15 films romantiques où les meilleurs amis tombent amoureux

«L’amour» est l’émotion humaine la plus souvent représentée dans les entreprises artistiques du monde entier, dès l’aube de la conscience. Malgré tous les autres morceaux de musique, films, romans, poèmes traitant de l'amour comme prémisse centrale, jamais l'émotion n'a été définie par une description unique et universellement acceptée. C'est probablement ce qui rend l'émotion si attrayante - presque comme une équation mathématique insoluble. La beauté de l'amour réside dans son imprévisibilité; l'amour peut survenir n'importe où, avec n'importe qui, et durer des durées variables. Pour couronner le tout, une variété d'instincts peuvent stimuler cette première version d'Oxycontin; allant du sexuel, à l'émotionnel, au confort, n'importe quoi.

Maintenant, si j'essaie de prendre la position moderniste selon laquelle l'amour n'a pas nécessairement besoin d'être éternel, je risque d'offenser les «romantiques», tandis qu'une position rigide, «coup de foudre», «jusqu'à ce que la mort nous sépare» permettra la moquerie des penseurs les plus pragmatiques. Plus précisément, l'amour romantique complique encore plus l'émotion déjà trouble avec la dynamique physique supplémentaire. L'amour non partagé et son éventuelle réciprocité sont ainsi devenus une formule à succès pour les studios hollywoodiens depuis leur création. Certains des films américains les plus rentables et les plus emblématiques tels que «Autant en emporte le vent», «Casablanca», «Titanic» sont donc essentiellement des histoires d’amour.

Par opposition à l'acceptation «romantique» dépassée du phénomène du «coup de foudre», un concept plus pragmatique et rationnel de l'amour s'est développé dans l'art, après la «révolution industrielle». Alors que le monde entrait dans une ère avec une compréhension plus calculatrice, la définition de l'amour a également changé dans le processus. L'amour n'était plus un instinct; mais une décision plus consciente du spectateur. Le plus souvent, on a donc vu qu'une amitié ou une familiarité entre les participants devenait une condition préalable à l'épanouissement de l'amour.



Il ne fallut pas longtemps avant que cette représentation modernisée de l'amour au XXe siècle ait trouvé son chemin vers la forme d'art émergente de l'époque - le cinéma. Des amis qui finissent par tomber amoureux ont posé les prémisses de plusieurs films d'amour emblématiques dans la seconde moitié du 20e siècle, se révélant être un ajout de formule essentiel au genre de la comédie romantique. Cela dit, voici la liste des très bons films romantiques où les meilleurs amis tombent amoureux. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. Reality Bites (1994)

Winona Ryder a toujours été une source de joie à l’écran, depuis «Edward Scissorhands» jusqu’au récent «Choses étranges» . Son apparition en tant que cinéaste en herbe Lelaine dans 'Reality Bites' ne se révèle pas différente. Réalisé par nul autre que l'acteur comique emblématique, Ben Stiller, `` Reality Bites '' a reçu une réception critique mitigée, mais a depuis développé une sorte de culte en raison de sa représentation précise de l'étoffe de l'ère grunge au début des années 90, tout en abordant des questions socialement pertinentes telles que l'identité de classe, la promiscuité, l'homosexualité et les réveils spirituels des jeunes.

L'intrigue suit l'histoire de quatre amis qui ont récemment obtenu leur diplôme de leur vie universitaire à Houston, au Texas, les rôles principaux étant interprétés par Ethan Hawke (Troy Dryer) et Winona Ryder (Lelaine Pierce), servant de représentation de la jeunesse perdue de l'Amérique contemporaine. Malgré leur attirance initiale, Troy et Lelaine traversent les mouvements de la vie avant de se rendre compte de la nécessité l'un de l'autre dans leur vie respective. Dans sa critique du film pour «The New York Times», Caryn James a très écrit: «À l’instar de la génération qu’il représente de manière si attrayante, il ne voit aucun intérêt à se déformer et à être trop ambitieux. Mais il sait sortir et passer un bon moment », et je ne pourrais être plus d'accord. Après quelques premières montres pour s'identifier à ses personnages, 'Reality Bites' devient un joli film de repaire que l'on peut revisiter à tout moment à loisir. En outre, le film appelle à remercier le réalisateur pour la première fois Ben Stiller et l'écrivain Helen Childress pour leur récréation poignante de l'air du temps du début des années 90.

