20 meilleurs films d'esclaves de tous les temps

L'esclavage est peut-être la plus grande souillure de l'existence de l'humanité. Le mal macabre suscite les réactions les plus répugnantes de la part des gens, même lorsqu'il est mentionné avec le recul. Grâce aux efforts et aux efforts incessants du grand Abraham Lincoln, le monde a évolué dans une direction qui a renoncé au confort ironique de l'esclavage. Hollywood a été bruyant et impitoyable dans sa position contre la même chose. De nombreuses campagnes sociales et programmes de sensibilisation puissants ont été lancés pour éradiquer complètement l'esclavage.

Au fil des ans, les cinéastes ont relayé leur indignation et leur frustration sur le sujet, et le rôle de pionnier de l'Amérique dans la fondation du concept, à travers des films d'esclavage émouvants. Les pièces émotives du cinéma suscitent des émotions évocatrices, auxquelles nous sommes tous confrontés à un moment donné. Alors, voici la liste des meilleurs films d'esclavage qui pourraient vous briser le cœur. Si vous êtes chanceux, vous pourrez peut-être trouver plusieurs de ces bons films d'esclavage sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

20. Exode : Dieux et Rois (2014)

Un drame biblique axé sur l'esclavage forcé des Hébreux aux mains de l'élite et des pharaons de l'Égypte ancienne. Le film est raconté du point de vue de deux personnages bibliques principaux, Moïse et son frère adoptif Ramsès. Lorsque Ramsès, le fils légitime du pharaon Seti, est menacé par une prophétie et la révélation soudaine de Moïse selon laquelle il est hébreu, il exile son frère. Ce qui suit est le combat de Moïse contre le royaume égyptien pour soulager les esclaves de la servitude et les manifestations bibliques de Dieu qui peuvent provoquer la colère sur la race humaine condamnée.

Le film vaut le détour pour ses performances de Joel Edgerton, Christian Bale, Aaron Paul, Sigourney Weaver et Ben Kingsley. De plus, la conception de la production et les effets visuels s'ajoutent à l'esthétique du film. Cependant, la longue durée et la scénarisation défectueuse rendent le film ennuyeux et peu convaincant à certains moments. C'est peut-être la raison de l'échec au box-office du film, où il n'a rapporté que 260 millions de dollars sur un budget de 200 millions de dollars; malgré un excellent casting et le réalisateur Ridley Scott à la barre.

19. Dans une bataille douteuse (2016)

L'esclavage se présente sous de nombreuses formes, qu'il soit racial ou basé sur le statut et l'autorité. 'In Dubious Battle' est l'histoire de divers ouvriers travaillant à l'époque de la Grande Dépression, qui ont été forcés de travailler avec des salaires inférieurs, menaçant leur survie et celle de leur famille. Tandis que les autoritaires et les insignes imposent leur pouvoir aux faibles et aux pauvres, les travailleurs sont esclaves des puissantes chaînes de la direction de la classe supérieure, ce qui les conduit à la misère. Le film raconte l'histoire de deux travailleurs qui protestent contre cette cruauté en organisant la première grande grève des travailleurs, qui a finalement conduit à l'établissement de lois du travail et de syndicats dans le pays, acceptant ainsi les droits et la liberté des travailleurs pour un salaire équitable.

Réalisé par James Franco, le film met en vedette un ensemble comprenant Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene et Franco lui-même ; rejoints par les vétérans Vincent D'Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard et Robert Duvall. Malgré un accueil négatif, la direction subtile et captivante de Franco, ainsi que le collectif des excellentes performances des membres de la distribution, rendent « In Dubious Battle » regardable.

