15 meilleurs films illustrant la beauté des femmes

Comment décrire la beauté des femmes? Rappelez-vous ces lignes de «Parfum de femme» prononcées par le grand Al Pacino: «Femmes… Que pourriez-vous dire? Qui les a créés? Dieu doit avoir été un putain de génie. ' Je ne suis ni fan de ce film ni de cette performance mais je suis tout à fait d'accord avec Pacino là-dessus.

Honnêtement, comment pourriez-vous décrire la beauté de ces créations magnifiquement énigmatiques? Je pense que je pourrais essayer, mais je préfère ne pas perdre de temps avec mes maigres mots ici et à la place, j'aimerais parler de cinéastes qui ont réussi à représenter la beauté des femmes à l'écran d'une manière que vous ne pourriez même pas imaginer. . Voici donc une liste des meilleurs films qui dépeignent magistralement la beauté des femmes de manière étonnamment différente.

15. Climats (2006)

Le drame expérimental de Nuri Bilge Ceylan tourne autour d’un jeune couple qui semble en avoir assez l’un de l’autre. Le film a Ceylan lui-même jouant le rôle principal et sa propre femme, Ebru, dépeignant son partenaire. Il y a de nombreuses scènes que Ceylan utilise ici pour dépeindre la beauté remarquable de sa femme. Il y a une belle scène où Ebru trempée de sueur se couche dans le sable les yeux fermés et Ceylan s'approche d'elle, l'embrasse et lui murmure: «Je t'aime». C’est une belle scène qui affiche une telle intimité brute et parvient également à capturer la beauté ravissante d’Ebru Ceylan.

14. Le bleu est la couleur la plus chaude (2013)

Cela me dérange quand les gens regardent «Le bleu est la couleur la plus chaude» pour CETTE scène. C'est un film qui m'a secoué par sa brutale honnêteté et sa représentation douloureusement réaliste des relations. Le style intime d'Abdellatif Kechiche capture parfaitement la beauté brute de Lea Seyodoux et Adele Exarchopoulos non seulement dans la célèbre scène de sexe de six minutes, mais tout au long du film, à partir de l'endroit où ils se rencontrent pour la première fois dans un bar et se parlent de la vie de l'autre jusqu'à ce dernier. scène où Adele s'habille en bleu et arrive à l'exposition d'art d'Emma. La façon dont la caméra de Kechiche les regarde est si profondément intime et c'est presque comme s'il réussissait à capturer tous les contours du visage de ses personnages.

13. Dans l'humeur de l'amour (2000)

Le maître de la romance, Wong Kar-wai est un génie dans la création de pièces d'ambiance séduisantes. Certaines personnes se plaignent souvent que ses films sont souvent très stylés plutôt que fond. Maintenant, je ne peux pas dire qu’ils se trompent, mais ce qu’ils semblent manquer, c’est que la substance de son cinéma est tellement gélifiée avec le style qu’elle les rend inséparables. `` In the Mood For Love '', l'une de ses œuvres les plus acclamées, est facilement l'un des plus grands films romantiques jamais réalisés et au cœur de celui-ci se trouve Maggie Cheung qui pourrait probablement être l'une des plus belles femmes à avoir jamais honoré l'écran. . Kar-wai la dépeint comme une beauté tragique et elle incarne parfaitement chaque partie de la douleur et de la tristesse que traverse son personnage. Vous pouviez sentir son désir et son chagrin d'amour et ces montures mélancoliques magnifiquement conçues ornent encore plus sa beauté.

12. La nuit (1961)

Les femmes du cinéma de Michelangelo Antonioni étaient toujours aussi belles. Que ce soit Monica Vitti dans «L’Avventura» ou Vanessa Redgrave dans «Blowup», il y avait quelque chose de si spécial dans leur apparence et ils étaient toujours si joliment stylisés. Dans «La Notte», Jeanne Moreau et Monica Vitti sont incroyablement magnifiques et ont un effet envoûtant sur vous. Le film tourne principalement autour de trois personnages et se concentre sur leur interaction lors d'une soirée un soir. Antonioni prend le plus grand soin à styliser ses femmes déjà belles et c'est un régal absolu de les regarder toutes les deux chaque fois qu'elles partagent l'espace d'écran.

