Qu’il s’agisse d’une violence sans vergogne ou d’une exploration nuancée du flux émotionnel au cours d’un voyage poétique, les films d’arts martiaux s’adressent aux deux côtés du spectre, parfois même au sein d’une même histoire. Avec des combattants entraînés échangeant des coups, des épéistes se livrant à une danse rythmée et des armes rudimentaires telles que l'AK-47 redécorant l'intérieur d'un bureau, ce sont les meilleurs films d'arts martiaux et de karaté sur Netflix qui servent de réservoir de divertissement à indice d'octane élevé. .
Dirigé par le réalisateur Roel Reiné, ' Une poignée de vengeance ' raconte l'histoire d'un jeune chef nommé Kai Jin. Alors qu'il est à Bangkok pour traquer l'assassin de la sœur de son ami, Kai découvre une ancienne puissance calamiteuse appelée Wu Xing. Lui et ses compatriotes trouvent sur son corps un ancien talisman qui les mène en Thaïlande, où un milliardaire de la technologie appelé William leur confie une quête cosmique. Les combattants doivent collecter deux talismans contenant l'essence de Pangu, l'être qui a façonné l'univers. Ils recherchent les talismans dans divers endroits difficiles afin d'empêcher un patron de la pègre d'accumuler son pouvoir et de conquérir le monde. Malgré son intrigue alambiquée, les compétences en arts martiaux de l’acteur principal Iko Uwais et les combats vibrants avec des super-pouvoirs font du film une montre incroyablement divertissante.
Basé sur le jeu vidéo du même nom et réalisé par Steven E. de Souza, « Street Fighter » offre une horreur caricaturale, des répliques ringardes et une intrigue vraiment absurde. M. Bison est un super-vilain mégalomane qui veut provoquer l'effondrement du monde entier et prend en otage 63 délégués de l'ONU, exigeant une énorme rançon. Le lieutenant Guile (Jean Claude Van Damme) s'aventure en Asie du Sud-Est afin de mettre Bison sur la glace et d'arrêter ses projets de domination mondiale.
Entre l’opération vertueuse de Guile et les plans exagérés de Bison, plusieurs personnages de l’univers « Street Fighter » font leur apparition, avec Ken et Ryu entrant dans la mêlée en tant que combattants professionnels cherchant à se battre avec Vega et le maléfique Sagat. Malgré ses grandes imperfections, le film a gagné un culte pour son originalité et son humour involontaire, ainsi que pour le portrait du méchant du dessin animé de Bison le samedi matin par Raul Julia dans sa performance finale.
Réalisé par Christopher Cain, « The Next Karate Kid » présente un nouveau protagoniste dans le quatrième volet du « Le Karaté Kid ' la franchise. M. Miyagi prend sous son aile Julie Pierce (Hilary Swank) en difficulté et l'encadre en karaté pour gérer ses problèmes de colère et la guider sur une meilleure voie. Miyagi et Julie commencent à développer une amitié sincère alors qu'ils s'entraînent dans un temple de moines accueillants. À l'école, Julie commence à tomber amoureuse d'un sympathique stagiaire en garde de sécurité, Eric, mais leur histoire d'amour est interrompue par l'intimidation d'Alpha Elite.
La fraternité, dirigée par le méchant colonel autoproclamé Paul Dugan, applique les règles de l'école avec violence. Julie exploite son entraînement de karaté pour maintenir son équilibre tout en se préparant à se battre contre l'étudiant tapageur à la tête du groupe, Ned Randall. La mise en scène de Caïn équilibre le développement des personnages et la chorégraphie de combat dynamique, conservant l’esprit de la série originale avec les prouesses physiques et la profondeur émotionnelle de Swank, ce qui en fait un ajout unique.
' Naissance du Dragon ', réalisé par George Nolfi, est un film biographique d'arts martiaux qui fictionnalise le combat légendaire de Bruce Lee en 1964 avec le maître de kung-fu Wong Jack Man. Se déroulant à San Francisco, le film suit un jeune Bruce Lee (Philip Ng) alors qu'il lutte pour s'établir à San Francisco tout en s'occupant des étudiants de son dojo. Les tensions s'intensifient lorsque Wong Jack Man arrive, conduisant à une confrontation qui façonne la philosophie et le style de combat de Lee. Les séquences d’action, chorégraphiées par Corey Yuen, sont un moment fort, mêlant les arts martiaux traditionnels à une cinématographie dynamique et moderne, mettant en valeur l’essence des techniques innovantes de Lee qui ont fait de lui une légende.
Réalisé par Dennis Dugan, « Ninja de Beverly Hills ' est une comédie d'action parodie sur Haru, un bébé orphelin et maladroit élevé par un clan de ninjas au Japon. Malgré sa nature maladroite et obèse, Haru (Chris Farley) est déterminé à prouver qu'il est un véritable ninja. L’histoire suit les aventures de Haru alors qu’il se rend à Beverly Hills, accompagné à contrecœur d’un membre de son clan, pour protéger une femme nommée Allison et découvrir une conspiration criminelle. Le film parodie de nombreux tropes des films d’arts martiaux des années 90 avec des séquences d’action comiques et des chorégraphies de combat burlesques. Avec une apparition de Chris Rock, « Beverly Hills Ninja » est rendu mémorable par la comédie physique incessante de Farley qui garantit beaucoup de rires aux fans du genre.
