25 meilleurs œufs de Pâques de tous les temps

Les œufs de Pâques sont essentiellement des messages ou des références particulières délibérément cachés tout au long du film que le cinéphile habituel ne remarque souvent pas, mais ils sont toujours là. Les films Pixar sont célèbres pour leurs messages cachés autoréférentiels tout au long de leurs films. Les réalisateurs essaient depuis longtemps de se faufiler dans des hochements de tête intelligents et des références dans leurs films juste pour éveiller la curiosité des téléspectateurs les plus vifs, les cinéphiles.

Il devient courant de nos jours d'avoir des œufs de Pâques dans les films, en particulier dans les grands films de franchise. En fait, les films Marvel prennent un plaisir particulier à faire cela. Et pourquoi pas? Après tout, les œufs de Pâques sont un bon moyen de faire parler et de discuter du film. Ils sont également amusants. Mais avant que les œufs de Pâques ne soient rendus célèbres par les films de franchise, plusieurs réalisateurs les utilisaient encore. Auparavant, ils étaient de petits secrets dont seuls les réalisateurs étaient au courant et espéraient que des publics intelligents pourraient les remarquer. Voici la liste des œufs de Pâques les plus cool dans les films.

25. Arrête-moi si tu peux (2002)

Dans ce blockbuster de Spielberg basé sur l'histoire vraie de l'escroc Frank Abagnale Jr. qui a trompé tout le système américain, dans la scène où DiCaprio jouant Frank Jr. est pris en embuscade en France, le vrai Frank Abagnale Jr. a fait une petite apparition et était habillé comme l'un des policiers français arrêtant DiCaprio. Frank attrape Frank. L'ironie cependant!

24. Iron Man (2009)

Dans ce blockbuster de 2008 mettant en vedette Robert Downey Jr dans le rôle d'Iron Man, la scène oùStark enlève son équipement de fer après avoir combattu les F-22, à gauche sur sa table de travail, vous pouvez voir le bouclier de Captain America. Cette scène n'était cependant pas dans les bandes-annonces. C'était un petit clin d'œil à tous les prochains films Marvel.

23. Wall-E (2008)

Disney et Pixar sont connus pour placer un petit œuf dans presque tous leurs films. Dans cette fonction animée également, le numéro A113 peut être repéré plusieurs fois. C’est un petit clin d’œil au numéro de la salle de classe où travaillait John Lasseter quand il était à l’école d’art.

22. Tron (1982)

Dans le film original de Tron, la scène où nous voyons le diagramme schématique du pont du croiseur de guerre de Sark, nous pouvons clairement voir le jeu Pacman joué sur le côté droit de l'écran. Assez hilarant, cela s'intègre vraiment dans la structure du film, parce que c'est un jeu, non?

21. Le chevalier noir (2008)

Dans ce film réalisé par Nolan, Ledger a fait un excellent travail en jouant le Joker qui à un moment donné fait exploser tout l'hôpital avec une scène incroyable avec Two-Face. Joker était habillé comme l'une des infirmières de l'hôpital. Le hic ici est que leuniforme d’infirmière qu’il porte, l’insigne indique «Matilda», qui est le nom de la fille de Heath Ledger.

20. Deadpool (2016)

Ryan Reynolds qui a joué le personnage de Deadpool fait un clin d'œil subtil à son personnage de Green Lantern qu'il a fait il y a quelques années que certains considèrent comme le pire film de super-héros à sortir. Même Ryan le reconnaît et essaie de se moquer de ce rôle tout au long de ce film, même avec la scène où il subit le traitement, il dit: «Veuillez ne pas rendre le costume vert ou animé».

19. Je suis une légende (2007)

Dans ce film dystopique mettant en vedette Will Smith, il y a une scène où la future place de New York est montrée. Il y a une affiche de film avec le logo Superman dans le symbole Bat. Le crossover Batman-Superman est sorti en 2016, donc ce film a en quelque sorte prédit l'avenir. Bien que cette affiche ait provoqué la frénésie de tous les fanboys, elle s'est avérée être une blague de la part de l'équipe du film.

18. Retour vers le futur (1985)

La scène où Marty McFly prend la voiture qui voyage dans le temps et remonte dans les années 50, il s'écrase dans une ferme familiale. Là, le fermier furieux appelle son fils Sherman, tandis que la boîte aux lettres touchée par sa balle porte le nom de Peabody. Il est à noter ici que Sherman & Peabody sont des personnages de dessins animés avec une machine à voyager dans le temps. C'est un bref cri à ces compagnons de voyage dans le temps. Même le chien était Einstein.

17. Raiders of the Lost Ark (1981)

Si l'on regarde de plus près les hiéroglyphes du puits des âmes dans ce film de Spielberg mettant en vedette Harrison Ford, on peut trouver les versions floues de deux personnages familiers de Star Wars, R2-D2 et C-3P0. Cet œuf a été délibérément conservé par Spielberg pour que les téléspectateurs aux yeux vifs les récompensent.