14. Juno (2007)

Écrit par Diablo Cody et réalisé par Jason Reitman, «Juno» est un Oscar américain indépendant film de comédie pour adolescents sur le passage à l'âge adulte qui traite de la question toujours adolescent grossesse . Emballant des performances puissantes d'Ellen Page et Michael Cera, le film suit l'histoire de Juno MacGuff, une adolescente du Minnesota de seize ans, qui découvre qu'elle est enceinte de son amie et admiratrice de longue date Paulie Bleeker (Michael Cera). Bien qu'elle ait initialement envisagé l'avortement, Juno prend finalement la décision la plus courageuse de mener à bien sa grossesse et de laisser son nouveau-né en adoption. Le crescendo du film est dépeint à travers la juxtaposition du travail de Junon, avec l'acceptation finale de l'amour entre elle et Bleeker.

13. Certainement, peut-être (2008)

«Certainement, peut-être» est un film dramatique de comédie romantique de 2008, écrit et réalisé par Adam Brooks. Situé dans le décor toujours beau et polyvalent de New York, le film suit la vie d'un consultant politique idéaliste (Ryan Reynolds) en conversation avec sa fille de onze ans, Maya, qui a très récemment rencontré le premier cours d'éducation sexuelle. de sa vie résultant en une augmentation d'une incursion de questions auparavant inconnues dans son esprit.

Will Hayes, 38 ans, qui est au milieu d'un procès en divorce avec son bientôt ex-épouse, doit maintenant expliquer la même chose à sa fille. Il raconte l'histoire de sa propre vie amoureuse à sa fille en changeant les noms des femmes qu'il a rencontrées, formant les principaux points de l'intrigue du film. Au cours de son cours, Maya devine correctement que le personnage d'Emily dans l'histoire fait référence à sa mère et comprend également que son père est en fait amoureux d'une autre femme de l'histoire, nommée April. Le point culminant du film voit Maya amener son père à un stade d'acceptation de son amour pour avril, conduisant à la fin finale «heureusement pour toujours».

12. Some Kind of Wonderful (1987)

Avant qu'Eric Stoltz ne trouve le «petit livre médical noir» dans «Pulp Fiction», il jouait le paria de l'école artistique Keith Nelson, amoureux de son ami garçon manqué d'enfance. La seule raison derrière l’inclusion de «Some Kind of Wonderful» dans cette liste est à cause de sa pulsation avec toutes les choses des années 80. C'est l'un des nombreux drames pour adolescents à succès écrits par John Hughes dans les années 1980 et incorpore tous les clichés disponibles dans le manuel. Cependant, malgré cela, le film ne perd jamais son charme et devient bientôt un film de rencontre pour un public occasionnel. C’est votre film de location de samedi parfait!

11. Jab We Met (2007)

La deuxième aventure de réalisateur d’Imtiaz Ali, «Jab We Met», vibre d’énergie, alimentée par une performance historique de Kareena Kapoor dans le rôle de la pétillante fille punjabi «Geet». Les dialogues du personnage «Geet» font depuis lors partie de la culture pop. Selon certaines informations, les utilisateurs de Rediff nomment «Geet» dans sa liste des personnages de films hindis les plus appréciés de tous les temps. L’impact du film est tel qu’il a même inspiré la production hollywoodienne de 2010 «Leap Year»; une réclamation, cependant, démentie par ses fabricants. L'appariement de Shahid Kapoor (Aditya) et Kareena Kapoor (Geet) dans les rôles titulaires a amené leurs carrières respectives à différents niveaux.

10. Amis avec avantages (2011)

Mettant en vedette Justin Timberlake et Mila Kunis dans les rôles principaux, 'Friends with Benefits' est un film exactement comme il sonne. L'intrigue, bien qu'elle soit restée assez simple tout au long du film, intégrant les clichés de la comédie romantique moderne, est rendue intéressante par les performances vibrantes et oserais-je dire, sexy, de Timberlake et Kunis. 'Friends with Benfits', est un film élégant qui est esthétique et une montre de week-end parfaite avec votre amour. C'était un blockbuster massif au moment de sa sortie, récoltant un énorme 150 millions.

