Rien de pire que d'avoir à ressentir la douleur d'un amour interdit. L'amour est sans limites et ce n'est qu'humain de ressentir des émotions. Nous ne tenons pas compte des situations, du temps, de la société, de la moralité au nom de l’amour, mais c’est l’honnêteté et la folie qui en font la plus belle et la plus délicate des émotions humaines. L’empathie est au cœur de l’humanité et nous, les humains, comprenons et ressentons la douleur de chacun. Les films sur l'amour interdit ont toujours été un régal pour les cinéphiles, ce qui en fait un sujet très intéressant pour un article.
Inutile de dire qu’il s’agit d’une liste très subjective et que le choix des films peut être controversé, mais je crois que c’est le plaisir de tout. Cela dit, voici une liste des meilleurs films sur l'amour interdit de tous les temps. Ces films d'amour sont basés sur des relations taboues. Vous pouvez également regarder ces meilleurs films tabous sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

La plupart des gens rejettent 'Le lecteur' comme un drame médiocre et appâté aux Oscars qui n’est rien de plus qu’un spectacle de peau. Pour ma part, j'adore ce film. Il est profondément imparfait et peut parfois sembler un peu pénible mais tout simplement trop beau et humain pour être rejeté. Le film dépeint la relation sexuelle complexe entre un adolescent et une femme dans la trentaine. Kate Winslet est stupéfiante dans son rôle de femme qui lutte pour faire face à ses démons intérieurs et profondément déchirée par son passé honteux. Surveillez-le pour son rendu délicat de l'humanité.

Le drame controversé de Bernardo Bertolucci explore la relation troublante entre une mère et son fils. Joe, un adolescent, a une relation difficile avec ses parents et après que le mari de sa mère se soit suicidé, il déménage avec elle à Rome. Cependant, les troubles émotionnels du garçon commencent à le faire souffrir et il commence à consommer de la drogue. Afin de le libérer de la toile de la dépendance, sa mère se rapproche de plus en plus de lui qui se transforme en relation sexuelle. Le film dans son ensemble ne tient pas bien mais la partie incestueuse se fait de manière très efficace.

Comment, dans notre monde, l'histoire d'amour d'un homme de 20 ans et d'une femme de 80 ans ne serait-elle pas un cas d'amour interdit? Le drame romantique de la comédie noire de Hal Ashby est centré sur un jeune homme obsédé par la mort qui assiste fréquemment à des funérailles et met en scène de faux suicides et se détache de plus en plus de sa mère. Bien que la romance ne semble pas être le thème thématique du film, la relation complexe entre Harold et Maude est essentielle pour comprendre la profondeur même des thèmes qu'elle traite. Ce sont deux mondes différents dont les perspectives très contrastées sur la vie forment le cœur du film. Cela peut sembler un peu bizarre et tordu pour un certain public, mais il a incroyablement bien vieilli et se sent complètement rafraîchissant et original.

Je n’ai pas été le plus grand fan de 'Le diplômé' sauf pour sa fin qui, à mon avis, est l'une des plus belles du cinéma. Il est assez difficile de se rapporter à un coming-of-drame vieux de plus de 50 ans. Mais il y a des moments incroyables dans le film qui tiennent toujours bien et parviennent à m'émouvoir énormément. 'Le diplômé' était un phénomène pionnier qui a changé la façon dont les drames à venir étaient réalisés. La sensation d'angoisse et de tension sexuelle ressentie par Benjamin est palpable. Il est séduit par l’épouse du partenaire commercial de son père mais finit par tomber amoureux de sa fille. Comme je l’ai dit, cela ne résiste peut-être pas bien au public moderne, mais c’est quand même une expérience incroyable et une conduite absolument amusante.