16. King Kong (2005)

Dans ce film, la scène où les navires s'approchent de l'île Skull, un message codé en code Morse est reçu à l'avance, ce qui signifiait l'arrestation du personnage de Jack Black. Mais si l'on prête suffisamment d'attention et essaie de décoder ce code Morse, cela se traduit par «Montre-moi le singe!». C'est un œuf de Pâques épique.

15. Toy Story (1995)

Toy Story a tellement de références à The Shining de Stanley Kubrick. Le tapis de la maison a le motif exact de l'hôtel dans The Shining, le même où Danny joue avec ses jouets. Tu piges? De plus, le numéro 237 apparaît régulièrement dans le film, une référence au numéro de chambre de Nicholson qui était le même. 237.

14. Les disparus (2006)

Ce film de Scorsese contient plusieurs œufs de Pâques qui sont récurrents et détiennent la clé du film. Pour ceux qui ont regardé le film, il y a un signe subtil de «X» qui est montré avec le personnage, quelques instants avant qu'ils ne meurent. En tant que grand nerd du cinéma, Scorsese fait cela comme une récompense pour Scarface de 1932 où X apparaissait chaque fois qu'un meurtre était sur le point d'être commis.

13. Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban (2004)

Le troisième de la franchise Harry Potter a eu le moment «Blink and you'll miss it» sur la scène du générique de fin. La carte du maraudeur qui a aidé Harry et d'autres à voir les mouvements de chaque personnage à l'intérieur de Poudlard est apparue même dans les scènes de clôture. Les cinéastes sont devenus un peu pervers et se sont faufilés dans une scène de sexe en bas à droite de l'écran avec deux paires de jambes enlacées dans la position la plus proche qu'ils auraient pu obtenir en faisant un film classé PG.

12. Sélection d'armes - Pulp fiction (1994)

On dit que tous les films de Tarantino sont liés par l’un ou l’autre aspect. En ce qui concerne Pulp Fiction, il a réussi à les attacher grâce aux armes principales utilisées dans chacun de ses films. Dans la scène où Butch sélectionne des armes, il tombe sur un marteau, une chauve-souris et enfin un Katana. C'est peut-être une référence à Django, Inglorious Basterds et Kill Bill respectivement. Une autre explication est que ce sont des hommages aux films préférés de Tarantino, à savoir les meurtres de The Toolbox (marteau), The Untouchables (batte de baseball), Texas Chainsaw Massacre (tronçonneuse) et Yojimbo (Katana).

11. Gotham Opera House - Gardiens (2009)

Quoi de plus cool que la bande originale de Bob Dylan pour l’intro de Watchmen? Les éléments de l'histoire et les personnages ont été cousus de manière très créative les uns dans les autres, prenant des renforts de l'histoire. Le réalisateur Zack Snyder a réussi à adapter les visuels du roman graphique au film, avec également d'énormes œufs de Pâques! Dans ce cadre, remarquez les affiches derrière - l’une dit «Gotham Opera house» et le couple à la sortie. Sonne une cloche? Donc, la théorie va comme ça - dans cet univers, le voleur supposé n'a pas tué Thomas et Martha Wayne, laissant Batman un personnage fictif. D'où les affiches à droite.

10. La tarentule - Ennemi (2013)

Ce qui peut être considéré comme l'une des fins les plus terrifiantes du cinéma, il convient de réfléchir beaucoup à l'araignée dans Enemy. Notez que chaque fois que la relation de Jake Gyllenhaal est montrée avec une femme, elle s'ensuit avec des images d'araignée sous une forme ou une autre. Pour les deux personnages joués par Jake, ils considèrent les femmes comme une incarnation aiguë de responsabilités et de fidélité inutiles et ils en ont peur. En outre, une araignée femelle tue le mâle après l'accouplement avec lui, parfois même avant. À la toute fin après avoir réussi à tuer ses démons et décide d'être fidèle à sa femme enceinte. Mais quand il regarde la clé du sex club montrée au tout début, il a envie d’y aller, et par conséquent sa femme et son enfant redeviennent une grande responsabilité dont il a peur. Enemy est une représentation très géniale du subconscient du personnage et chaque aspect aléatoire de celui-ci doit être étudié.

9. Masque de Rorschach - Watchmen (2009)

Watchmen voyage plus ou moins à propos du personnage de Rorschach pour une raison: Rorschach n’est pas un personnage, c’est un état d’esprit. La bande dessinée qui est utilisée pour séparer les chapitres du film a également un rôle majeur à jouer - elle montre l'espace mental de Rorschach. Rorschach essaie d'expliquer comment la justice a un sens dans un monde laid, quand le comédien rit. Finalement, il comprend également pourquoi le comédien a ri et que le monde est pire et irréparable. C'est exactement quand et pourquoi les taches symétriques ont été montrées dans le Black Freighter, la bande dessinée.

