20 meilleurs films d'Amitabh Bachchan à voir

Amitabh Bachchan représente non seulement une génération d'acteurs, mais tout l'être du cinéma qui fait le cinéma hindi. C'est lui qui a tout vu. Les hauts et les bas, les hauts et les bas et le meilleur et le pire de Bollywood. Sa propre vie n'a été rien de moins qu'un mélodrame rempli d'émotions et de sensations fortes. Mais à travers tout, il y a eu une constante et c'est son éclat. Il a dépeint un éventail de rôles qui va au plus loin de notre imagination. Voici la liste des meilleurs films d'Amitabh Bachchan, sélectionnés parmi sa vaste filmographie. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films d'Amitabh Bachchan sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

20. Mohabbatein (2000)

Ce film est arrivé à un moment de la vie d'Amitabh Bachchan, quand il était fauché et endetté. Il a demandé un rôle à Yash Chopra et l'a obtenu. Avec le recul, c'est Yash Chopra qui a été béni de la présence d'Amitabh car il a donné une performance que lui seul pouvait. C'est un disciplinaire, un dur à cuire, quelqu'un qui croit aux règles. Un gars qui devient encore plus sévère avec la mort de sa fille et consacre sa vie à enseigner les garçons à un monde d’hommes. Sa simple diction et la clarté de son discours en hindi est une classe de maître en soi. Tout acteur essayant de réussir dans le monde du cinéma devrait passer à regarder ses discours fluides et forts plutôt qu'à transpirer dans la salle de sport. Pour quiconque peut livrer un dialogue mais pour le faire rester dans l’esprit du public, vous avez besoin de bien plus.

19. Aks (2001)

C'était un personnage difficile, car il devait abandonner toutes ses inhibitions et jouer un personnage audacieux. Il avait fait des personnages gris, c'était plus méchant qu'il n'avait fait quoi que ce soit auparavant. Le film lui a fait explorer des domaines du jeu d'acteur, il n'a jamais pensé qu'il existait en lui et dans l'obscurité des scènes, il est apparu comme celui qui pouvait tout faire. Ce film mérite une mention spéciale car non seulement il a montré sa foi en le débutant Rakesh Omprakash Mehra, mais il a également joué un rôle très difficile.

18. Satte pe Satta (1982)

Le film est une balade joyeuse. La balade devient plus fluide avec la pléthore d'acteurs aux côtés d'Amitabh Bachchan. Il joue également un personnage négatif dans le film. Le film est un package tout comme Ramesh Sippy aime garder ses films. Satte pe Satta vous donne le sentiment chaleureux et flou avec ses personnages qui fait du public une partie de leur immense famille aimante et ce sentiment seul rend le film mémorable.

17. Baghban (2003)

Un miroir parfait de la société que nous sommes devenus à la suite de nos amours bien remplies. Amitabh Bachchan a joué un rôle très délicat et, par sa subtilité pure, l'a rendu brillant. Le film crée une teinte négative trop puissante à comprendre, mais la texture même des émotions d'Amitabh et son désir de sa femme le rendent crédule. Le film a un message très fort et il n'y a personne dans l'industrie avec une présence aussi retentissante pour transmettre ce message qu'Amitabh Bachchan.

16. Coolie (1983)

Ce film est bien plus qu'un simple véhicule d'acteur pour M. Bachchan. Ce film est devenu un combat des millions d'Indiens qui ont prié pour le rétablissement d'Amitabh. Le film raconte le dévouement d'Amitabh qui s'est battu pendant sa maladie, a terminé le film et fait un insigne du film, littéralement avec son sang. Bien sûr, 'Coolie' est alimenté par des performances puissantes, mais dans les charnières du temps, il restera dans les mémoires pour le combat d'Amitabh pour sa vie.

15. Sharaabi (1984)

Ce film a été extrêmement apprécié mais n'a jamais obtenu un statut culte comme les autres films d'Amitabh Bachchan. Il y a de superbes scènes dans le film notamment dans lesquelles il se bat contre des crétins dans un bar en faisant la déclaration «Mooche ho too Nathhulal jaisi». En un coup d'œil, cela semble drôle et bon, mais si vous creusez plus profondément, les gravures d'Amitabh ont une tombe plus profonde. Amitabh fait réaliser au public la beauté de choses plus simples dans la vie qui portent le fardeau de nos âmes.

