale. C'est un film qui vous accompagne pendant plusieurs mois après l'avoir regardé. C'est tellement mélancolique qu'il devient très difficile de ne pas s'y attacher émotionnellement. Alejandro González Iñárritu vous impressionnera vraiment par ses compétences en cinématographie et en narration. Aussi, Javier Bardem se livre vraiment à ce personnage, nous donnant une personne brillamment imparfaite que nous voulons suivre.

32. L'orphelinat (2007)

Ce conte mystérieux raconte l'histoire d'une femme qui ramène sa famille dans sa maison d'enfance, qui était autrefois un orphelinat pour enfants handicapés. Cependant, les choses commencent à devenir bizarres lorsque son fils commence à communiquer avec un nouvel ami invisible. Inconnu de beaucoup, c'est l'un des films de suspense / d'horreur les plus intéressants que j'aie jamais vu. Le scénariste Sergio G. Sánchez fait un travail remarquable en équilibrant le thriller avec le drame. Le jeu des acteurs est très fort et la mise en scène, le montage, la cinématographie et la musique sont incroyables. Les effets sonores sont particulièrement bien réalisés, créant efficacement une atmosphère immersive.

31. [REC] (2007)

REC est l’un des films d’horreur les plus connus et les plus appréciés de tous les temps et, au cas où vous ne le sauriez pas, il est espagnol. Un journaliste de télévision et un caméraman suivent les secouristes dans un bâtiment et sont inopinément enfermés à l'intérieur avec quelque chose d'horrible. Bien que l’histoire ne soit pas très originale, les réalisateurs Jaume Balagueró et Paco Plaza ont la capacité incroyable de faire exploser votre fréquence cardiaque. Outre leurs incroyables talents de réalisateur, il y a le cadre claustrophobe et une fin incroyablement impressionnante. Si vous aimez les bons films d’horreur, vous allez adorer celui-ci.

30. Thèse (1996)

Stylisé en anglais sous le nom de «Thesis», le film tourne autour d’une étudiante en cinéma de l’université de Madrid, Angela, fascinée par la nature humaine et sa ressemblance avec les films violents. Alors qu'elle fait ses recherches sur comment et s'il est moralement correct de dépeindre la violence dans les films et qu'elle rédige un mémoire, elle est au courant de la mort d'un professeur décédé en regardant un film violent. Angela se lie d'amitié avec Chema, une autre étudiante de l'université qui aime les films violents et ensemble, ils se lancent dans une quête pour aller au fond de la mort du professeur en s'emparant de la bande vidéo qu'il regardait. La bande vidéo présente d'ailleurs une fille de la même université qui aide Angela et Chema à retrouver le coupable. «Tesis» appartient au sous-genre horreur-snuff qui rétablit le fait que les humains ont un «truc» pour le gore et la violence.

29. Le citoyen distingué (2016)

Film espagnol argentin, «El Ciudadano Ilustre» est centré sur Daniel (Oscar Martinez), qui a reçu le prestigieux prix Nobel de littérature et a vécu en Europe pendant la majeure partie de sa vie. Dans une tournure inattendue des événements, il reçoit une invitation de l'Argentine, son pays d'origine, car ils veulent apparemment le féliciter avec un prix. En voyageant dans son propre pays, il trouve les gens et leurs manières étranges et inconvenants. Non seulement les gens, mais leurs façons de manger, leur agressivité et leurs préférences sont très différents de la façon dont il a été élevé, ce qui le conduit à un état de dilemme - devrait-il rester ici pour le reste de sa vie ou retourner à L'Europe à laquelle il est habitué maintenant? Le film a reçu de nombreux prix, dont celui du meilleur acteur, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario pour n'en nommer que quelques-uns.

28.100 mètres (2016)

Stylisé comme `` 100 mètres '' en anglais, le film est un biopic basé sur un homme du nom de Ramon, qui était un patient atteint de sclérose en plaques, mais il a essayé de terminer le triathlon Ironman - une natation de 2,4 milles, une balade à vélo de 112 milles et un 26,22 milles parcourus dans cet ordre en l'espace d'une journée (16 à 18 heures pour être précis). Malgré son mal et malgré le fait que les médecins l'ont abandonné, il tente la course de tout son cœur. Les graphismes époustouflants, les superbes performances et la cinématographie exemplaire sont au cœur du film.

