16 meilleurs films de crossdresser de tous les temps

Depuis le début du drame, les gens ont toujours expérimenté pour créer quelque chose de non conventionnel à l'écran et bien qu'au départ, le non-conventionnel n'ait pas été bien accueilli par la plupart des publics, au fil du temps, ils ont appris à apprécier sa présence. Le théâtre a toujours été le premier média à présenter de tels changements et les acteurs de la scène, connus pour leur diligence et leur empressement à explorer toutes les opportunités, ont été les premiers artistes à changer de genre pour leurs représentations. Les premières traces d'acteurs transgenres peuvent être remarquées dans les œuvres de Shakespeare, en particulier «The Merchant of Venice» et «As You Like It» qui mettent en scène des personnages féminins se travestissant pour progresser dans une société oppressive. Au cours de la même période, les extravagants théâtres kabuki japonais ont introduit des «onnagatas» ou acteurs masculins qui jouaient des rôles féminins et des «wakashu» ou des actrices féminines spécialisées dans les rôles masculins adolescents, dans des pièces traitant de thèmes concernant l'homosexualité masculine.

Comme d'habitude, l'industrie anglophone a montré des réticences et ce n'est qu'après des performances transgenres de certains acteurs de renom, que les gens ont commencé à prêter attention au rôle du travestissement dans la culture du divertissement. Bien que les rôles transgenres dans les films d'aujourd'hui soient écrits par des vagabonds, qui croient que des insinuations sexuelles boiteuses peuvent compenser le manque de créativité, nous pouvons revenir sur les fonctionnalités indépendantes qui visent à reconnaître la vérité au public. À partir de maintenant, il y a eu un changement massif dans la pertinence de ces rôles, de l'existence d'un effet comique et dramatique jusqu'aux années 90 à la révélation des atrocités subies par les travestis et les personnes en conflit sexuel.

Le crossdressing a toujours attiré l'attention, que ce soit dans la vraie vie ou en bobine. Et les cinéastes ont expérimenté ce thème dans des films qui obligeaient un homme à jouer une femme ou vice versa, depuis que l'idée les a frappés. Autrefois, lorsque les femmes n'avaient pas assez de liberté pour sortir de la maison (et cela était répandu partout dans le monde, pas seulement en Inde!), Les hommes portaient des costumes féminins pour jouer le rôle et le garçon, ils jouaient bien aussi ! Depuis lors, la tendance des acteurs masculins à s'habiller pour jouer un travesti n'a connu que des changements positifs dans les films.

Maintenant, je comprends que certains choix sur la liste peuvent être controversés et je suppose également que différentes sections peuvent avoir des opinions divergentes à leur sujet, mais laissez-moi vous rappeler que le critère principal est l'efficacité des performances sur un plan critique et émotionnel. Voici donc la liste des meilleurs films de crossdressing de tous les temps. Vous pouvez regarder les meilleurs films mixtes sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

16. She’s The Man (2006)

Lorsque Sebastian part à Londres pour poursuivre ses rêves musicaux, sa sœur jumelle Viola prend sa place dans son pensionnat, finissant par gagner la confiance de son entraîneur de football lors d'une série d'essais et de rendez-vous (alors qu'elle est encore travestie), beaucoup à son propre chagrin et le barattage des émotions à l'intérieur. «She’s The Man» d’Andy Fickman, avec Amanda Bynes, s’est bien comportée au box-office et le public a adoré la transformation de l’actrice en homme, qu’elle a réussi avec une grande facilité.

15. À Wong Foo, merci pour tout! Julie Newmar (1995)

De nombreux acteurs redoutent de porter des costumes féminins pour une seule scène de film, mais le regretté acteur Patrick Swayze a facilement accepté de jouer le rôle à part entière d'une drag queen et nous a tous surpris. Swayze a joué sans effort le crossdresser Vida, qui, avec ses amis, part en road trip à Los Angeles non seulement pour participer à un concours, mais aussi pour remporter le titre de Miss Drag Queen America. Patrick Swayze, qui était un bel acteur de son vivant, a fait un régal pour les yeux dans le film de comédie sans aller trop loin dans le département d'acteur.

