8 meilleurs films sur le SSPT de tous les temps

Bien que le SSPT soit un état mental très grave et qui change la vie, on ne peut nier qu'avec toute l'obscurité et le réalisme impliqués dans ce phénomène, c'est un domaine propice à l'exploration cinématographique. Le cinéma mondial n'a pas laissé passer cette opportunité, car il y a eu plus de plusieurs occasions où les écrivains ont décidé de contourner des personnages souffrant de SSPT. Certains films de la liste peuvent simplement présenter un personnage souffrant du SSPT, certains peuvent être entièrement basés sur le problème. Il y a eu de nombreux chefs-d'œuvre impliquant des personnages souffrant du SSPT. À travers cet article, je tente de vous donner le meilleur. Alors, voici la liste des meilleurs films sur le SSPT. Si vous avez de la chance, vous pourrez peut-être trouver quelques-uns de ces meilleurs films sur le SSPT sur Netflix.

8. L'échelle de Jacob (1990)

Ce film enfreint de nombreuses règles, déroutant délibérément le spectateur sur les limites de la réalité et les vérités du film. C'est difficile à décrire, mais beaucoup plus difficile à oublier. Envoûtant et effrayant, vous y penserez pendant des semaines après, en triant les réalités. Le scénario de Bruce Joel Rubin avait autrefois la particularité d’être l’un des meilleurs scénarios d’Hollywood, qui n’a pas été produit, une opinion diffusée dans les pages du magazine Premiere.

Adrian Lyne a enfin mis le script de Rubin à l’écran. Le scénario s'est également révélé être l'un des plus compliqués, celui qui ne semble pas sûr de vouloir remettre en question l'utilisation par le gouvernement de ses soldats pour des expériences avec une drogue hallucinatoire dangereuse, des expériences de mort imminente ou l'acceptation progressive de la mort. . «Jacob’s Ladder» traite de tous ces sujets, mais de manière à garantir que le spectateur puisse interpréter le film de presque toutes les manières et à tous les niveaux qu’il veut. Le résultat est un film complexe et fascinant avec un casting extraordinaire.

7. Mystic River (2003)

Ce qui fait de «Mystic River» une formidable réalisation en ce qui concerne la mise en scène et le jeu d’acteurs, c’est à quel point les personnages sont présentés dans leur univers. Je suis fasciné par les Irlandais-Américains à Boston où se déroule le film. Ils semblent vivre sur leur propre planète. Une planète où les dilemmes moraux et les crimes sont justifiés par la religion, le fonctionnement machiavélique du pouvoir et les simples penchants conservateurs vers les idéaux catholiques romains. Le scénario de Brian Helgeland fait un excellent travail en étant la pierre angulaire de la réalisation d’Eastwood. Pourtant, l’écriture elle-même n’est pas ce qui rend ce film si bon. Presque toute la force de l’histoire est mise en valeur par la direction méticuleuse d’Eastwood.

6. Né le 4 juillet (1989)

Né le 4 juillet est, pour utiliser un cliché, un film Powerhouse: un film plein de poids, de la performance à élimination directe de Cruise, du scénario et de la mise en scène audacieux de Stone, de la photographie élégante de Richardson à la partition parfaite de Williams. Le film est basé sur les expériences réelles de Ron Kovic et est scénarisé à partir de son livre par le réalisateur Oliver Stone et Kovic lui-même. Tom Cruise joue le personnage principal que nous suivons de la jeunesse au visage frais, au soldat de première ligne au Vietnam, au patient hospitalisé, en passant par le manifestant aigri en fauteuil roulant. «Né le 4 juillet» tourne autour de Kovic à un tel point que tout défaut dans la caractérisation serait fatal. C'est une réalisation que Cruise a plus que réussi et, malgré la moustache collée, ne manque jamais de convaincre. Les performances de soutien sont universellement bonnes, sans que l'histoire ou le scénario ne les oblige à se démarquer particulièrement.

5. Gran Torino (2008)

C'est incroyable de voir comment cet homme peut être à la fois derrière et devant la caméra et avec son style sans fioritures, est capable de diriger une histoire qui touche à la fois nos cœurs et nos esprits et de monter une performance qui est une grande réussite sur le sien indépendamment du fait que la star est également en charge de l'ensemble du projet. À la fois électrique et brillant, Eastwood joue pleinement son personnage et cela montre qu'il s'agit d'un personnage parfaitement créé par Eastwood lui-même.

Chaque aspect est détaillé et visuellement étonnant. Eastwood nous montre également son côté dramatique et comique. La mise en scène par Eastwood est puissante et imaginative qui coule aussi hardiment que l'histoire. La toile de fond du film est mystique et passionnante car vous ne savez pas ce qui va se passer ensuite, et Eastwood le fabrique avec brio, ce qui maintient le public à l'écart. Sur une note personnelle, des larmes ont coulé de mes yeux alors que le générique de fin commençait à rouler, ne me jugez pas s'il vous plaît.