27. Même la pluie (2010)

Le film est le récit d’un cinéaste espagnol Sebastian et du producteur du film Costa, qui sont en Bolivie pour tourner un film sur Christophe Colomb, l’explorateur. En raison du resserrement budgétaire et de la disponibilité d'options moins chères dans la Bolivie appauvrie, Sebastian et son équipe décident d'embaucher des locaux de l'équipe à la distribution principale. Pendant qu'ils y sont, l'acteur principal qui joue Columbus avec quelques autres lance une rébellion, pour s'opposer à la privatisation d'un approvisionnement local en eau, ce qui entrave la production du film de manière majeure. Situé autour de la crise réelle de l'eau en Bolivie, le film a reçu des éloges critiques pour son scénario palpable, ses personnages relatables et une description précise d'une crise historique.

26. Mauvaise éducation (2004)

Se déroulant dans deux chronologies différentes, respectivement dans les années 60 et 80, s'ouvrant dans la chronologie des années 80, le cinéaste Enrique travaille sur un projet lorsqu'il est surpris par son ami d'enfance et désormais acteur en herbe Ignacio. Alors qu'ils apprennent à se connaître, Ignacio révèle qu'il est venu rencontrer Enrique après 16 ans, c'est-à-dire qu'en 1964, Enrique a été expulsé de leur pensionnat chrétien. Il est révélé plus tard qu'Ignacio et Enrique ont eu une relation homosexuelle au pensionnat, ce qu'Ignacio raconte comme étant leur meilleur moment de leur vie. À la surprise de tous, Enrique apprend que le vrai Ignacio est mort depuis longtemps et que l’imposteur qui prétend être Ignacio est en fait son jeune frère Juan qui est également un scénariste et acteur en herbe à la recherche de travail. «Bad Education» s’est avéré être un film en couches avec des performances révolutionnaires et est devenu connu comme un blockbuster.

25. Retour (2006)

Un film qui tente de redessiner les frontières sociales et morales, «Volver» est une interprétation intéressante du système familial en Espagne. Le film tourne autour des tribulations qui s'abattent sur une femme, jouée à la perfection par nul autre que Penélope Cruz quand elle tente de protéger sa fille de 14 ans. Le film fait un effort subtil pour aborder des questions complexes telles que la vie après la mort, la tragédie, la mort, les traumatismes sexuels et l'isolement.

24. Blanche-Neige (2012)

Il s’agit d’un récit silencieux de «Blanche-Neige», qui se déroule dans la Séville des années 1920. Dans cette version, Blanche-Neige est la fille d'un torero riche et célèbre qui a eu un accident avec un taureau, devenant physiquement handicapée et dépendante de son infirmière (la méchante sorcière). Pablo Berger, l'écrivain et réalisateur de ce brillant film fait une histoire réaliste et adulte avec plusieurs rebondissements, surtout à la fin. En plus d'être silencieux, il est également en noir et blanc, ce qui rend le film encore plus magique et atmosphérique. J'ai mis le film en pause plusieurs fois pour apprécier sa photographie et sa cinématographie.

23. La langue des papillons (1999)

La traduction anglaise de la phrase est «Butterfly’s Tongue», même si je ne comprends pas très bien le contexte. «La Lengua de las Mariposas» est situé en Galice, à la fin des années 30. Moncho est nouveau à l'école et se méfie de ses professeurs qui, à l'époque, étaient tristement célèbres pour avoir battu leurs élèves. À sa grande surprise, M. Don Gregorio est très chaleureux et accueillant envers les étudiants et accorde une attention particulière au curieux Moncho. Alors que les paysans retroussent leurs manches pour une possible guerre civile entre les forces nationalistes et républicaines, il en est ainsi. Alors que Don Gregorio se range du côté des républicains qui semblent être perdants, il faut beaucoup de courage à Moncho pour réprimander son professeur préféré. «La Lengua de las Mariposas» a obtenu l’une des notes les plus élevées sur des sites Web comme Rotten Tomatoes et reste à ce jour l’un des meilleurs films espagnols jamais réalisés.