11. Chungking Express (1994)

Wong Kar-wai continue de nous étonner avec sa représentation vibrante et séduisante de la beauté des femmes. Dans «Chungking Express», il utilise le deuxième récit, qui implique un flic et un employé de snack-bar, pour dépeindre le charme séduisant et la bizarrerie attachante de Faye Wong. Nous la voyons d'abord dans un look de garçon manqué, travaillant dans un snack-bar. Elle est apparemment attirée par le jeune flic mais est trop timide pour admettre ses sentiments pour lui. Elle partira plus tard pour la Californie et reviendra comme hôtesse de l'air vers la fin du film. Kar-wai la stylise et nous la voyons désormais comme une femme très séduisante et farouchement indépendante. Faye Wong respire le charme et l'élégance et nous sommes complètement émerveillés par sa flamboyance fringante et sa beauté viscérale.

10. Outrage (1963)

Les films de Jean Luc-Godard sont un sentiment. Une attitude. Le genre d'émotions que l'homme pourrait évoquer en vous d'un seul coup est tout simplement étonnant. «Le mépris» comme la plupart de ses autres films est aussi un sentiment. La scène d'ouverture donne parfaitement le ton du film alors que l'on voit le beau corps nu de Brigitte Bardot. Cette scène était, en fait, un crachat sur le visage du producteur par Godard car il était intéressé à gagner des bénéfices en exposant le corps de Bardot dans le film. La scène ne peut techniquement pas être qualifiée de scène de nu car Bardot n’est pas entièrement exposée, mais l’utilisation magistrale des couleurs par Godard et le corps parfaitement tonique de Bardot transforment cette scène en l’un des moments de cinéma les plus érotiques de tous les temps.

9. L'aventure (1960)

Monica Vitti est le visage de «L’Avventura». C'est sa beauté poignante qui porte le film et peint magnifiquement l'atmosphère désolée dans laquelle le film est imprégné. Ces scènes où le vent souffle sur la mer et ses cheveux blonds magnifiquement foirés recouvrent son beau visage sont vraiment au-delà des mots. Dès le moment où elle apparaît pour la première fois à l'écran, vous commencez à ressentir quelque chose pour elle. Vous pouviez voir sa tristesse. La sensation de vide sur son visage est presque palpable. Il y a quelque chose de si délicatement poignant et inexplicablement beau dans sa façon de marcher et même quand elle tient si amoureusement Sandro dans ses bras.

8. Étreintes brisées (2009)

Oh, vous pensiez qu’un film de Pedro Almodovar avec Penelope Cruz ne figurerait pas sur la liste? Eh bien, pas question! Ce qui m'attire dans les films d'Almodovar, c'est l'énergie émotionnelle brute et son amour inconditionnel pour les femmes. Et la façon dont il l'affiche, sans vergogne, avec tant de passion et de verve est toujours un régal à regarder. «Broken Embraces» est l’une de ses œuvres les plus sous-estimées et le ventouse romantique en moi oserait même appeler cela sa plus grande œuvre. Almodovar utilise magistralement la beauté mortellement enivrante de la magnifique Penelope Cruz, éclaboussant des couleurs de rouge sur tous les cadres alors que sa beauté brute élève le film à un tout autre niveau.

7. Mulholland Drive (2001)

Je me demandais simplement avec quelle facilité ce film parvient à se faufiler dans toutes les listes. Quelle pourrait être la raison? Je ne pouvais penser qu'à un seul; parce que c'est vraiment un grand film. Nous avons parlé de beaucoup de choses à propos de ce film, mais il reste à parler de la façon dont Lynch parvient à capturer la beauté de Naomi Watts et Laura Harring. Nous pouvons voir leur beauté émotionnelle et physique alors que Lynch les capture à leurs bords les plus vulnérables. La scène où Betty et Rita font l'amour est si joliment enveloppée de passion, d'intimité délicate et pourtant trop douloureuse à regarder à cause de sa puissance brutale et de son intimité inquiétante.

6. Le miroir (1975)

Il y a une sorte d'universalité dans la manière dont Tarkovsky parvient à dépeindre la beauté féminine dans «The Mirror». Je ne sais pas mais à chaque fois que je vois Margarita Terekhova à l’écran, j’ai l’impression qu’elle était ma mère. Cette étrange ressemblance avec ma mère était quelque chose que je trouvais étrangement fascinant. Terekhova est une belle femme et il y a de nombreuses scènes où Tarkovsky utilise sa beauté pour des effets profonds. La scène où elle est assise sur une clôture, en train de fumer est tout simplement l'une des plus belles scènes jamais filmées. Margarita est l'âme du film et la dernière scène où elle éclate en sanglots est peut-être l'une des plus grandes pièces de théâtre jamais présentées à l'écran.