18. Grâce incroyable (2006)

Abe Lincoln est l'homme dont le nom a brillé à travers l'histoire en tant que personne qui a éradiqué l'esclavage aux États-Unis. Cependant, on sait peu de choses sur la lutte et le combat politique de William Wilberforce, l'homme qui a apporté un changement similaire dans la culture plus sophistiquée, traditionnelle et plus dure de la Grande-Bretagne lorsqu'il a fait adopter un projet de loi au parlement britannique. 'Amazing Grace' est l'histoire du même homme et de sa longue bataille de 20 ans contre la Chambre des communes britannique pour faire abolir l'esclavage et la traite des esclaves sur les terres et les colonies anglaises.

Le film met en vedette Ioan Gruffudd (Les Quatre Fantastiques) dans le rôle de Wilberforce avec une distribution d'ensemble à l'appui comprenant Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon et Toby Jones. 'Amazing Grace' a été un échec au box-office et a été modérément apprécié par les critiques, compte tenu de l'écriture de scénario non innovante et des performances peu étonnantes. Cela a, depuis lors, conduit le film à être oublié au cours des dernières années. Cependant, il ne sera pas faux de dire que l'histoire, la présentation générale et les performances d'acteur apportent une contribution exceptionnelle au genre, ce qui en vaut la peine.

17. Ininterrompue (2014)

Au cœur de la Seconde Guerre mondiale, la tension entre le Japon et les États-Unis s'est intensifiée après l'attaque japonaise sur Pearl Harbour. L'entrée en guerre des États-Unis a vu de nombreux jeunes garçons s'enrôler dans les forces afin qu'ils puissent servir la plus grande cause. 'Unbroken' suit l'histoire vraie d'un garçon similaire nommé Louie Zamperini, un coureur de fond olympique devenu bombardier de l'US Air Force. Zamperini était l'un des centaines de soldats américains gardés en captivité par l'armée impériale japonaise en tant que prisonniers de guerre, par lesquels ils ont été soumis à des abominations maléfiques, y compris l'esclavage forcé.

On peut soutenir que «Unbroken» est un film PoW, plutôt que de tomber dans le genre des films d'esclavage; cependant, la description du film des événements horribles liés aux camps de prisonniers de guerre au Japon le qualifie pour la liste. Le film se concentre principalement sur le camp, où Zamperini était détenu par un officier japonais, Mutsushiro Watanabe, un criminel de guerre répertorié dans les archives américaines de la Seconde Guerre mondiale. Le film est une vitrine époustouflante et déchirante de l'esclavage forcé, qui a été brillamment et parfaitement mis à l'écran par Angelina Jolie lors de ses débuts en tant que réalisatrice. Le film a été largement applaudi pour son exactitude historique et la représentation de Jack O'Connell de Zamperini. Nominé pour trois Oscars, 'Unbroken' comprend également Joel et Etan Coen dans l'équipe en tant que scénaristes, ce qui nous donne une autre raison de ne pas manquer ce film.

16. État libre de Jones (2016)

Matthew McConaughey (au centre) et Mahershala Ali (au centre à gauche) jouent dans L'ÉTAT LIBRE DE JONES

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Avec Matthew McConaughey, 'Free State of Jones' est une histoire sur Newton Knight, un déserteur de l'armée confédérée combattant le gouvernement américain de Lincoln pendant la guerre civile américaine. Alors que les États étaient plongés dans la guerre entre la liberté et l'esclavage, Newton Knight réunissait les hommes libres et les esclaves en un même lieu, bien avant que la nation et la constitution des États-Unis ne parviennent à un consensus sur le sujet. Le film dépeint la vie de Newton pendant la guerre lorsqu'il a capturé et établi 'Free State of Jones' dans le SE-Mississippi, un endroit avec des droits égaux pour les Noirs et les Blancs, ainsi que sa guerre continue contre les inégalités raciales dans l'après-guerre et l'Amérique post-Lincoln.

'Free State of Jones' avait apporté au public mondial un chapitre de l'histoire américaine, qui avait été caché et oublié, et même à l'insu de nombreuses personnes de la génération moderne. Cependant, le film n'a pas réussi à correspondre à d'autres films spectaculaires produits par Hollywood sur le thème de l'esclavage et des inégalités raciales. Le film a obtenu un score modéré sur le tableau des critiques et n'a pas réussi à générer des bénéfices significatifs. C'est le jeu d'acteur de McConaughey qui vous guide à travers le film, car son personnage façonne uniquement le cœur et l'âme du film.

