8 films à regarder si vous aimez Pi

Écrit et réalisé par le débutant Darren Aronofsky , «Pi» suit Maximillian «Max» Cohen, un mathématicien paranoïaque qui est obsédé par la recherche d'un numéro clé qui, selon lui, débloquera les modèles universels trouvés dans la nature. Thriller psychologique, le film explore les thèmes de la religion, des troubles psychologiques, du traumatisme et du mysticisme, que le réalisateur explorerait dans ses futurs projets. Sean Gullette joue le rôle du protagoniste. L'acteur est clairement capable de comprendre la vision du réalisateur et est assez brillant dans sa représentation du personnage. La cinématographie résume l'horreur et la terreur subtiles qui planent continuellement sur Cohen. La partition de fond complète la tonalité car elle résonne avec un sentiment de malaise et d'agitation. Le montage est net, ce qui aide à mettre en valeur l’état fragmenté de l’esprit du protagoniste.

«Pi» est tourné par le directeur de la photographie Matthew Libatique, édité par Oren Sarch et la partition est composée par le musicien anglais Clint Mansell. Le film présenté en première au Festival du film de Sundance a reçu des critiques positives pour son récit analytique et sa performance mature. Roger Ebert a loué la subtilité du film, l'écriture , «Pi est un thriller. Je ne suis pas très ravi ces jours-ci de savoir si les méchants se feront tirer dessus ou si la scène de poursuite se terminera d'une manière plutôt que d'une autre. Vous devez faire un film comme celui-là assez habilement avant que je m'en soucie. Mais je suis ravi lorsqu'un homme risque son esprit à la poursuite d'une obsession dangereuse. Il a aidé le cinéaste américain à remporter le prix du «Meilleur premier scénario» aux Film Independent Spirit Awards et le «Prix de la réalisation» au Festival du film de Sundance.

Pour cet article, j'ai pris en compte des films qui ont des structures narratives et un style visuel similaires à ceux de ce film de Darren Aronofsky. Les films de cette liste sont principalement des thrillers psychologiques, dans lesquels les histoires sont pour la plupart de nature absurde. De plus, je n'ai pas inclus de films réalisés par Aronofsky afin de le rendre plus diversifié. Cela dit, voici la liste des meilleurs films similaires à «Pi» qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme 'Pi' sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

8. Le jeu (1997)

L'une des œuvres les moins connues de David Fincher , Stars de «The Game» Michael Douglas comme Nicholas van Orton, un riche banquier invité à participer à un jeu mystérieux. Alors qu'il accepte l'invitation avec enthousiasme, Orton voit lentement sa vie se transformer en un phénomène bizarre lorsque sa réalité devient indiscernable du jeu, ce qui indique en outre une conspiration plus large. Un thriller mystérieux, 'The Game' se vante d'un récit rempli de rebondissements. Douglas aide à exécuter la vision absurde de Fincher avec sa performance sobre. Sorti après le 'Seven' acclamé par la critique (1995), il a été comparé défavorablement au Brad Pitt feuilleter. Fincher lui-même a déclaré qu'il n'était pas fier du projet. Cependant, bien que ce ne soit pas son meilleur travail, c'est certainement une montre engageante.

7. Affliction (1997)

Écrit et réalisé par Paul Schrader, «Affliction» met en vedette Nick Nolte dans le rôle de Wade Whitehouse, un flic chargé d’enquêter sur un meurtre. Cependant, des problèmes surviennent lorsque son état d'esprit troublé entrave son travail et que les événements commencent à nuire à sa santé mentale. Basé sur le roman du même nom de Russell Banks, le thriller psychologique a été positivement critiqué par de nombreux critiques mais n'a pas réussi à vieillir en tant que thriller classique. C'est néanmoins un film bien conçu, compte tenu des talents incandescents de Schrader. Il a reçu quelques nominations aux Film Independent Spirit Awards, aux National Society of Film Critics ’Awards et aux New York Film Critics Circle Awards.

6. Photo d'une heure (2002)

Écrit et réalisé par Mark Romanek, «One Hour Photo» suit Seymour «Sy» Parrish, un développeur photo mentalement instable qui cible une famille de la classe moyenne après que son obsession pour eux devienne plus bizarre et déconcertante qu'aucun d'entre eux ne pourrait l'imaginer. Les stars du cinéma Robin Williams en tant que développeur photo en difficulté. L'acteur, jeté contre le type, pénètre dans la peau du personnage avec aisance et perfection. «One Hour Photo» a reçu des critiques positives, beaucoup louant la brillante performance de Williams. Le film a remporté un certain nombre de nominations aux Saturn Awards, avec Williams en sachant le «meilleur acteur».

5. Fragilité (2001)

Réalisé par le débutant Bill Paxton et écrit par Brent Hanley, «Fragilité» se concentre sur la relation tendue entre deux jeunes garçons et leur père fanatiquement religieux, qui croit que Dieu lui a ordonné de tuer des démons déguisés en personnes. Bien que le thriller psychologique repose sur une prémisse plutôt simpliste, ce qui en fait un travail engageant, c'est la façon dont le réalisateur l'exécute.