8. Limbo - Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

Si vous avez regardé le film, vous avez peut-être remarqué la dernière scène. Ce n’est pas un saut de coupure, ni un problème de continuité - le coup est joué deux fois. Reprenons la relation de Joël et Clémentine - ça recommence, ils sont amoureux pendant une brève période de temps. Puis ils se séparent et ont leurs souvenirs effacés. Mais tous les deux, en particulier Joel, connaissent si bien l'autre partenaire qu'il peut cartographier son emplacement à un moment donné. Cela les amène à se rencontrer à nouveau et tout le cycle recommence. D'où le tir récurrent - probablement l'un des moyens les plus simples d'expliquer un phénomène complexe de boucle fermée.

7. The Raven - No Country For Old Men (2007)

Anton Chigurh est peut-être l'un des meilleurs antagonistes de Coen à ce jour. Tout au long du film, il réussit à tuer si calmement et avec une telle facilité qu'on peut aimer l'appeler le diable. C’est là que les frères Coen vous pointent du doigt et disent: «Non, il est plus que ça». Une personnification littérale de cette déclaration serait la scène de la traversée du pont où Anton n'hésite pas du tout à pointer son arme chargée vers l'ami du diable.

6. Le paradoxe de Schrödinger - Un homme sérieux (2009)

Cela s'est-il produit ou non? Principalement par la mise en scène, cette question se pose après chaque scène - au personnage et au public. L'exemple le plus frappant serait celui où Larry parle à l'étudiant coréen de la liasse d'argent. L'élève parle de l'incertitude de l'enchaînement des événements. Ensuite, la conversation avec le père. La dernière phrase du discours est «Acceptez le mystère». Dans la scène suivante, Gopnik parle de son frère Arthur en train d'écrire une carte de probabilité de l'univers. Arthur dit alors que si on pouvait embouteiller cet air, on pourrait gagner un million de dollars suivi d'une violente coupure. Cela peut être lié à la fin lorsque Larry accepte le pot-de-vin et que la tempête commence à apparaître. Cela signifie deux choses: premièrement, il «embouteille l'air» (essayant de gagner de l'argent) et deuxièmement, la véritable tempête dans sa vie commence maintenant. Dans l'ensemble, ce film est entièrement basé sur le paradoxe de Schrödinger et dans une approche de génie néanmoins.

5. Ouroboros - Arrivée (2016)

Lorsque le sujet des êtres extraterrestres se pose, les films maximums ont plus ou moins le même concept humanoïde de base. L'arrivée est exactement le contraire - Nous avons des croquis vraiment créatifs de l'endroit et des constructions de ces créatures. Par exemple, le langage qu'ils utilisent, ce qu'ils ont créé traite de la façon dont ils perçoivent le temps - comme une boucle fermée, infinie. Ce sujet complexe est représenté dans un cercle, présentant des variations dans les taches (un peu comme l'encre de seiche). L'inspiration de cette génération de langue est Ouroboros - un ancien symbole représentant un dragon mangeant sa propre queue.

4. Ariadne - Création (2010)

Inception est un film que vous devez regarder deux fois ou plus pour pouvoir comprendre complètement. Outre les intrigues complexes, beaucoup de réflexion a également été apportée aux personnages. Le nom Ariadne a été inspiré du personnage mythologique grec. Ariane a été associée à des labyrinthes, et cela s'est poursuivi avec le terme signifiant la résolution d'un problème avec de multiples moyens apparents de procéder. Dans le film, elle est l'architecte et connaît les raccourcis à travers le labyrinthe. C'est ainsi qu'elle aide Cobb à échapper à la même chose.

3. La peinture - Barton Fink (1991)

Eh bien, si ce n’est pas les frères Coen dont on parle quand on parle des œufs de Pâques, de qui on parle de toute façon! Barton Fink est peut-être le thriller Coen le plus sous-estimé. Du son de cloche terriblement étendu à la photo, tout est tellement métaphorique que la nuance en est saisie bien plus tard. Juste au moment où Barton entre dans la chambre d'hôtel, il regarde cette photo d'une fille sur la plage. Chaque fois qu'il approche de son point de rupture, il est indiqué dans le cadre. Cela suggère qu'il perd davantage de compréhension de la réalité, et à la fin, lorsqu'une fille entre en scène et qu'il a une révélation, une mouette plonge dans l'eau - une autre métaphore pour nous suggérant son espace mental.

2. Le parrain (1972)

Apparemment, ce classique de Coppola avait une orange de Pâques plutôt que l'œuf habituel. Quelqu'un a en fait découvert qu'avant la mort des personnages majeurs de l'histoire, la prémonition de la mort est donnée par la présence de tomates dans la scène. Vito ramasse les oranges et les met dans un sac en papier, parmi les quelques notables. Celui-ci était l'un des meilleurs du lot.

1. Fight Club (1999)

Fight Club arrive en tête de liste des œufs de Pâques dans un film avec une révélation épique de David Fincher, le réalisateur de ce classique intemporel, disant: «Il y a une tasse Starbucks dans CHAQUE scène du film». Si vous parcourez attentivement chaque scène du film, vous pouvez vraiment voir une tasse Starbucks, mais vous devrez faire de gros efforts. «Il y en a au moins un dans chaque plan», a confirmé Fincher. Cela a été fait par Fincher juste par respect pour Starbucks qu'il aime.