15. Belle (2013)

'Belle' est l'histoire vraie d'une Afro-Britannique légitime, Dido Elizabeth Belle, qui se voit refuser son statut de libre dans la société britannique, bien qu'elle ait été élevée dans une famille aristocratique. 'Belle', comme le disent les théoriciens du cinéma, est le film sur les défauts de la culture britannique, qui était alors définie par la race, la couleur et l'esclavage. Les récits du film nous emmènent à l'époque où la traite des esclaves était à son apogée en Grande-Bretagne. 'Belle' n'est pas centrée sur la violence associée à l'esclavage, mais sur la question des préjugés raciaux et de la discrimination, qui, à leur tour, ont été ancrées dans la mentalité anglaise par les actes d'esclavage et de traite des esclaves commis par l'Empire contre les Espagnols et les Africains. citoyens.

«Belle», rappelle cependant aux téléspectateurs le massacre de Song, au cours duquel plus d'une centaine d'esclaves ont été assassinés par l'équipage de navires négriers qui servaient les intérêts de l'Empire. Cet événement particulier dans le film reflète la vérité derrière les sociétés britanniques de grande classe, qui se sont tues pendant que des hommes innocents souffraient en raison de leur indifférence raciale. Le film est largement acclamé, notamment par les critiques de l'Association des critiques de films afro-américains. Bien que critiqué pour certaines inexactitudes historiques, il reste l'un des meilleurs films réalisés sur le sujet de l'esclavage.

14. La naissance d'une nation (2016)

Carlyle a dit un jour : L'histoire n'est qu'une biographie de grands hommes. Bien qu'il ait donné cette définition, il n'a pas défini les grands hommes. De mon point de vue personnel, Nat Turner en était un. L'idée originale de la rébellion des esclaves dans le comté de Southampton, en Virginie, en 1831, a déclenché la révolution qui a finalement conduit à la proclamation de l'émancipation. Le film raconte ses journées tumultueuses et ses efforts constants pour se libérer et libérer des millions d'autres dans l'esclavage. Il a ouvert ses portes au festival du film de Sundance, où il a remporté le prix du Grand Jury et a reçu des éloges particuliers pour sa réalisation, son jeu, son écriture et sa cinématographie. Ses chances aux Oscars ont été compromises en raison de l'implication présumée du réalisateur du film, Parker, dans une agression sexuelle contre une femme. Dommage, comment il n'a même pas pu se rendre aux nominations.

13. Ben Hur (1959)

Le classique épique, 'Ben-Hur' est l'un des films les plus réussis de tous les temps et figure très probablement dans toutes les autres listes, sauf celle-ci. Le film raconte principalement l'histoire du marchand d'origine juive Judah Ben-Hur et sa relation avec sa famille et ses problèmes avec son frère adoptif, Messala. Lorsque Ben-Hur est injustement exilé par son propre frère, qui est un commandant romain, il est contraint de vivre une vie condamnée aux galères. Alors que le film explore principalement les efforts de Ben-Hur pour restaurer son innocence et sa vie et sa famille détruites, une partie délicate du film a dépeint la vie d'esclaves juifs soumis aux galères par les tribuns et les soldats romains. Ben-Hur a été acclamé par la critique pour sa description de l'utilisation romaine des galériens, qui était un gros problème dans les années 1950 en raison du manque d'histoire disponible concernant les galériens à l'époque. Le dernier récit enregistré d'esclaves de galère, au moment de la libération, était entièrement dans des manuscrits séculaires traduits (peut-être manipulés) au fil du temps.