Dirigé par Kimo Stamboel et Timo Tjahjanto, « Headshot » est un thriller d’action indonésien à indice d’octane élevé qui suit le voyage de vengeance d’un amnésique contre son père, chef du crime. Ismaël (Iko Uwais) est retrouvé sur une plage avec un grave traumatisme crânien et aucun souvenir. Alors qu'il se rétablit avec l'aide d'un médecin compatissant et commence à tomber amoureux d'elle, son passé le rattrape, le conduisant à une mission à faire ou à mourir contre son père, qui lui a tiré dessus. Une violence à gogo s'ensuit alors que tout le monde semble essayer d'arrêter Ismaël pendant que son père, brutalement efficace, règle les détails. Bien avant leur combat réel, le battage médiatique d'une force imparable rencontrant un objet immobile est créé. Le film présente des scènes de combat extrêmement créatives avec une action viscérale et implacable.
Réalisé par Veronica Ngo, « Furies » suit Bi, Thanh et Hong, trois jeunes femmes qui ont survécu à des agressions sexuelles dès leur plus jeune âge et sont recrutées dans la rue par l'énigmatique Jacqueline pour former un groupe d'autodéfense chargé de protéger les femmes. Situé dans les rues criminelles de Saigon, le trio cible un puissant syndicat du crime responsable du trafic de femmes et du trafic de drogue. Leur mission extrêmement dangereuse mène à une séquence de scènes de combat de plus en plus intenses mettant en vedette des armes à feu, des couteaux, des motos et des éliminations environnementales. Le thriller d'action vietnamien est une préquelle de « Furie » et présente une histoire captivante ainsi que ses arts martiaux variés, réussissant à nous surprendre avec des rebondissements et la profondeur des personnages.
Comme son titre l’indique, « Revenger » est un film d’action de pure vengeance. Réalisé par Lee Seung-won, l'histoire est centrée sur l'ancien détective Kim Yool, qui infiltre une prison insulaire isolée contrôlée par des criminels impitoyables pour traquer les responsables de la mort de sa famille. L'intense film sud-coréen dépasse les attentes avec des rebondissements bien conçus qui nous ancrent dans l'histoire entre des séquences d'arts martiaux brutes et pleines d'adrénaline. Tout, du lieu et de l'éclairage à la cinématographie et à la chorégraphie des combats, est conçu pour accentuer les combats brutaux et implacables. Les tentatives de soulagement comique du film et l’inclusion de personnages caricaturaux offrent un contraste qui n’enlève rien à l’expérience mais peut parfois sembler un peu ridicule.
Sous la direction d’Oliver Kienle, « Soixante minutes ' offre une vague d'arts martiaux qui fait monter l'adrénaline alors qu'un père se précipite pour assister à la fête d'anniversaire de sa fille. Le combattant pro-MMA Octavio abandonne un match important lorsque la mère de son enfant le menace de prendre la garde de leur fille. La seule façon pour lui d'en assurer la garde est d'être à sa fête d'anniversaire dans les 60 minutes. Alors qu'Octavio court dans les rues, il est arrêté par des éléments criminels brutaux qui ont parié de grosses sommes d'argent sur son combat.
Ainsi commence une série d'événements en cascade qui voient Octavio invoquer la colère des patrons de la pègre alors qu'il tente d'arriver à temps à la fête d'anniversaire. Le film Netflix en langue allemande se concentre avant tout sur ses combats et réussit à livrer un spectacle spectaculaire. Une fois qu'il reprend, le rythme rapide de l'action ralentit à peine pour nous permettre de souffler, ce qui en fait un joyau caché des arts martiaux sur Netflix.
Dirigé par Lana Wachowski, ' Les résurrections matricielles » revisite le monde artificiel légendaire de Neo (Keanu Reeves) et Trinity (Carrie-Anne Moss) alors qu'il reprend vie. Neo, vivant désormais sous le nom de Thomas Anderson, est ramené dans la Matrice par des visions et des rencontres énigmatiques. Avec l'aide de nouveaux alliés et d'anciens amis, il commence à retrouver ses souvenirs et ses pouvoirs, plongeant profondément dans la Matrice pour sauver Trinity et découvrir une conspiration au sein du monde simulé. Indépendamment de son statut de suite à la série originale, le film propose des effets visuels et des scènes de combat innovants, créant une expérience cinématographique exaltante. Les pouvoirs croissants de Neo donnent lieu à des séquences spectaculairement destructrices, qui sont complétées par une cinématographie experte, leur insufflant du dynamisme.