4. Sans peur (1993)

«Fearless» est un film extrêmement efficace sur le plan émotionnel, en grande partie parce qu’il évite de nombreux clichés que l’on pourrait imaginer dans un film sur un survivant d’un accident d’avion. Le film se concentre sur le dessin du public à l’intérieur de la tête du personnage principal afin qu’il puisse faire passer le récit à travers sa perspective. Sa réaction à l'accident est une absence totale de peur. Chaque fois qu'il commence à craindre l'incident, il est obligé de faire quelque chose de presque suicidaire pour se prouver qu'il peut à nouveau surmonter la peur. Ceci est une description du SSPT dans les manuels. Le film reste fidèle à l'essentiel, mais fournit un examen approfondi du problème du personnage.

Le film est une adaptation de Rafael Yglesias, de son roman du même titre et n'a rien perdu de la puissance de ses personnages ou de ses interactions variées. En fait, c'est une étude de personnage pour être précis. Les acteurs de soutien se débrouillent tous bien, en particulier Isabella Rosellini qui transmet le choc de perdre efficacement puis de lutter pour retrouver son mari et Rosie Perez qui se montre déchirée par une culpabilité catholique du vieux monde.

3. The Deer Hunter (1978)

«The Deer Hunter» se classe parmi les meilleurs films des années 1970, une longue mais pas trop longue saga de trois copains de Pennsylvanie dont la vie est radicalement changée lorsqu'ils partent se battre au Vietnam. Toute la scène de la roulette russe dans le camp de prisonniers vietnamiens est purement géniale. Ajoutez à cela, la relation entre les hommes n'est à aucun moment oubliée pendant le film et la scène où (spoilers) un personnage se tue en jouant à la roulette russe est probablement la scène psychologique la plus difficile que j'aie jamais vue dans un film.

Robert De Niro, Christopher Walken et Meryl Streep mènent un film formidable soutenu par un excellent scénario. C'est le genre de film que vous voulez voir plusieurs fois, quelle que soit la difficulté psychologique. L'ensemble de la distribution se comporte bien, bien que Christopher Walken donne une performance remarquable qui grave son personnage dans la mémoire du spectateur.

2. The Hurt Locker (2008)

On peut soutenir que le film n'est peut-être pas meilleur que quelques films de cette liste. Mais j’ai placé «The Hurt Locker» si haut dans la liste en raison de son degré de traitement du SSPT. Après une escouade de bombes en particulier actuellement en Irak, le film montre la guerre et ses effets à plusieurs niveaux. Des troupes au sol, aux commandants, en passant par les civils qui assistent quotidiennement à chaque confrontation intense, «The Hurt Locker» place le spectateur en première ligne. Là où d'autres films liés à la guerre se délectent des scènes de bataille orientées vers l'action, Bigelow draine délibérément toute l'excitation et l'approche pop-corn des scènes impliquant des coups de feu et des bombardements, créant un effet beaucoup plus naturel et réaliste.

Les performances sont parfaites. Jeremy Renner est excellent en tant que sergent d'état-major James, qui aime la ruée des bombes de désarmement, même si cela signifie mettre ses camarades en danger. Anthony Mackie est excellent en tant que Sanborn équilibré, tandis que Brian Geraghty marque fortement en tant qu'Eldridge, qui admire à la fois James et Sanborn, mais ne peut pas décider de quel côté prendre.

1. Sauver le soldat Ryan (1998)

Le SSPT n’est qu’un des problèmes avec lesquels «Sauver le soldat Ryan». Faites une liste de tout ce qu'il traite, le film arrive au sommet. Tel est l'éclat du film. Steven Spielberg nous offre l'un des meilleurs films de tous les temps. Mais surtout, toute une génération qui considère la Seconde Guerre mondiale comme une histoire ancienne, pourra enfin apprécier le sacrifice fait par des milliers d'hommes et de garçons, dont la volonté de mourir nous permet de jouir de la liberté. Le réalisme graphique du combat que Spielberg dépeint à l'écran est nécessaire et vous coupera le souffle. Cela vous rendra également fier.

Le dialogue dans ce film est succinct et pertinent. La plupart des personnages montrent leurs émotions simplement en regardant, émacié, dans la caméra. Spielberg crée une image graphique et franche de la guerre, quelque chose d'inégalé. Pour faire passer le but poignant, ainsi que de nombreux thèmes, Spielberg permet au public de s'identifier aux personnages, à leurs peurs et à leur folie.