Cependant, 'Ben-Hur' a parfaitement capturé cette partie de l'histoire, qui est devenue une partie importante de tout le film, ce qui a donné à l'acteur principal Charlton Heston suffisamment de temps à l'écran pour laisser sa marque. Ces scènes spécifiques sont devenues une partie de tous les attributs de 'Ben -Hur', qui a conduit le film à remporter 11 Oscars, un record qu'il détient toujours et qu'il partage avec 'Titanic' (1997) et 'LOTR : Le retour du roi'. (2003).

12. Le Pianiste (2002)

Lorsque les nazis ont pris la Pologne en 1939, un célèbre pianiste nommé Władysław Szpilman et un garçon de six ans, Roman Polanski, faisaient partie des rares survivants parmi les millions de Juifs tués dans les horreurs de l'Holocauste. Des années plus tard, le garçon a présenté l'histoire du pianiste au monde moderne à travers un chef-d'œuvre cinématographique, 'Le pianiste'.

'Le pianiste' est l'histoire de Władysław Szpilman, un juif polonais qui a été contraint au travail forcé après avoir été sauvé d'une mort imminente par un officier avant que sa famille ne soit condamnée aux chambres à gaz juste devant lui. Szpilman n'a jamais sauvé sa famille mais a lutté dans une série de camps de travail forcé tout en essayant de se battre pour sa vie jusqu'à la fin de la guerre.

Le film était un projet passionnant pour le réalisateur Roman Polanski, qui avait lui-même perdu sa mère dans les camps de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale. 'The Pianist' est tout simplement éblouissant et en même temps effrayant pour tous les téléspectateurs, car il offre aux téléspectateurs une histoire brillamment jouée, mise en scène de manière exquise et parfaitement construite et prédite ; cependant, cela les oblige également à regarder les abominations condamnables auxquelles la race juive innocente a été confrontée à travers l'histoire d'un homme courageux, désabusé et effrayé parmi eux. Un aperçu détaillé et précis des événements de l'Holocauste et de la traite des esclaves nazis, 'The Pianist' est un chef-d'œuvre acclamé par la critique, qui vous laissera émerveillé par son ambiguïté et son esthétique.

11. Sankofa (1993)

Peu de maisons de production ont traité le concept d'esclavage aussi honnêtement et brutalement que « Sankofa ». Le mot est dérivé de la langue ghanéenne Akan, qui signifie revenir en arrière, chercher et acquérir la sagesse, le pouvoir et l'espoir. Le film est un effort symbolique pour ramener les personnes d'ascendance africaine à leurs racines d'origine et à la culture africaine. Cela se reflète dans la prémisse du film, qui utilise le concept de voyage dans le temps et utilise un modèle aisé pour remonter dans le temps, où elle est facilement asservie. Le concept engageant du film magnifiquement réalisé est représenté par un oiseau et les chants et les tambours d'un batteur divin.

10. Je suis esclave (2010)

En faisant des recherches pour cet article, je suis tombé sur ce film, qui a été largement négligé par le public et les critiques, sans aucune critique significative ni attention médiatique. Cependant, son histoire et l'inspiration réelle derrière elle prouvent à quel point il est crucial de regarder et d'admirer ce film et l'histoire du personnage central.

Malia est issue d'une puissante tribu soudanaise, son père étant le chef de la communauté, faisant d'elle une femme intrépide et redoutable. Cependant, tout est vain lorsqu'un groupe de moudjahidines l'enlève et la vend dans le cadre de la traite des esclaves britannique, la soumettant à des années de servitude, de discrimination, de sectarisme, de violence et de travail sans salaire dans les familles qui l'ont achetée.

Le film suit ses luttes ultérieures pour retrouver sa liberté de l'esclavage non désiré et illégal qu'elle a été forcée de supporter. Un aspect essentiel du film est qu'il se déroule dans les temps modernes et que l'histoire vraie derrière le film n'est pas antérieure aux années 90. Par conséquent, Malia (de son vrai nom Mende Nazer) a souffert de tout cela dans le temps, lorsque l'esclavage a été aboli et condamné par les sociétés du monde entier, reflétant les racines de l'esclavage qui serrent encore le monde et les personnes qui y vivent.

