8 films à regarder si vous aimez la peur et le dégoût à Las Vegas

Lorsque Hunter S. Thompson a publié son roman «Fear and Loathing in Las Vegas» en 1971, c'était une odyssée psychédélique pour le lecteur. Lorsque le réalisateur Terry Gilliam a adapté le roman avec le co-scénariste Tony Grisoni, Alex Cox et Tod Davies, le film a créé la peur et le dégoût parmi les critiques après sa première au 1998 festival du film de Cannes . Le film suit Raoul Duke et le Dr Gonzo, journaliste et avocat, alors qu'ils partent en road trip à Las Vegas. Alors qu'ils l'appellent «travail», le voyage se déroule comme un voyage alimenté par les drogues et les psychédéliques, qui transforme progressivement leur vie en une réalité bizarre mais amusante. Les stars du cinéma Johnny Depp et Benicio, le taureau , qui se plongent complètement dans le monde surréaliste d’apesanteur infligé par la drogue de Gilliam.

«Fear and Loathing in Las Vegas» est tourné par le directeur de la photographie italien Nicola Pecorini, édité par la monteuse britannique Lesley Walker, et la musique est interprétée par le compositeur et musicien anglais Ray Cooper. Lorsque le film a été nominé pour la prestigieuse Palme d’Or au Festival de Cannes, les critiques l’ont qualifié de film flasque. À la sortie en salles, le film s'est retrouvé avec de maigres chiffres au box-office. «La peur et le dégoût à Las Vegas» n’était même pas considéré comme un travail incroyablement bon. Cependant, sa perception s'est améliorée avec le temps et le film a maintenant atteint un statut culte parmi les connaisseurs de cinéma.

Pour cette liste, j'ai pris en compte des films qui ont une structure narrative et thématique similaire. Les noms sélectionnés sur cette liste traitent principalement de plusieurs concepts tout en utilisant une esthétique psychédélique, des structures d'intrigue et des thèmes. De plus, je n'ai pas inclus de projets dirigés par Terry Gilliam afin d'avoir une sélection plus diversifiée. Alors, sans plus tarder, voici la liste des meilleurs films similaires à 'Fear and Loathing in Las Vegas' qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme 'Fear and Loathing in Las Vegas' sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

8. États modifiés (1980)

D'après le roman du même nom du dramaturge et scénariste américain Paddy Chayefsky, les stars de «Altered States» William Hurt comme le Dr Edward «Eddie» Jessup, un scientifique de Harvard qui mène des expériences sur lui-même sous l'influence de drogues psychoactives dans une chambre d'isolement. Ce qui suit est le cauchemar infernal qui fait dégénérer toute sa vie. Réalisé par Ken Russell et écrit par Sidney Aaron, le film d'horreur de science-fiction explore l'impact flagrant de l'utilisation croissante de drogues psychoactives comme la mescaline, la kétamine et le LSD. Avec une cote de 81% sur R Tomates otten , le film est l'une des œuvres les plus populaires de Russell.

Le critique de cinéma Richard Corliss a peut-être le mieux mis l'expérience la revue , «Celui-ci a tout: sexe, violence, comédie, sensations fortes et tendresse. C’est une anthologie et une apothéose de films pop américains. Il s'ouvre au plus fort de la fièvre, puis commence à s'envoler - dans la fantaisie génétique, dans un rêve précognitif de délire et de plaisir. La folie est son sujet et sa substance, son style et son esprit. Le film change de ton, voire de forme, avec chaque nouvelle humeur et mutation de son héros. Il se dilate et se contracte avec son esprit jusqu'à ce que les deux se fissurent presque. Il continue de menacer de devenir dingue, puis exécute sa menace, et reste toujours aussi lucide qu'un voltigeur sur un fil haut. Il bouge avec l’énergie déferlante d’un psychopathe rusé ou de cinéastes saisis par le potentiel de souffler l’esprit du spectateur à travers ses yeux et ses oreilles. Mesdames et messieurs, bienvenue dans Altered States. »

7. Homme mort (1995)

Un «western psychédélique», comme le proclame le réalisateur lui-même, «Dead Man» suit un comptable nommé William Blake, testé par Johnny Depp , qui après avoir assassiné un homme, rencontre un homme amérindien bizarre nommé «Personne». Le nouvel ami de Blake prétend qu'il peut le préparer à son voyage dans le monde spirituel. Blake et Nobody se lancent tous deux dans un voyage incertain dans le Far Far West, en voyant des affiches «recherchées» avec une prime toujours croissante pour la tête de Blake! Écrit et réalisé par Jim Jarmusch , 'Dead Man' regorge d'images enivrantes. Le film a été créé au festival du film de Cannes et a reçu des critiques positives. Si ses perspectives commerciales n'étaient pas très brillantes au moment de sa sortie, l'accueil s'est amélioré au fil des années et est aujourd'hui souvent considéré comme un classique culte.