14. Albert Nobbs

«Albert Nobbs» est probablement le film le moins populaire de cette liste, même s'il présente Glenn Close, cinq fois nominé aux Oscars, dans une performance qui reflète très bien la société et son acceptation des femmes à l'époque victorienne en Irlande. Albert Nobbs se travestit en majordome masculin dans l'hôtel le plus élégant de Dublin. Nobbs n’a pas besoin de confronter son orientation sexuelle et n’en doute pas non plus. Elle ne s'adonne pas aux affiliations romantiques et rêve d'être une personne indépendante, un parcours de vie jugé inapproprié pour les femmes. Bien que son option soit par nécessité, mais contrairement à d'autres sur la liste, cette nécessité supprime son désir de pouvoir exprimer la personne qu'elle est vraiment.

13. Exposition d'images Rocky Horror

Le mot «culte suivant» est souvent répandu de nos jours, la plupart des films examinés par les critiques et préférés par une partie de personnes étant paresseusement appelés ainsi. «Rocky Horror Picture Show» est un hommage aux films de science-fiction des années 40-50 avec une énorme dose d’insinuations sexuelles et la musique rock contemporaine de l’époque. Il a initié un culte strict et est finalement devenu le premier film de minuit, une tradition qui est perpétuée par ses fans depuis plus de 40 ans maintenant. Le film a depuis bénéficié d'un statut emblématique et a eu un effet considérable sur les films, les émissions de télévision, la musique et l'industrie du divertissement en général. Il s'agit d'une réimagination du «Frankenstein» de Shelley avec Tim Curry jouant le Dr Frank N.Furter, un scientifique travesti de «Transsexual, Transylvania». Il est phénoménal en reprenant le rôle qu'il avait joué depuis 1973 dans les pièces du même nom, et avec une plus grande scène pour montrer l'absurdité de son personnage, Curry ne se sent jamais mal à l'aise en résille et s'épanouit dans tous les cadres.

12. La fille danoise

Laissons de côté les innombrables inexactitudes factuelles du film et son incapacité à transmettre le message sur lequel il est construit, même après 2 heures de cinéma. Concentrons-nous uniquement sur Eddie Redmayne et son portrait de la peintre danoise Lili Elbe, qui fut l’une des premières victimes connues de la chirurgie de changement de sexe. Cela constitue une nouvelle vitrine pour le potentiel en constante augmentation de Redmayne et lui a valu une deuxième nomination aux Oscars en deux ans. Avec sa charpente maigre et timide, il est très convaincant comme Elbe et son langage corporel consciencieux parle mille mots. Le seul inconvénient de cette performance était la caractérisation prétentieuse qui s'est laissée succomber au mélodrame et à la tragédie au lieu d'essayer de célébrer la vie d'Elbe. Elbe était une personne multidimensionnelle noyée dans un tourbillon de confusion et de doute de soi. Bien que Redmayne décrive le processus de dépersonnalisation à travers ses mouvements oculaires décalés, il n'est jamais vraiment capable de pénétrer sous sa peau, mais personne ne le pourrait, pas même Elbe elle-même.

11. Certains l'aiment chaud

«Some Like It Hot» est sorti alors que l’industrie était encore soumise aux contraintes d’un code de censure moralement primitif et n’a donc pas reçu de licence. Le film a été classé comme la meilleure comédie par l'AFI et sa spécialité réside dans son ambition d'être vraiment drôle tout en insérant un sous-texte perspicace. Dans l'une des premières représentations de travestissement à l'écran, le film est plus qu'une simple blague bon marché jouée aux dépens de ses personnages. J'ai considéré les deux acteurs car ce serait un péché de séparer leurs efforts tout aussi remarquables. La formule de la paire entre les sexes a été adaptée ces derniers temps à des résultats horribles, et aucun d'entre eux ne parvient à capturer la satire vitale de ce film, utilisant plutôt les apparences de ses deux personnages pour encadrer une comédie sans intrigue. Curtis et Lemmon jouent deux musiciens qui se travestissent pour échapper aux griffes de la mafia qui découvrent leur présence sur une scène de crime. Curtis et Lemmon tombent tous deux amoureux de la magnifique Marilyn Monroe et se retrouvent empêtrés dans une série d'événements vicieux, qui ouvrent des espaces qu'ils ignoraient.

10. Petit-déjeuner sur Pluton

Cillian Murphy. Ces yeux bleus rêveurs et ces pommettes ciselées pourraient faire pâmer n'importe quelle femme, et avec son incroyable talent d'acteur, il a consolidé sa place comme l'un des meilleurs Irlandais à avoir travaillé dans l'industrie. Après avoir travaillé dans '28 jours plus tard' et 'Batman Begins', Murphy a joué dans cette comédie noire en tant que transgenre qui a été abandonnée dans son enfance et qui cherche maintenant l'amour et sa mère. Il a étudié le langage corporel et les manières des femmes pendant quelques semaines et a également demandé conseil à une drag queen qui l'a instruit et l'a emmené en boîte avec d'autres personnes trans. Avec ses regards déjà charmants et sa coiffure grizzly, Murphy est méconnaissable des gens autour de lui ainsi que du public. Le film est assez triste, les situations dans lesquelles le personnage de Murphy se trouve ne peuvent pas être qualifiées de choquantes, nous sommes conscients de ce qui va arriver mais sa représentation à l'écran est assez accablante par rapport à celle créée dans nos têtes.