Le film met en vedette Paxton, Matthew McConaughey et Powers Boothe. Leur chimie à l'écran aide à résumer l'absurdité innée et le ton déprimant. «Fragilité» a été accueilli avec des critiques positives, beaucoup louant le récit à combustion lente mais extrêmement suspensif. Les développements des personnages aiguisent les bords du mystère, ce qui élève l'expérience globale. Ce fut également un succès commercial, car il a rapporté 17,4 millions de dollars contre un budget de 11 millions de dollars.

4. L'échelle de Jacob (1990)

Un film d’horreur psychologique, ‘ L'échelle de Jacob »Suit le titulaire Jacob Singer, qui, après avoir perdu son enfant, est déterminé à découvrir son passé tout en faisant face à un trouble d'identité de dissociation extrême. Les choses deviennent problématiques lorsque ses perceptions de la réalité et de son imagination commencent à s'estomper et que ses pires cauchemars semblent reprendre vie. Dirigée par Adrian Lyne et écrite par Bruce Joel Rubin, l’esthétique visuelle et littéraire provient des peintures plutôt terrifiantes du peintre figuratif britannique Francis Bacon et de la nouvelle ‘An Occurrence at Owl Creek Bridge’, écrite par Ambrose Bierce.

Les critiques ont loué l'équilibre entre la structure narrative complexe et les images visuelles horribles. Roger Ebert, dans sa critique, a écrit que le film «était bouleversé par l'agitation et la confusion, avec des sentiments de tristesse et de désespoir, et est une expérience profondément douloureuse et déprimante - mais, il faut le dire, qui a été puissamment écrite, dirigée et jouée. Bien que ce soit un succès modéré au box-office, «Jacob’s Ladder» est aujourd'hui considéré comme un classique culte.

3. Effets secondaires (2013)

«Side Effects» est l’histoire d’Emily Taylor, à qui ses psychiatres, le Dr Jonathan Banks et le Dr Victoria Siebert, ont prescrit des médicaments expérimentaux pour faire face à la dépression et à l’anxiété après la libération de son mari, Martin Taylor. Bien que les médicaments soient censés apaiser son esprit, elle commence à avoir des problèmes avec les «effets secondaires» des médicaments. Réalisé par Steven Soderbergh et écrit par Scott Z. Burns, les stars du thriller psychologique Rooney Mara et Channing Tatum comme les Taylors et Jude Law et Catherine Zeta-Jones comme les psychiatres. Le film a été comparé à l'esthétique d'un film Hitchcock pour son ton et son atmosphère. Soderbergh a été félicité pour sa direction habile et les acteurs ont été félicités pour leurs performances réservées mais émotionnellement puissantes. «Side Effects» a remporté une nomination «Golden Berlin Bear» pour le réalisateur du Festival international du film de Berlin.

2. Le machiniste (2004)

Réalisé par Brad Anderson et écrit par Scott Kosar, 'The Machinist' suit Trevor Reznik, un machiniste qui souffre d'insomnie aiguë et de problèmes psychologiques. Il est souvent distrait sur son lieu de travail, ce qui conduit à un grave accident du travail qui fait perdre un membre à un collègue. Licencié de son travail, Reznik se retrouve en proie à l'insomnie et à la paranoïa. On se souvient souvent du thriller psychologique pour Christian Bale Performance inoubliable de son rôle principal. Sombre dans son ton, «The Machinist» est un travail profondément déprimant et sombre. Le récit axé sur les personnages aide à sculpter une pièce introspective qui commente la santé mentale et les défis psychologiques liés à l'insomnie, à la paranoïa et à la suspicion. Le film a reçu des critiques positives, avec Balle gagner la plupart des acclamations.

1. Audition (1999)

Adapté du livre du même nom de Ryu Murakami, publié en 1997, «Audition» suit Shigeharu Aoyama, un veuf récent qui, sur la suggestion de son fils, organise des interviews pour se trouver une nouvelle épouse. Après avoir parlé à plusieurs femmes, il trouve Asami, une jeune femme séduisante et intelligente, comme une partenaire sympathique. Cependant, lorsque les deux commencent à se fréquenter, le passé d'Asami révèle de nombreux secrets sombres qui commencent à affecter leur relation.

Réalisé par Takashi Miike et écrit par Daisuke Tengan, «Audition» est classé comme un film d’horreur, mais est essentiellement un thriller psychologique extrêmement troublant. Il a été créé au Festival du film de Vancouver et a fait l'objet d'un examen approfondi pour ses thèmes et influences sociologiques. Il a reçu des critiques positives, la plupart des éloges étant dirigés vers le développement narratif glacial mais passionnant. C'est un travail influent pour de nombreux cinéastes tels que Quentin Tarantino , Eli Roth et les sœurs Soska.