14. Silsila (1981)

Un classique de Yash Chopra, ce film est empreint de romance. Romance pure, propre et sublime. L'appariement d'Amitabh et de Rekha définit le mot chimie. Les scènes de Jaya et Amitabh se séparant dans leur mariage sont bien écrites et démontrent parfaitement l'amour perdu. «Silsila» n’est pas seulement une question d’amour, il s’agit de circonstances qui rendent une relation liée ou éloignée de l’amour. Sanjeev Kumar justifie son rôle de mari égaré et la douleur dans ses yeux en fait un tutoriel. Les personnages du film sont traités de manière si complexe qu'il est difficile de ne pas aimer l'art de leurs êtres.

13. Piku (2015)

«Piku» est peut-être le seul film de la liste qui porte fièrement l’insigne du féminisme et nous offre une vision des hommes dans le monde des femmes - et non l’inverse de ce que montrent presque tous les films. Si vous pensiez que «Piku» n’était qu’un autre film comique avec des blagues sur la constipation et les selles, détrompez-vous. Parce que ce n'est pas ça. La gravité de la performance d'Amitabh Bachchan élève le film sur un piédestal supérieur. Le film rompt tant de conventions de narration et les défie simultanément - en particulier dans le contexte patriarcal indien - qu'il est l'un des films les plus courageux réalisés dans la mémoire récente.

12. Khakee (2004)

«Khakee» est l’un des drames flics les plus intelligents - sinon les plus intelligents - jamais réalisés dans le cinéma hindi. Un film si compact qu'il vous laissera à bout de souffle. Une histoire presque parfaite d'une équipe de policiers qui ont mis leur vie en jeu pour accomplir une mission dangereuse pour découvrir que le système même qui leur a confié le travail est contre eux. Avec une performance phénoménale d'Amitabh Bachchan, «Khakee» méritait de nombreux lauriers, mais il reste un mystère quant à la façon dont un thriller à suspense aussi étonnant s'est perdu dans l'oubli et n'est jamais devenu un élément des conversations cinématographiques.

11. Shakti (1982)

Ce film est une vitrine parfaite d'un personnage en rébellion. Amitabh en veut à son père car il est par le livre et est tout pour la loi. Il est déclenché par la mort et la pauvreté. Il ne veut pas vivre une vie blanchie par le manque. Alors il fait tout ce que son père est contre et le temps teste leur relation et leurs croyances. Ce film a également réuni les deux légendes d'Amitabh et Dilip Kumar. Le film est une montre incontournable pour la chimie d'Amitabh et Dilip Kumar et certaines des meilleures séquences d'action de l'époque. Le film peut être appelé une version chargée d'adrénaline de Mother India.

10. Anand (1971)

Ce film était la raison pour laquelle Amitabh Bachchan a attiré l'attention sérieuse. Ce n’était pas facile de jouer le deuxième violon à Rajesh Khanna et pourtant le film est également dans les mémoires pour les deux. Amitabh a compris l'essentiel du script et a fait sentir sa présence. Il était là à 6 pieds 2 pouces, l'air fragile et vulnérable dans sa stature.

9. Don (1978)

Le film n’aurait pas été aussi populaire et aussi populaire s’il n’avait pas eu la chanson «Khaike paan banaraswalla». La première semaine du spectacle n'avait pas cette chanson et a donc été déclarée un flop, mais dans les semaines suivantes, la chanson a été ajoutée et simplement par le bouche à oreille, elle a amené les gens aux théâtres et leur a fait témoigner de l'éclat d'Amitabh Bachchan . Bien qu'une histoire similaire ait déjà été faite auparavant, mais ce qui faisait que Don était à des kilomètres de distance était le personnage d'Amitabh Bachchan. Il ressemblait à un don, il y avait quelque chose de mystérieux et de dangereux en lui. Cela a ajouté du caractère au rôle. Les dialogues de Salim-Javed semblaient être faits sur mesure pour lui et il les livrait comme s'il les respirait simplement. Il n’était plus le personnage maigre, il était l’homme avec le pistolet et le public en croyait chaque seconde.

8. Abhimaan (1973)

Un autre classique de Hrishikesh Mukherjee, cela a donné à Amitabh Bachchan de prouver qu'Anand n'était pas un hasard et qu'il avait en lui le courage de faire le long terme. Il joue un éventail de personnages allant d'un fan à une star en passant par un être jaloux. Ce film avait un message très fort, simple mais puissant. Par conséquent, il fallait des personnalités comme Amitabh Bachchan et Jaya Bachchan pour livrer les émotions véhiculées par le script. Il avait une présence et il pouvait parfaitement en tirer parti.