« Crouching Tiger, Hidden Dragon : Sword of Destiny », réalisé par Yuen Woo-ping, poursuit la saga de la série de films avec une action cinématographique épique. L'épée titulaire est gardée par l'honorable guerrier Yu Shu Lien (Michelle Yeoh), qui la défend contre le méchant chef de guerre Hades Dai. Dans sa quête, elle est rejointe par une épéiste et le vieux héros Silent Wolf (Donnie Yen) alors qu'ils se battent pour sauver le monde des arts martiaux de la destruction. Les scènes de combat sont des moments forts du film, avec des personnages volant à travers des décors tentaculaires dans le style surhumain caractéristique de la série. Des éléments du classique de l'art et essai chinois sont évoqués avec succès avec des personnages de la vieille école, des paysages chinois anciens et des conflits poétiques entre le bien et le mal.
Réalisé par Olivia Newman, « First Match » nous présente Monique, une adolescente qui approche de la fin de sa vie en famille d’accueil. Indifférente à l'amour que lui témoigne sa dernière mère adoptive, l'adolescente cherche désespérément à attirer l'attention de son ex-père biologique, Darrel. Il a été champion de lutte dans sa jeunesse et Monique rejoint une équipe de lutte de garçons dans l'espoir de l'impressionner et d'attirer son attention. Au départ incertaine, l'équipe s'habitue à elle tandis que l'entraîneur Castile devient un pilier de soutien attentif et ferme.
Alors qu'elle commence à progresser dans la lutte, Darrel voit son potentiel et l'attire dans le monde des combats souterrains, l'entraînant aux arts martiaux mixtes. Ayant du mal à maîtriser deux compétences différentes, la colère et la frustration de Monique atteignent de nouveaux sommets, avec quelques amis lui prêtant des épaules empathiques sur lesquelles elle choisit de ne pas pleurer. Avec la cinématographie intime d'Ashley Connor, nous restons dans l'espace libre de Monique pendant les scènes de combat et les moments d'émotion. Ce drame sportif captivant nous fait encourager notre combattante outsider jusqu'au bout, chaque combat semblant plus percutant que le précédent en raison de son parcours émotionnel.
Réalisé par le réalisateur Harald Zwart, « The Karate Kid », qui met en vedette Jackie Chan et Jaden Smith, est un remake libre du film classique de 1984. L'histoire est centrée sur Dre Parker, un garçon de 12 ans qui déménage en Chine avec sa mère et lutte contre le nouvel environnement et les intimidateurs locaux. Pour se défendre, Dre est initié aux arts martiaux par M. Han, un homme d'entretien qui devient son mentor.
Grâce à un entraînement rigoureux et à l'autodiscipline, Dre apprend que le Kung Fu est plus une question de paix et d'équilibre que de violence et de colère. Les scènes de combat s'enchaînent sans effort avec une chorégraphie experte, et le film présente également des cascades incroyables. Les intrigues émotionnelles des progrès de Dre sont renforcées par une partition musicale harmonieuse et des paysages époustouflants. Avec une dynamique réconfortante qui se forme entre maître et élève, le récit met en valeur la discipline et la grâce des arts martiaux, perpétuant l’héritage de l’original.
Réalisé par Simon McQuoid, « Combat mortel » donne vie au monde du jeu éponyme dans un redémarrage à indice d'octane élevé. Nous faisons la connaissance de Cole Young, un combattant de MMA qui découvre qu'il a une mystérieuse tache de naissance signifiant son destin de participer à un tournoi multi-royaumes. Le tournoi est rejoint par de nombreux personnages éminents de la série, mais le récit tourne principalement autour de la rivalité brutale entre Scorpion et Sub-Zero en tant qu'opposés du feu et de la glace. La conception des personnages et les séquences de combat palpitantes sont de premier ordre, avec des effets spéciaux saisissants qui volent souvent la vedette. Des personnalités comme Kano offrent un soulagement comique bienvenu entre la construction intense d'un monde fantastique et l'action à couper le souffle. L’extrême violence physique représente fidèlement le style de combat caractéristique du jeu, tandis qu’une intrigue bien rythmée nous tient en haleine tout au long.
Réalisé par Timo Tjahjanto, le thriller indonésien plein d'action suit Ito (Joe Taslim), un homme de main de la triade des Six Mers qui se retourne contre son propre syndicat du crime pour protéger une jeune fille prise entre deux feux. Le voyage de rédemption d'Ito devient un combat pour la survie alors qu'il tente de donner à la jeune fille une vie sûre, mais est poursuivi par d'anciens alliés et assassins envoyés pour l'éliminer.
Parmi eux se trouve Arian (Iko Uwais), membre de l’ancien gang d’Ito, attiré par les Six Mers pour tuer Ito et prendre sa place. Les séquences d’action de « The Night Comes for Us » sont fluides et sanglantes, se déroulant dans une variété de lieux miteux et d’espaces clos. La chorégraphie de combat est exceptionnelle, mettant en vedette le combat pur et viscéral pour lequel Uwais est connu depuis « Raid », combinant des arts martiaux complexes avec toutes sortes d’armes.