6. Climax (2018)

Les univers cinématographiques de Gaspar Noé sont kaléidoscopiques et le cinéaste s’est créé une niche avec son cinéma psychédélique. « Climax »Est son dernier projet à s’aventurer dans une telle stylistique hallucinogène. Présenté comme un film d’horreur dansant, «Climax» raconte toute une soirée remplie de LSD d’un groupe de danseurs français qui célèbrent dans un bâtiment scolaire vide et isolé. Avec une esthétique expressionniste et de grandes performances des acteurs principaux, le film est un pur chaos. De plus, l'absence de progression narrative solide donne un sentiment d'absurdité. «Climax» a été créée au festival du film de Cannes et a reçu des éloges pour la réalisation de Noé, la cinématographie de Benoît Debie et la bande originale, mais, comme un film archétypal de Noé, a été critiqué pour sa violence explicite et son manque de cohérence.

5. Requiem pour un rêve (2000)

Drame psychologique, 'Requiem for a Dream' explore la vie de quatre personnes infectées par la toxicomanie. Le film explore comment les drogues ruinent complètement la vie des gens en présentant la réalité alternative cauchemardesque des personnages. Réalisé par l'excentrique Darren Aronofsky , qui a également co-écrit le scénario avec Hubert Selby Jr., « Requiem pour un rêve »A été créée au Festival de Cannes et a reçu des critiques positives. L'œuvre est sans faille dans sa représentation de la toxicomanie. La direction idiosyncratique d’Aronofsky, associée aux performances louables d’Ellen Burstyn, Jared Leto , Jennifer Connelly et Marlon Wayans, font du film une montre stimulante mais engageante.

4. Mandy (2018)

Réalisé par le cinéaste gréco-canadien Panos Cosmatos et co-écrit par Aaron Stewart-Ahn et Cosmatos, ‘ Mandy 'Est l’histoire des Miller - essayée par Nicolas Cage et Andrea Riseborough - un couple vit dans une forêt isolée. Ils sont brutalement traumatisés par un culte hippie cauchemardesque et leurs hommes de main démoniaques motards. Ce qui suit, c’est l’impulsion bouillonnante de vengeance du mari et une chaîne de réactions horribles. «Mandy» a été créée au Festival du film de Sundance et a rencontré des critiques positives. Sur Tomates pourries , il détient une note de 91%, et sur Métacritique , il a un score moyen de 81 sur 100. L'horreur dramatique psychédélique est un film archétypal de Cage. Le ton expressionniste associé à des performances merveilleusement supérieures font du film un incontournable.

3. Marguerites (1966)

Comédie dramatique, «Daisies» raconte une série de farces étranges exécutées par deux adolescentes nommées Marie I et Marie II, essayées respectivement par Jitka Cerhová et Ivana Karbanová. Le film se vante d'une palette de couleurs forte qui lui donne une sensation hallucinante. Réalisé par Věra Chytilová et co-écrit par Ester Krumbachová, Pavel Juráček et Chytilová, «Daisies» a fait face à un certain nombre de défis après son achèvement. La sortie du film a été retardée de près de deux ans. Cependant, à sa sortie en salles, le film a reçu des critiques extrêmement positives et a remporté le Grand Prix de l'Association Belge de la Critique de Cinéma. De plus, au fil du temps, «Daises» s'est assaisonné pour être considéré comme un classique, beaucoup le citant même comme le meilleur Film tchèque jamais fait.

2. Trainspotting (1996)

Réalisé par Danny Boyle , Étoiles «Trainspotting» Ewan McGregor comme Renton, un jeune homme qui lutte pour se libérer des tentacules de la mafia de la drogue à Édimbourg après avoir été empêtré dans le monde de la drogue. Basé sur le roman de 1993 du même nom d'Irvine Welsh, le film est adapté au grand écran par le scénariste John Hodge. Alors que le récit adopte une approche comique tout en dépeignant la drogue et la dépendance, le film offre une perspective intrinsèque des couches culturelles, sociales et personnelles de la soif de drogue. «Trainspotting» a reçu des critiques extrêmement positives et Hodge, en particulier, a été salué par la critique. Avec un Oscar du meilleur scénario adapté et une note de 90% sur Tomates pourries «Trainspotting» est la meilleure œuvre de Boyle et l’une des meilleures comédies jamais réalisées dans le cinéma mondial.

1. Suspiria (1977)

Adapté de l'essai de l'essayiste anglais Thomas De Quincey «Suspiria de Profundis», publié en 1845, «Suspiria» suit Suzy Bannion, une jeune étudiante américaine en ballet qui se trouve en contradiction avec des forces surnaturelles inconnues. Elle commence à développer ses expériences après avoir été transférée dans une prestigieuse académie de danse en Allemagne où plusieurs étudiants sont brutalement assassinés. Réalisé par le «Master of Horror» du cinéma italien, Dario Argento, et co-écrit par Daria Nicolodi et Argento, «Suspiria» mélange des éléments d'horreur psychédélique et gothique, ce qui fait du film une expérience complètement terrifiante. Avec l'utilisation expressionniste de la couleur, le film horrifiera les téléspectateurs, mais gardera certainement les yeux rivés sur l'écran. «Suspiria», depuis sa sortie, est une œuvre pionnière. Il a établi le sous-genre de l'horreur psychédélique dans les films d'horreur, qui a été imité par de nombreux autres films à venir dans les dernières années.