9. Jules et Jim (1962)

C'est ma récompense pour les plus persévérants d'entre vous! Contrairement aux autres entrées susmentionnées de cette liste, l’intrigue, les émotions, la dynamique relationnelle «Jules Et Jim» sont aussi sombres que le concept d’amour. Réalisé par le franc-tireur François Truffaut, le premier garçon de la `` Nouvelle Vague française '', `` Jules Et Jim '' traverse les histoires de vie du bohème français Jim (Henri Sierre) et de son timide ami américain Jules (Oskar Werner), et le triangle amoureux qu'ils forment avec la petite amie de Jules et plus tard sa femme, Catherine (Jeanne Moureau). La pertinence culturelle du film est énorme, et il trouve diverses références dans des films ultérieurs tels que «Vanilla Sky (2011)», «Amelie (2001)» et «The Nostradamus Kid (1992)»; l'énergie pacy dans l'édition de «Goodfellas» est apparemment un produit de l'influence de «Jules et Jim» sur Martin Scorsese et Thelma Schoonmaker. C’est aussi le film préféré du physicien théoricien rock star Stephen Hawking!

8. Forrest Gump (1994)

Personnellement, je n’étais pas trop sûr d’inclure «Forrest Gump» sur la liste, car je n’ai jamais trop aimé son amour, «Jenny». Cependant, il ne s'agit pas de savoir si je l'aime ou non; le spectacle entier est sur Forrest. Basé sur le roman de Winston Groom de 1986 du même nom, plusieurs films primés aux Oscars «Forrest Gump» suivent l’histoire décalée de Forrest, lent d’esprit et généreux. Tom Hanks , dans sa carrière, la meilleure performance est comme une sonate apaisante de Mozart. Forrest reste toujours attaché à son amie d’enfance «Jenny» malgré son comportement erratique et sa tendance à le prendre pour acquis. Jenny reste l’amour singulier de Forrest, quoique unilatéral, et un compagnon constant qui va et vient à travers les différentes étapes de sa vie. Un must, si vous ne l'avez pas déjà fait!

7. Appelez-moi par votre nom (2017)

Réalisé par Luca Gudagnino, 'Appelle-moi par ton nom' , est un film dramatique romantique comique de 2017 qui constitue le troisième volet de sa trilogie thématique «Desire», après «I am Love (2009) et« A Bigger Splash (2015). Il raconte une relation amoureuse entre Elio Perlman (Timothée Chalamet), 17 ans, et Oliver (Arnie Hammer), un étudiant diplômé de 24 ans assistant du père d'Elio, qui est professeur d'archéologie. Tourné en 35 mm, dans la belle commune de Crema (Lombardi), le film est visuellement époustouflant, accentué encore par son montage aéré. Guadagnino, personnellement, a organisé la bande originale du film, qui comprend trois chansons originales de l'auteur-compositeur-interprète américain Sufjan Stevens.

6. Kal Ho Naa Ho (2003)

La seule raison derrière l’inclusion de «Kal Ho Naa Ho» dans la liste est que, comme des millions d’autres enfants indiens des années 90, j'ai grandi dans les films de Shah Rukh Khan. En dépit de jouer devant le public indien mélodramatique et de succomber souvent à la même chose, «KNKH» en sait beaucoup sur l'amour et la perte, créant ainsi des personnages empathiques et compréhensibles. L'histoire tourne autour de Naina (Preity Zinta), une étudiante au MBA tendue tombant amoureuse de son charmant voisin ludique Aman (Shah Rukh Khan), pour découvrir sa maladie en phase terminale. L'Aman mourant aide alors Naina à trouver l'amour pour elle-même chez leur ami commun, Rohit (Saif Ali Khan). Le film combine parfaitement l’humour et le drame, avec la bonne quantité de clichés de «Bollywood» et apporte à son public une expérience cinématographique agréable.