9. Racines (1977)

La seule chose est que celui-ci n'est pas un film. C'est une mini-série. Mais c'est bon. Nominée pour un nombre record de 37 Emmy Awards, la production a remporté neuf prix. Sa finale a enregistré des notes Nelsen sans précédent et occupe toujours la troisième place dans l'histoire de la télévision. Il mettait en vedette LeVar Burton dans le rôle de Kunta Kine, un jeune homme asservi mais nourrissant de grands rêves, dont l'un est d'être libéré. C'est un véritable récit des moments flagrants d'Alex Haley dans la servitude. La mini-série est l'une des meilleures qui soit, décidant délibérément de rendre l'action dans le script de nature volatile pour décrire avec précision l'ambiance de l'époque. L'un des meilleurs films sur l'esclavage des Noirs.

8. 13e (2016)

De nombreux films ont été produits dans les industries cinématographiques mondiales sur ce sujet, mais si vous souhaitez avoir un véritable aperçu de l'histoire de l'esclavage et de son utilisation continue dans le monde moderne sous différentes formes, '13th' est le film pour vous.
'13e', intitulé d'après le célèbre treizième amendement de la constitution américaine qui a légalement aboli l'esclavage, est un long métrage documentaire qui dépeint la naissance de l'esclavage et ses modifications en diverses formes virtuelles et modernes au fil des ans, ce qui a finalement conduit à la discrimination raciale, les préjugés, les crimes fondés sur les différences de religion et de caste et les divisions sociales.

Le film relate la présence de l'esclavage et sa réciprocité dans la société américaine du point de vue et des experts de plusieurs académiciens et historiens. Considéré comme l'un des documentaires les plus excellents et les plus détaillés de ces dernières années, le film détient un total de 96% sur Rotten Tomatoes et a reçu de nombreux prix. Le film a également été nominé pour un Oscar du meilleur long métrage documentaire.

7. Tamango (1958)

Or celui-ci est un peu tordu et différent dans son discours pour dépeindre l'esclavage. Il mettait en vedette Dorothy Dandridge, la première actrice de couleur à être nominée pour un Oscar. Le film est une histoire qui se déroule à bord d'un navire, barré par le capitaine Reiker et ses hommes asservis. Il comprenait également parmi ses passagers, Aiche, une maîtresse esclave du capitaine. Tamango, l'un des esclaves, planifie une rébellion et tient Aiche en otage pour la même chose. Lorsque Reiker menace de tous les tuer avec un canon, Tamango supplie Aiche de s'en aller. Elle ne le fait pas, et fidèle à sa parole, Reiker met fin au groupe, faisant taire leurs chansons de libération. Les scènes d'amour entre Reiker et Aiche n'étaient pas nécessaires, mais la croyance inébranlable du film dans son concept fondamental vaut la peine d'être regardée.

6. Amitié (1997)

Chaque fois que Steven Spielberg prend la caméra, vous vous attendez à une sensation de chaleur à l'intérieur. Sa façon humaine de raconter des histoires et son élan de simplicité font de lui le maître conteur. 'Amistad' est un drame historique, basé sur l'histoire vraie des événements de 1839 à bord du navire négrier La Amistad. Les esclaves itinérants de la tribu Mende ont réussi à prendre le contrôle du navire et à enlever leurs ravisseurs d'origine pour se diriger vers la liberté. Leurs ambitions ont été coupées court et bientôt subjuguées par l'armée américaine. L'affaire a été jugée par la Cour suprême. Le film est une expérience passionnante, que vous n'oublierez pas de si tôt.