22. La peau dans laquelle je vis (2011)

Film réalisé par deux fois aux Oscars et cinq fois lauréat du BAFTA, le légendaire Pedro Almodovar, `` The Skin I Live In '' est le récit du Dr Robert (Antonio Banderas) qui est une sorte de scientifique fou à la recherche de l'excellence - sa poursuite étant - de créer une peau résistante au feu et incassable - une entreprise dans laquelle il réussit finalement. Dans son manoir, il a retenu Vera, une jeune femme, en captivité. Bien qu'elle puisse se déplacer dans la maison, elle n'est pas libre de s'éloigner. Le carburant derrière la passion de Robert est l’horrible accident de voiture que sa femme a subi, qui l’a brûlée et tuée. La poursuite de l'excellence afin de créer une grande «peau» a cependant une certaine moralité sous le bus. «La peau dans laquelle je vis» est un chef-d’œuvre intemporel et une sorte de film rarement réalisé.

21. Et ta mère aussi (2001)

Un voyage haut perché d'hormones déchaînées a ravivé la passion et un amour profond et ardent pour l'aventure. Alfonso Cuaron livre et livre avec force un film qui restera dans nos bassins versants pour le reste de nos vies. C'est sexy et drôle et branché et élégant, mais surtout, c'est émouvant et mélancolique. Au final, vous serez surpris de voir comment un seul film a pu évoquer autant d'émotions. Mais le choc ultime viendra lorsque vous réaliserez comment le gars qui a réalisé cela peut continuer à réaliser l'un des meilleurs films spatiaux jamais réalisés.

20. Les lundis au soleil (2002)

Mettant en vedette Javier Bardem dans l’un des rôles principaux, «Mondays in the Sun» est le récit d’un groupe de six hommes et de leur vie après qu’ils ont soudainement perdu leur emploi. Alors qu'ils travaillaient dans un chantier naval à Vigo, un beau jour, ils apprennent que le chantier naval va fermer définitivement. Ils traînent chez Rico, l’un des amis qui possédait également un bar. Leno est occupée à postuler pour un emploi, Reina a obtenu son travail de gardien, Jose compte sur les revenus de sa femme et les deux autres sont des fantasmes. «Les lundis au soleil», c'est toujours une vie décontractée sans souci et peut être dégusté avec une tasse de café chaud.

19. Ouvrez vos yeux (1997)

César, un homme beau et riche tombe amoureux de la femme de ses rêves mais est défiguré dans un accident de voiture suicidaire par son ex-petite amie. Il se réveille dans un établissement psychiatrique sans se souvenir de ce qui s'est passé. Nous le suivons tout au long de son parcours pour découvrir la vérité. Réalisé par Alejandro Amenábar, c'est en fait le film sur lequel «Vanilla Sky» est basé. Je vous recommande en fait de regarder celui-ci d'abord si vous le pouvez. Eduardo Noriega est beaucoup plus crédible que Tom Cruise et Penélope Cruz a une performance plus engageante. L'histoire est déchirante, certainement, à surveiller.

18. Tout sur ma mère (1999)

«All About My Mother» a remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1999 et c’est l’un de mes films préférés d’Almodóvar. Il parvient à nous montrer toujours un point de vue différent, faisant de son film un délice (quel que soit le sujet). Son irrévérence et sa passion se retrouvent toujours dans chaque film. Celui-ci raconte l’histoire d’une mère en deuil à la recherche de son ex-mari travesti pour l’informer de la mort de leur fils adolescent, mais implique bien plus que cela. De plus, je dois mentionner que Cecilia Roth et Penelope Cruz ont des performances éblouissantes.

17. La mer à l'intérieur (2004)

Également lauréat de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, c'est l'un de ces films qui devraient être visionnés dans toutes les écoles. Il traite de questions importantes comme la camaraderie, l'euthanasie et son humanité. C’est une question très difficile, mais dont il faut parler plus souvent. Malgré son thème dramatique, le film porte un message d’espoir pour un avenir meilleur, même si cet avenir n’existe pas. Javier Bardem réalise l'une des meilleures performances que j'aie jamais vues. Il a rendu cela très réel sans être extrêmement émouvant. Son équilibre parfait a fait de ce film l'un des meilleurs films espagnols de tous les temps.