5. Fight Club (1999)

Voici l'entrée générique de cette liste. David Fincher «Fight Club», le classique culte de 1999, parle de trop de choses pour être classées dans un seul genre. Son entrée inspirée dans cette liste est due à la dynamique non conventionnelle entre le protagoniste et narrateur anonyme du film joué par Edward Norton et la décalée Marla Singer (Helena Bonham Carter). Aussi subversif que puisse être le récit anarcho-nihiliste du film, c'est l'amour (ou la haine) entre Carter et Norton qui le maintient ensemble. L’un et l’autre forment le contact humain le plus proche que l’une ou l’autre de leurs personnalités erratiques le permettent, et ce qui suit est «malice, chaos, savon».

4. Les ombres de nos ancêtres oubliés (1965)

Œuvre stellaire du cinéma soviétique, la première entreprise de réalisateur de Sergei Parajanov, «Shadows of our Forgotten Ancestors», est basée sur le livre classique de l’écrivain ukrainien Mykhailo Kotsiubynsky. Considéré par la presse cinématographique internationale comme l'une des plus belles représentations de la culture ukrainienne pré-industrielle, il a depuis fait une marque inimitable dans le cinéma mondial. Le film se déroule dans un petit village hutsul des Carpates en Ukraine et raconte la vie d'un jeune homme nommé Ivan. Ivan tombe amoureux de son amie d'enfance Marichka et sa disparition éventuelle empoisonne ses pensées pour toujours. Parajanov emmène le public dans une histoire, lointaine mais intemporelle, prouvant l'immortalité de l'amour et de la perte. Tout le monde, quelle que soit la différence de leur culture et de leur calendrier, trouve un Ivan et une Marichka cachés en eux-mêmes.

3. Harold et Maude (1971)

En ce qui concerne les classiques du couple culte, 'Harold et Maude' est juste là-haut avec 'Bonny et Clyde'. La vision unique de Hal Ashby sur les relations amoureuses, `` Harold et Maude '' a depuis atteint un culte massif et fait partie de la liste élite mais excentrique des grands films que Roger Ebert détestait (`` The Usual Suspects '' étant une autre entrée bien connue) . Le film suit les exploits du jeune, déprimé, Harold Chasen (Bud Cort) et sa relation particulière avec Maude, 79 ans, qui croit qu'il faut vivre pleinement sa vie. Ce qui se passe, c'est une belle amitié douce-amère et unique sur le celluloïd formant les points clés de l'intrigue du film.

2. Kuch Kuch Hota Hai (1998)

Toutes mes excuses d’avance si ma liste semble un peu partielle vis-à-vis de «Bollywood». Mais grandir dans l'Inde des années 90 et ne pas inclure ce film sur une liste de meilleurs amis qui tombent amoureux n'est rien de criminel. «Pyaar Dosti Hai» est aussi emblématique en Inde que «Franchement ma chérie, je m'en fous» en Occident. Avec un casting de stars pour les âges, comprenant Shah Rukh Khan, Rani Mukherjee et Kajol, dans le triangle amoureux le plus connu du cinéma hindi, `` Kuch Kuch Hota Hai '' assure sa place sur cette liste pour la valeur nostalgique des prises pour moi, et des millions d'autres fans de «Bollywood» partout dans le monde.

1. Quand Harry rencontre Sally (1989)

Quoi d'autre? Cela devait être l'entrée finale de la liste comme le plus perspicace d'entre vous devait déjà l'avoir prédit. Réalisé par Rob Reiner, «When Harry Met Sally» peut facilement être défini comme un moment décisif dans le monde des comédies romantiques américaines. L'histoire suit les personnages titulaires à partir du moment où ils se rencontrent juste avant de partager un voyage à travers le pays, à travers douze ans de rencontres fortuites à New York. Ce film a conduit Roger Ebert à qualifier Rob Reiner de «l'un des meilleurs réalisateurs de comédie d'Hollywood». Tel est l'héritage du film que son écrivain Nora Ephron reçoit des mails de fans à ce jour. Il a également inspiré d'innombrables comédies romantiques, notamment 'A Lot Like Love', 'Hum Tum' et 'Definately, Maybe' (sur la liste).

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