5. Autant en emporte le vent (1939)

Le film ne parle pas explicitement de l'esclavage mais en est une partie essentielle et symbolique. Probablement l'un des films les plus emblématiques de tous les temps, 'Autant en emporte le vent' est l'apothéose d'un film d'amour historique. Bien qu'il ait été critiqué pour le révisionnisme historique glorifiant l'esclavage, il a été crédité d'avoir déclenché des changements dans la façon dont les Afro-Américains sont représentés cinématographiquement. Le film suit deux individus dangereux, une femme manipulatrice et un homme voyou et paria, et leur voyage heureux à l'unisson. Situé dans le contexte de la guerre civile américaine et de la période turbulente dans le Sud, le film dissèque les différentes émotions qui persistaient dans les environs de l'état abruti à l'époque avec une facilité sans effort. L'amour triomphe de tout, comme on dit.

4. Gloire (1989)

Ce n'est pas le premier film de la liste centrée sur la guerre civile américaine. Mais dans un tout autre contexte. 'Glory' suit l'une des toutes premières unités militaires de l'armée de l'Union, composée uniquement d'Afro-Américains, à l'exception des officiers, qui sont blancs. Il est raconté du point de vue du colonel Shaw, le commandant blanc du bataillon, et de sa relation inébranlable avec ses braves soldats. On se souvient affectueusement de la compagnie pour ses actes de bravoure à Fort Wagner. Le film a été nominé pour cinq Oscars, en remportant trois, dont un pour le charismatique Denzel Washington. Il a été très apprécié par la critique et le public.

3. Django déchaîné (2012)

Oh maintenant. Celui-ci n'est pas votre drame par excellence où les Noirs souffrent en silence et attendent la fin de la lutte. Non monsieur. C'est celui où ils font exploser la cervelle de leurs maîtres apparents avec un fusil de chasse .22 magnum. Le drame rempli d'action de Quentin Tarantino est un festival sanglant du corps humain réduit à des morceaux de viande puants et dégoûtants. L'histoire suit Django, qui est déchaîné et libéré par un dentiste allemand humble et libéral, le Dr Schultz. Sur l'offre de ce dernier de le rejoindre dans sa croisade pour tuer les méchants hommes blancs, la vie de Django prend une nouvelle direction et un nouveau but : retrouver Broomhilda. Quand ils la trouvent, ils doivent faire face à un propriétaire de plantation paranoïaque qui prend goût à Django. Sans trop dramatiser et tisser les tissus du style avec l'histoire avec la plus grande dextérité, Tarantino hypnotise une fois de plus.

2.Lincoln (2012)

Mmm. Celui-là. Je manque littéralement de mots chaque fois que je mentionne « Lincoln » dans mon souffle. A part Abraham Lincoln qui est mon idole, Daniel Day-Lewis est mon acteur préféré. Le brillant film de Spielberg sur le Congrès divisé sur la proclamation historique d'émancipation du président est plus que ce qui saute aux yeux. Centré sur Lincoln et ses visions troublantes de la guerre à la dérive, le film retrace toute la digression politique qui a émergé de l'amendement. «Lincoln» est une race différente de film, avec son écriture riche et sa direction parfaite complétées par une partition de fond émouvante. L'un des meilleurs!

1. 12 ans d'esclavage (2013)

Le numéro un indubitable sur la liste est le film dramatique historique de Steve McQueen, '12 Years A Slave', qui a également été le digne lauréat du prix du meilleur film aux Oscars. Tirant les prémisses de son histoire des mémoires d'esclaves de Solomon Northup, le film suit son voyage éviscérant dans les mâchoires de la maladie morbide, en dépit d'être un homme libre. Le talentueux musicien est attiré dans un piège lubrique par deux hommes se faisant passer pour des employés d'un cirque. Salomon voyage d'un champ de plantation à l'autre, faisant face aux caprices et aux fantaisies de leurs propriétaires fous furieux. La belle histoire de la lutte pour la liberté et l'éventuelle émancipation en est une de triomphe et d'inspiration sans limite. Une montre merveilleuse pour vous tous (voyez ce que j'ai fait là-bas?).