16. Parlez-lui (2002)

Largement considéré comme le meilleur film de Pedro Almodóvar, «Talk to Her» suit deux hommes qui partagent une étrange amitié tout en s'occupant de deux femmes qui sont dans le coma après un accident tragique. En explorant des thèmes comme la solitude, l'amitié, le désespoir, ce qu'est l'amour et l'obsession, Almodóvar crée une histoire magnifique qui en fait l'un des meilleurs films de 2002. Le réalisateur est un poète de mots et d'images, il peut mettre n'importe quel spectateur mal à l'aise en un clin d'œil d'un œil. Original et stimulant, 'Talk to Her' a également des performances étonnantes, en particulier de Javier Cámara.

15. L'esprit de la ruche (1973)

L'un des plus beaux films jamais réalisés. Période. Le film est l'histoire d'une fillette sensible de sept ans vivant dans un petit village espagnol qui, après avoir regardé et traumatisé par le film Frankenstein (1931), dérive dans son propre monde fantastique. Un mot: chef-d'œuvre.

14. Contes sauvages (2014)

«Wild Tales» ou «Relatos Salvajes» est une anthologie d'histoires courtes inspirées de célèbres émissions de télévision, notamment «The Twilight Zone», «Tales of the Unexpected» et «Amazing Stories». Les six histoires décrites dans ce film ne sont jamais ennuyeuses: elles sont toutes imprévisibles et divertissantes, couvrant un large éventail de thèmes et d'émotions. En plus d'être l'un des films les plus réussis de 2014, il a également été nominé aux Oscars pour le meilleur film en langue étrangère. C’est une excellente introduction au cinéma espagnol car il met en scène une poignée d’acteurs très importants dans cette industrie cinématographique.

13. Aime les chiens (2000)

Le premier d'une trilogie sur la mort (qui comprend «21 grammes» et «Babel»), ce film se concentre sur trois histoires de vie de trois personnes différentes qui sont liées par un horrible accident de voiture. Nous les suivons à travers leurs luttes de vie, essayant constamment de faire face à la mort, à l'amour et au regret. Il montre également la relation entre les humains et les animaux, expliquant le titre. Gael García Bernal, un autre acteur espagnol incroyable, a la performance d'une vie dans celui-ci. C’est l’un des films les plus violents et cruels d’Alejandro Iñarritu, mais aussi l’un des meilleurs chefs-d’œuvre qu’il a créés. En plus d'avoir remporté plusieurs prix, il a été nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

12. École pour les sans-abri (1955)

Les bijoux les plus inestimables sont à jamais cachés dans les endroits les plus communs. Ce chef-d'œuvre classique est une comédie hilarante qui implique un compositeur célèbre, Alberto, et son séjour ultérieur avec les gens de Valverde, les gens les plus accueillants et les plus reconnaissants que vous ayez jamais vus, qui ont un penchant pour abriter les clochards vagabonds. Une série d'événements réconfortants s'ensuit, qui finissent par établir la bonne nature d'Alberto envers la joyeuse famille. S'appuyant fortement sur le timing comique de ses stars, le film s'inscrit avec succès dans nos bons livres avec un mélange bien équilibré de comédie et de drame émouvant.

11. Le bourreau (1963)

Comédie noire au départ, «The Executioner» se déroule autour d’un bourreau malade, Amadeo, qui approche de la retraite et qui n’est pas prêt à occuper son poste de titulaire. Sa fille, Carmen, ne se marie pas parce qu’elle est issue de la famille d’un bourreau, ce qui n’est pas une profession très respectable, ou du moins l’était dans les années 60. Entrez Jose, un beau mec musclé qui est en passe de devenir le prochain meilleur bourreau d'Espagne et compte tenu de ses aspirations «sombres», personne ne veut non plus l'épouser. Jose et Carmen, apparemment faits l'un pour l'autre, vivent une relation que personne n'aurait pu imaginer. «The Executioner» est carrément hilarant et est souvent considéré comme un chef-d’œuvre et a gagné un culte au fil des ans.