9. Je ne suis pas là

Cate Blanchett peut à juste titre être honorée comme la plus grande actrice de notre génération. Jetant un coup d'œil à son illustre travail, elle a préféré s'attaquer à des rôles réels. De jouer la reine Elizabeth I à la légendaire Katharine Hepburn, elle a moulé son talent dans une grande variété de personnages, mais la gamme ne s'arrête pas là. Dans ce qui peut être qualifié de choix étrange et intimidant, elle a choisi de revêtir les cheveux grizzly et ces emblématiques Ray Bans pour jouer Bob Dylan! «Je ne suis pas là» explore six étapes différentes de la vie de Dylan qui sont jouées par six acteurs différents, dont Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere et Ben Whishaw en dehors de Blanchett. Sa présence habituelle inégalée à l'écran est évidente ici, ainsi qu'une ressemblance choquante avec Dylan et cela peut être un régal visuel pour ses fans, qui ne peuvent s'empêcher d'être transportés dans les années 60.

8. Orlando

Tilda Swinton est réputée pour son look androgyne chic, et sa séance photo avec le regretté David Bowie a prouvé son talent pour masquer son corps, ce qui vous rendrait perplexe quant à sa véritable identité. Cependant, nous ne sommes pas intéressés par ses préférences personnelles et son talent sans faille est trop captivant pour que nous puissions nous interroger à ce sujet. Dans «Orlando», elle joue un homme sans âge qui est déchiré entre sa sexualité et le sexe qui lui est imposé, et nous voyons son acceptation de différents aspects de sa vie au fur et à mesure que le monde qui l’entoure évolue. Le film a également Quentin Crisp, un acteur masculin joue la reine Elizabeth I, mais c'est la caractérisation d'Orlando de Swinton qui n'est rien de moins qu'un miracle, grâce au matériel source de Virginia Woolf qui est considéré comme un classique parmi les communautés transgenres et féministes. À mi-chemin de l'histoire, Orlando se transforme en une femme et c'est une tâche très difficile à accomplir, en gardant à l'esprit le flux du film. Swinton s'accroche si facilement aux deux personnalités différentes que vous ne remarquez jamais vraiment la transformation physique.

7. Dallas Buyers Club

Un Oscar, un Golden Globe et remportant presque tous les prix majeurs, Jared Leto est devenu une superstar après cette performance. J’ai rencontré des gens qui prétendaient que le «Dallas Buyers Club» était un appât pour les Oscars, mais quoi qu’il en soit, on ne peut pas en dire autant de ses acteurs. Leto's Rayon a amené les gens à débattre de l'effet du maquillage et du sujet délicat sur de tels rôles, certains remettant en question le casting non conventionnel d'un acteur «masculin» et bien qu'ils aient contribué au succès, ils se sentent comme des arguments désespérés minant le crédit qu'il mérite. En tant que transgenre souffrant du sida, Leto a livré la meilleure performance de sa carrière et reste l'un de ces rares acteurs qui ont changé de genre pour «être» le personnage et non pour induire un côté dramatique ou comique. Leto est connu pour son dévouement psychotique envers ses rôles, et il est tombé à 50 kg pour jouer un être humain en phase terminale, tout en optant également pour l'isolement pour faire ressortir des émotions brutes, comme sa co-star Matthew McConaughey. Son jeu vers la fin est une révélation complète, du fait qu'il a enfilé le costume parfaitement adapté à la scène envoûtante où il se confronte dans le miroir.

6. Tootsie

Bien qu'il y ait eu des performances transgenres renommées dans les années 80, c'est la représentation de Michael Dorsey par Hoffman qui a familiarisé le grand public avec la possibilité de se travestir. Hoffman était la plus grande star d'Hollywood après avoir remporté l'Oscar pour «Kramer vs Kramer» et a surpris l'industrie en prenant une mesure jugée trop efféminée pour le «leader» souhaité. Dorsey est un acteur réputé mais en difficulté qui décide de se déguiser en femme pour obtenir un rôle féminin. Maintenant, la principale raison pour laquelle le film est considéré comme «culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif» est que, contrairement aux comédies peu profondes et insensées de nos jours, il dépasse les insinuations sexuelles pour faire une déclaration audacieuse avec quelques doux moments farfelus. Il met en valeur le sexisme, l’absurdité des feuilletons, les agents de l’industrie et les réserves du consensus sur les statuts sociaux et puisque Hoffman lui-même a opté pour le contrôle de la créativité, le film est à la hauteur de ces représentations.