5. Un court métrage sur l'amour (1988)

Dans «Un court métrage sur l’amour», Krzysztof Kieslowski ne présente pas son personnage comme une femme hautement stylisée. Au lieu de cela, ce qu'il fait ici, c'est dépeindre la beauté brute d'une femme ordinaire. Magda est une femme promiscuité dont sa voisine adolescente est profondément amoureuse. Il l'espionne à l'aide d'un télescope et nous voyons et ressentons sa beauté à travers ses yeux. Kieslowski utilise avec brio la beauté irrésistible de Grazyna Szapolowska et son charisme séduisant qui joue un rôle important dans la transformation de ce film en l’un des plus grands films romantiques jamais réalisés. Elle est audacieuse, intimidante, magnifiquement séduisante et pourtant si joliment brisée à l'intérieur.

4. Vivre Sa Vie (1962)

Beaucoup de gens se plaignent souvent des films de Jean Luc-Godard dépourvus d’émotions. «Vivre Sa Vie» est un film que j’aimerais leur montrer. Le dernier plan à lui seul en dit long sur la brutalité de la nature humaine que tout autre cinéaste ne pourrait jamais faire avec un film entier. 'Vivre Sa Vie' aurait pu gagner une place sur la liste même pour cette seule scène où le personnage d'Anna Karina regarde par-dessus l'épaule d'un de ses clients et fume une cigarrette. Cette scène à elle seule est simplement l'une des plus belles représentations de la beauté des femmes. C’est juste son style. La façon dont les cheveux de Karina sont stylisés, la façon dont la scène est tournée, la fumée qui s’échappe à l’écran. C’est juste un sentiment brut que Godard frappe en vous. Et cela, pour moi, est un coup de génie.

3. Trois couleurs: bleu (1993)

«Blue» est le premier opus de la trilogie emblématique «Three Colors» de Kieslowski et est probablement le plus tragique des trois. Julie survit à un accident de voiture dans lequel son mari et sa fille sont tués. Frappée par le chagrin, elle décide d'abandonner toutes ses relations et vend sa maison et continue de vivre quelque part loin de Paris. Le reste du film se concentre sur sa lutte pour faire face à la perte et sur la façon dont les relations humaines possèdent le pouvoir de guérir les tragédies les plus douloureuses. Julie est jouée par la grande Juliette Binoche qui est vraiment magnifique ici et ses capacités d'actrice impeccables et sa beauté d'un autre monde donnent le bon ton à l'atmosphère triste et obsédante du film.

2. Trois couleurs: rouge (1994)

Irene Jacob pourrait bien être la femme la plus magnifique de l'histoire du cinéma. Et pour ceux qui l’ont vue dans «Red», il serait difficile d’en débattre. «Red» suit une jeune femme qui rencontre un vieil homme cynique et développe un lien intime avec lui. Le film parle de la tragédie du destin humain et de la beauté des coïncidences et de la façon dont les vies humaines sont toutes liées d'une manière ou d'une autre. Irene Jacob joue le rôle principal de Valentine et elle est incroyablement magnifique ici. Kieslowski utilise le rouge pour orner sa beauté et son visage mélancolique tendrement doux est un visage que vous auriez certainement du mal à ne pas aimer.

1. La double vie de Véronique (1991)

Pouvons-nous jamais en avoir assez de la beauté d’Irene Jacob? Kieslowski ne pouvait certainement pas. Aucun film n'a jamais réussi à dépeindre la tendresse mélancolique et la sensualité brute des femmes comme le fait ce chef-d'œuvre de Kieslowski. «La double vie de Véronique» parle d’une jeune femme qui commence à sentir qu’il y a quelqu'un comme elle dans ce monde et se perd dans sa conscience rêveuse. Irene Jacob joue à la fois Veronika et Véronique et Kieslowski utilise sa beauté angélique d'une manière qui vous laisse complètement submergé. Irene Jacob est juste la parfaite pour l'aura sensuelle envoûtante du film et il est enivrant de la regarder à l'écran, se fondre dans une sensualité brute et frappant en vous des émotions profondément humaines et inexplicables.