10. Recul (l'invité invisible) (2016)

Adrian est un riche magnat des affaires qui a été accusé d’un meurtre et qui n’a que quelques heures pour se préparer à défendre sa cause et se prouver innocent. Entrez Virginia Goodman, une avocate chevronnée qui doit aider le cas d’Adrian. À la grande surprise de tout le monde, il est révélé qu'Adrian, qui avait été arrêté dans une chambre d'hôtel avec le cadavre de son amant à côté de lui, a également été impliqué dans un horrible accident de voiture dans lequel un homme a été tué - en supprimant ce que son amant maintenant décédé avait aussi un rôle majeur à jouer. «Contratiempo» est en couches profondes, avec des personnages tout aussi complexes et des intentions ambiguës, ce qui en fait l’un des drames les plus compliqués dans les salles d’audience de meurtre-mystère.

9. Les Saints Innocents (1984)

Dans ce film, Mario Camus donne la parole à une famille pauvre travaillant pour une maison riche de la campagne espagnole. Grâce à l'utilisation d'une série de flashbacks du point de vue de la mère et du père, nous découvrons bientôt que les domestiques ne sont pas bien traités avec leurs conditions de vie et que le bien-être de base n'est pas pris en compte.

Plus qu'un simple film, c'est un rappel émouvant et triste de ce qui se passait dans la péninsule ibérique il y a 50 ans. Camus a créé un chef-d'œuvre pas comme les autres sur la pauvreté, l'écart entre les riches et les pauvres et la façon dont les pauvres sont traités. Le sujet puissant, le jeu incroyable et les compétences de réalisateur fantastiques en font une montre incontournable pour ceux qui veulent connaître le cinéma espagnol.

8. Le secret dans leurs yeux (2009)

Benjamin Espósito, un conseiller juridique à la retraite, écrit un mémoire dans l'espoir de trouver la solution à deux choses qui le hantent encore des décennies plus tard: l'un de ses anciens cas d'homicide non résolus et son amour non réciproque avec son supérieur. À travers une série de flashbacks, le film nous ramène 25 ans en arrière sur un viol et un meurtre qui ont touché toutes les personnes impliquées.

Ricardo Darín est l'un des acteurs espagnols les plus connus et il fait un travail brillant dans ce film, en incarnant Benjamin Espósito. «Le secret dans leurs yeux» est le chef-d'œuvre du réalisateur Juan José Campanella. En plus d'avoir remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère de l'année, ce fut un succès dans plusieurs festivals et autres cérémonies de remise de prix.

7. Le labyrinthe de Pan (2006)

Vainqueur de trois Oscars, c'est un conte spécial sur une jeune fille et sa mère qui déménagent avec son nouveau beau-père, un impitoyable capitaine de l'armée espagnole. Pendant la nuit, elle rencontre une fée qui l'emmène voir un vieux faune qui lui dit qu'elle est une princesse mais doit prouver sa royauté en survivant à trois horribles tâches. Situé dans l'après-guerre civile espagnole, Guillermo del Toro a créé une histoire sombre mais belle qui compte avec une partition fascinante de Javier Navarrete. Les jeunes Ivana Baquero, Doug Jones et Sergi Lopez vous surprendront énormément avec leurs performances imposantes.

6. Viridiana (1961)

Viridiana, une jeune religieuse sur le point de prononcer ses vœux définitifs, rend visite à son oncle à la demande de sa mère supérieure. Bien qu'elle essaie de maintenir ses idéaux en faisant de bonnes actions, les gens autour d'elle méprisent et profitent de ses intentions pour l'aider. C'est un regard fort contre la société espagnole, la religion et contre la condition humaine elle-même. «Viridiana» a été le premier film que Buñuel a tourné depuis l'exil et il a remporté le Palme d'Or à Cannes en 1961. Bien qu'il soit l'un des films les moins surréalistes de la carrière de Luis Bunuel, c'est un chef-d'œuvre du cinéma révolutionnaire, et peut-être le plus acide satire dans l'une de ses œuvres des années 1960.