Sans doute l'un des Stanley Kubrick «Lolita», œuvre plus sous-estimée, raconte l’histoire d’un homme d’âge moyen profondément épris d’une superbe adolescente. Adapté du roman du même titre de Vladimir Nokobov, «Lolita» a suscité la controverse en raison de son sujet audacieux et a été critiqué par la critique. Kubrick insuffle un sens de l'humour sombre et pervers qui fonctionne à merveille avec son récit chaotique et souvent désinvolte. Le Censor Board à l'époque avait de graves limites et Kubrick a donc dû faire des compromis sur certains aspects du film qui étaient très audacieux et provocants pour son époque, ce qui affectait le film au niveau thématique. Néanmoins, c’est toujours un film immensément fascinant réalisé par un cinéaste qui allait changer de cinéma dans les années à venir.

Aimons-nous une personne à cause de sa physicalité? Non, pas vraiment car Spike Jonze nous a fait croire que vous pourriez aussi tomber amoureux d'un système d'exploitation. Situé dans un monde futuriste, «Her» raconte l’histoire de Theodore Twombly; un homme solitaire et divorcé qui achète un système d'exploitation artificiellement intelligent et développe une relation intime avec lui. Il y a un sentiment d'ironie très profond ici en tant que 'Sa' , bien qu'il se déroule dans un temps inconnu dans le futur, est vraiment un film sur aujourd'hui. Nous sommes souvent cruels envers nous-mêmes et luttons avec notre propre identité dans un monde impitoyable. L'amour ici est bien trop abstrait pour tout type d'incarnation physique. C’est incroyablement touchant et profondément humain.
«Les garçons ne pleurent pas» est un regard déchirant sur la sexualité refoulée et l'identité de genre. Le film est basé sur l'histoire réelle de Brandon Teena, un homme trans américain qui était violée brutalement et tué au Nebraska. Brandon, joué par Hillary Swank, adopte une identité masculine et déménage au Nebraska où il tombe amoureux de Lana. Ils restent amoureux malgré la découverte de la véritable identité de Brandon par Lana. Leur romance est douloureuse et incertaine car la violence consume leur période de temps heureuse mais brève et éphémère. Si votre idée du cinéma puissant se trouve être celle qui a le pouvoir de vous dévaster et de vous déranger émotionnellement, alors c'est votre genre de film.

«La ballade de Jack et Rose» est un film magnifiquement imparfait sur les délices douloureux des relations humaines. Le grand Daniel Day-Lewis joue Jack, un agriculteur souffrant de problèmes cardiaques qui vit avec sa fille isolée du monde extérieur à sa maison. Lorsque Jack ramène sa petite amie, Kathleen et ses fils adolescents à la maison, sa fille commence à développer de la jalousie envers son partenaire. Quand il découvre qu’elle a eu des relations sexuelles avec le fils de Kathleen, il est furieux mais profondément déchiré quand il se rend compte qu’elle est amoureuse de lui. C'est un drame magnifiquement réalisé qui a parfois tendance à dériver et à serpenter, mais parvient à vous faire vibrer en raison de la chaleur et de l'humanité qu'il apporte.

Cela ne semble pas du tout surprenant. Ang Lee La romance déchirante de cow-boy est tout simplement l’une des histoires les plus étonnantes de l’amour interdit. Jack et Ennis passent leur temps ensemble dans les montagnes du Wyoming pendant l'été et développent une relation sexuelle et émotionnelle très passionnée l'un avec l'autre. Ils sont dépeints comme des parias et vivent dans un monde cruel et critique où les sentiments et les désirs sont réprimés. Le film capture magnifiquement l'angoisse, la verve, la passion et la douleur de l'amour. Sans aucun doute un film pour les âges.

Le réalisateur iranien Majid Majidi est un cinéaste très spécial. Il y a une sensation étonnante de chaleur et de simplicité dans son cinéma qui le rend si attachant et charmant. «Baran» est l’une de ses meilleures œuvres. Il raconte l'histoire d'un garçon de 17 ans qui travaille sur un chantier de construction où il tombe amoureux d'une jeune réfugiée afghane déguisée en garçon pour qu'elle puisse travailler sur le chantier. Seul le garçon connaît le secret alors qu'il la regarde secrètement de derrière sa chambre pour avoir un aperçu de sa vraie beauté. Ils n'arrivent pas à se parler mais contiennent fortement leurs sentiments l'un pour l'autre. Majid Majidi capture magistralement chaque détail ici qui contribue à la beauté de l'histoire.