5. Les garçons ne pleurent pas

Bien qu'Hilary Swank n'ait pas été très prolifique ces derniers temps, il fut un temps où elle était considérée comme une interprète féminine bourrée de pouvoir, assumant des rôles auxquels de nombreux acteurs masculins auraient succombé physiquement et mentalement. Bien qu’elle soit populaire pour sa performance primée aux Oscars dans «Million Dollar Baby» de Clint Eastwood, c’est son interprétation de Brandon Teena dans le biopic indépendant «Boys Don’t Cry» qui a fait d’elle un nom vénéré parmi les cinéastes et les critiques. Le film explore la relation entre Teena et sa petite amie, tout en dépeignant également l'agression sexuelle et le meurtre inquiétants. Les critiques ont qualifié la performance de Swank de «l'une des plus grandes performances oscarisées de la meilleure actrice» et je pense que son intensité n'a pas été reproduite depuis lors. S'arrêter sur un sujet aussi déchirant peut être très délicat, même la moindre erreur transformant quelque chose d'émotionnel en quelque chose de mélodramatique, et avec l'aide d'une subtile caractérisation, Swank livre quelque chose d'aussi sincère, les téléspectateurs sont ramenés à l'endroit et à l'heure où Teena est passée. toutes ces adversités monstrueuses.

4. Mme Doubtfire (1993)

Lorsque Daniel, artiste vocal et père dévoué de San Francisco, traverse un divorce amer avec sa femme, il perd la garde conjointe de ses enfants. C'est alors que nos cœurs se sont tournés vers le personnage, animé par l'homme drôle Robin Williams. Mais quand il est rentré dans la maison travesti en nounou écossaise âgée, Mme Euphegenia Doubtfire, nous nous sommes tous réjouis des singeries et de la discipline qu’il a ramenées dans la vie de chacun. Et avec l'acteur as perfectionnant l'acte de travesti, le film de Chris Columbus n'a eu que plus de fans pour son 'Mrs. Doubtfire ».

3. Mulan (1998)

Lorsque l'empereur de Chine a voulu que tous les hommes de son royaume rejoignent son armée afin qu'ils puissent ensemble défendre leur peuple contre les barbares Huns et le chef antipathique Shan Yu, la petite Fa Mulan s'est montrée à la hauteur, habillée en homme pour la remplacer. père malade. «Mulan» de Disney a adapté l’histoire de la légendaire fille chinoise Hua Mulan dans un film d’animation et nous devons dire que les manières et le conte folklorique de la fille crossdresser étaient vraiment pertinents, même si le film était destiné à un public plus jeune.

2. Reine Christina (1933)

Basé sur la vie de la reine de Suède, le drame biographique de 1933 mettait en vedette l’une des plus grandes et des plus belles actrices d’hier, Greta Garbo, dans un rôle taillé sur mesure pour elle. Elle est entrée dans la peau du personnage comme le réalisateur l'avait imaginé et a insufflé la vie à Christina, qui, après la mort de son père à la bataille de Lutzen, monte sur le trône, dirigeant consciencieusement son royaume, jusqu'à ce que ses jeunes années aspirent à une certaine liberté. Et ainsi la jeune reine commence à se faufiler hors du palais, habillée en homme pour éviter l'attention du public. Le film est l'un des films de crossdresser les plus mémorables, qui a ajouté plus de plumes à la casquette de Garbo.

1. Psycho (1960)

Quand Alfred Hitchcock a réalisé le thriller psychologique acclamé «Psycho», vaguement inspiré par le criminel américain réel Ed Gein, il a laissé le public se ronger les ongles avec horreur face aux événements qui se sont déroulés à l'intérieur du sombre motel Bates. 'Psycho' a fait une star de l'acteur Anthony Perkins qui jouait un gérant de motel perturbé, qui après avoir perdu sa mère, prend sa personnalité, même en portant ses vêtements et en travestissant, tuant des filles qui attirent sa propre personnalité masculine. Le film culte a été un énorme succès et il joue avec notre psyché même à ce jour.