5. L'ange exterminateur (1962)

Si vous recherchez de vagues films dramatiques fantastiques, celui-ci est fait pour vous. Le chef-d’œuvre imaginatif et incontesté de Bunuel est largement considéré comme l’un des plus grands films jamais réalisés. L'attention portée aux détails fera rougir Stanley Kubrick, même si vous ne pourrez pas voir car son squelette pourrait ne pas avoir de peau. Le récit absolument imprévisible se déplace à un rythme extrêmement lent, nous faisant presque mourir d'anticipation. Il tourne autour de la soirée chic et somptueuse du sénateur Edmundo Nobile, qui s'attend à de fortes foules, comme d'habitude. Curieusement, alors que les invités mettent les choses en mouvement, les serviteurs commencent à disparaître, ce qui provoque la panique et les envoie dans un état d'hystérie totale et profonde, alors qu'ils sont piégés. Vont-ils se réunir et trouver une issue? D’autres mots à ce sujet seraient un manque de respect flagrant pour le talent et le génie ineffables de Bunuel.

4. Bienvenue, M. Marshall! (1953)

Une vision stéréotypée des cultures américaine et espagnole répandue dans les années 50, `` Bienvenue, M. Marshall! '' Se déroule à Villar del Rio, une ville humble de la campagne espagnole, dont les habitants sont ravis de la visite prochaine de diplomates américains. . Accablés par la visite anticipée, les villageois ont organisé un accueil andalou tentaculaire auprès des diplomates en visite afin de bénéficier de l'ambitieux plan Marshall. De nombreux habitants de la ville vendent leurs biens pour acheter des costumes et des accessoires pour impressionner les Américains. Alors que le jour J arrive, sans plus attendre, le cortège américain siffle la ville sans s'arrêter, mettant ainsi ses préparatifs dans l'eau froide. «Bienvenue, M. Marshall!» Est à la fois blessant et en même temps beaucoup cliché, mais il est considéré comme l’un des meilleurs films espagnols de tous les temps.

3. Placido (1961)

Encore une autre comédie noire sur cette liste, «Placido» est une interprétation satirique des peines de la vieillesse et de la pauvreté. Un groupe de femmes âgées planifie un Noël plus humble cette fois et accepte de célébrer avec un vieil homme alors que toute la ville le célèbre avec faste et ferveur - seules les familles riches pour être plus spécifiques. À l'approche de Noël, Placido, un homme quasi-sans-abri dont la famille vit dans les toilettes publiques peut fêter Noël avec les vieilles dames, tandis que son véhicule et sa seule source de revenus peuvent être saisis à tout moment, car il ne peut pas payer de loyer ou d'hypothèque. «Placido» est un récit formidable et ses performances ont souvent été comparées à celles de Charlie Chaplin dans ses films.

2. Macario (1960)

Macario, un bûcheron indigène appauvri, est visité par trois divinités, ou des pouvoirs surnaturels si vous voulez. Pendant ce temps, sa femme lui prépare son oiseau de dinde préféré. Empêchant Dieu et le diable de se lancer sur son succulent oiseau, il offre une part substantielle au troisième visiteur, la mort, pour vivre. La mort a ses propres plans pour le pauvre. L'idée, l'exécution. Les performances. Que dis-je d'autre?

1. Coco (2017)

Pour ceux qui ont vu la version espagnole de «Coco», avec des paroles espagnoles dans les chansons, je ne doute pas de ma décision de le qualifier de meilleur film espagnol de tous les temps. «Coco» est l’histoire de Miguel, qui est transporté au Pays des Morts après avoir gratté une guitare ancienne appartenant à son arrière-arrière-grand-père. Une fois au pays des morts, il ne peut revenir à la vie que s'il a une bénédiction. Au pays des morts, il prend l'aide de son arrière-arrière-grand-père et doit régler beaucoup de choses avant de pouvoir retourner au pays des mortels, alias le pays des vivants. «Coco» a reçu un éloge universel critique, principalement dans les circuits hispanophones en raison de sa distribution de stars entièrement latino-américaine, et a été salué comme beau, convaincant avec une narration en couches. Facilement le meilleur film espagnol jamais réalisé.

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