C'est le film que je montre aux gens quand ils disent ça Martin Scorsese est un réalisateur très impassible. Peu d’histoires d’amour ont été aussi dévastatrices sur le plan émotionnel et brutalement douloureuses que «L’âge de l’innocence». Il raconte l'histoire de Newland Archer; une jeune avocate ambitieuse, fiancée à une femme issue d'une famille très respectée. Cependant, les choses changent quand Archer tombe amoureux de la cousine de sa mère, Ellen. Leurs émotions refoulées intensifient la passion et l'intimité de leur relation, faisant de leur destin éventuel un destin profondément tragique. C'est brutal, inexplicablement douloureux et trop puissant pour même en parler.

Sans doute le film le plus controversé de la liste, «Ma Mere» est sans conteste le film le plus dérangeant et le plus insurmontable sur l’inceste jamais réalisé. Le film présente le grand Isabelle Huppert jouant une mère incestueuse, obsédée par le sexe qui demande à son fils de coucher avec elle. Ils font un amour violent alors qu'Hélène demande à son fils de la blesser physiquement en lui coupant l'abdomen et alors que sa masturbation atteint son paroxysme, elle se tranche la gorge. Le film est manifestement provocant et pour la plupart, tout simplement inatteignable, mais vous ne parvenez tout simplement pas à détourner les yeux d'une Isabelle Huppert explosive qui est en pleine forme ici.

Ce joyau hongrois est un drame sous-estimé criminellement qui explore une relation incestueuse poignante entre un frère et une sœur séparés. Le film possède un ton sombre qui reflète la relation inhabituelle entre ses personnages, mais il n’a pas tendance à exploiter le caractère provocateur de l’histoire. Il y a un sentiment de danger caché tout au long du film, mais la façon dont il décrit la façon dont il décrit ses personnages et leur relation nous fait sympathiser avec eux plutôt que d'essayer de nous rebuter par une manipulation émotionnelle flagrante.

«Carol» de Todd Haynes est tout simplement l’un des plus beaux films sur ce que cela fait de tomber amoureux. Ce sont deux personnes qui meurent d'envie de tomber dans les bras l'une de l'autre, aspirant à un sentiment de libération émotionnelle des griffes d'une société froide. Thérèse est une jeune fille timide qui n’est pas contente de son petit ami. Carol est une riche mère d'âge moyen sur le point de divorcer. Ce sont deux personnes dans des phases différentes de la vie, issues de couches sociales différentes mais le monde qui les entoure est froid et indifférent à leurs sentiments et désirs et c'est là qu'ils se rencontrent. Avec un casting incroyable et un scénario nuancé, Haynes crée une histoire d'amour intemporelle si pleine de chaleur et d'humanité.

Quand on dit cinéma européen, les noms les plus souvent cités sont Andrei Tarkovsky , Ingmar Bergman , Jean Luc-Godard, Luis Bunuel, Michael Haneke et ainsi de suite. Mais Krzysztof Kieslowski Son nom est souvent tristement négligé et, à mon humble avis, il est juste là avec les grands noms susmentionnés comme l’un des meilleurs auteurs que le cinéma européen ait jamais produit. Il avait cette capacité à devenir si profondément personnel et intime qui vous laisse trempé dans une pléthore d'émotions.
«Un court métrage sur l’amour» était l’extension cinématographique du sixième épisode de son drame télévisé très acclamé «Dekalog» et était l’une de ses œuvres sous-estimées. L'angoisse adolescente et l'engouement sexuel n'ont jamais été aussi bien représentés au cinéma que Kieslowski peint la folie, l'énigme, l'extase, la mélancolie d'une émotion humaine si délicate mais si profonde et magique à mettre en mots. Je ne donnerais pas une grande partie du film ici car c’est un film qui compte tellement pour moi. C'est triste, douloureusement véridique mais enivrant.