7. Zanjeer (1973)

Ce film a introduit le phénomène «Angry Young Man» dans l'industrie. Avant ce film, Amitabh Bachchan n'avait fait que des rôles sensibles et pour montrer sa foi en lui pour porter un personnage aussi fort et farfelu, il fallait la recommandation de Pran. Prakash Mehra était au départ inquiet mais la première scène qu'ils ont tournée était la scène où il commande le poste de police, cette scène l'a convaincu des capacités d'Amitabh. Il insuffle de la profondeur et de la colère à chaque scène. Il a fait de ce film la révélation qu'il est devenue.

6. Amar Akbar Anthony (1977)

Un personnage très émouvant, un Roméo et un cœur bienveillant. Anthony n’est pas le personnage central, mais c’est lui dont on se souvient encore pour le film. Avec sa danse sur les airs de «My name is Anthony» et sa conversation avec le miroir, il s'est fait une place dans l'esprit du public et est devenu synonyme du personnage. Amitabh Bachchan rend Anthony adorable, malgré ses graves défauts.

5. Noir (2005)

Être enseignant pour une fille aveugle et faire une différence dans sa vie n'est pas un rôle facile à assumer. Il faut beaucoup de peine pour comprendre le sentiment des aveugles, mais il faut des épreuves énormes pour comprendre le travail difficile d'être un enseignant pour les aveugles. Pourtant, Amitabh, avec «Black», a inspiré des millions d’entre nous avec son numéro, par chacune de ses scènes. Le mérite revient également au réalisateur Sanjay Leela Bhansali d’avoir dessiné un art aussi beau qui pourrait manifester les compétences et la dextérité d’Amitabh.

4. Agneepath (1990)

Ce film a valu à Amitabh Bachchan son premier prix national du meilleur acteur. Il a pris son image du jeune homme en colère plusieurs crans plus haut avec ce film. Il a exigé l'attention par sa seule présence. Il est impitoyable, implacable et n'a aucun scrupule à ce sujet. Son dialogue de «Baap ka naam Deenanath Chauhan» peut encore être imaginé dans sa voix et sa présence. Ce film a encore une fois montré clairement que l'âge n'arrêterait pas Amitabh et les flops n'étaient qu'un problème dans sa longue route vers la superstar.

3. Paa (2009)

Le personnage d'Amitabh Bachchan dans ce film marche sur une ligne très fine. Il met en valeur la souffrance d'un enfant et pourtant il plaît à tout le monde. Car il crée le langage de l'amour, connu de chacun de nous. Sa vie est compliquée, mais il ne l'est pas. Telle est la beauté de R Balki - le réalisateur de ce film, il a une façon de donner un sens à la vie à travers les yeux d’un enfant et cela a en quelque sorte un sens complet. Amitabh prouve à nouveau qu’il peut encore percevoir un rôle dans son intégralité et que sa perspicacité n’est pas perdue dans la muqueuse de ses rides.

2. Sholay (1975)

Il est le deuxième violon après Dharmendra et est pourtant le plus connu après l'emblématique Gabbar. Il a un caractère très silencieux et discret qui croit moins au dire et fait son acte entre ses mains. Son amour est rhétorique et a fait de lui ce qu'il est censé être. Le personnage de Jay est très encadré, presque étouffant. Mais quand la situation se présente, il se montre à la hauteur de l'occasion et s'exprime. Il est meurtri et ne dit pas pourquoi. Rien n'est rendu évident et chaque émotion est dans le contour. Un personnage très sensible pour un film passionné d'action mais c'est la raison pour laquelle le film reste avec le public même après tout ce temps.

1. Deewar (1975)

C'est la représentation la plus parfaite qui est devenue le phénomène de Vijay. Il traite de la justice du bien et du mal. Le chemin le moins fréquenté et les étapes faciles vers la richesse. Vijay est ambitieux, car il veut tout dans la vie auquel il n’a pas eu droit. Le film dépeint la situation du pays dans les années 1970, où les seigneurs féodaux et les chefs d'entreprise profitaient des ouvriers et des pauvres. Vijay est le personnage de la venue de l'âge qui, dans son combat avec ces gens et essayant de devenir riche, devient la personne même qu'il méprisait. Le film met en scène un face-à-face entre Ravi et Vijay, entre principes et opulence. Ce doit être la scène la plus captivante jamais réalisée dans l'histoire du cinéma hindi et c'est l'éclat d'Amitabh Bachchan qui vaut les applaudissements.