15 meilleurs films sur la crise d'identité de tous les temps

Que se passe-t-il lorsque vous restez inconscient de la réalité objective autour de vous? La réalité est-elle même objective ou est-ce juste une question de perspectives? La psyché humaine infiniment complexe crée des images trompeuses autour de nous, nous faisant croire que ce que nous voyons est réel. Mais peut-être que ce qui est réel pour nous ne l’est peut-être pas pour le monde qui nous entoure. C'est ça la crise d'identité. Nous avons eu de nombreux films sur ce thème et beaucoup d’entre eux sont parmi les meilleurs jamais réalisés au cinéma. Cet article examine la liste des meilleurs films sur la crise d'identité. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films de crise d'identité sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

15. Un bel esprit (2001)

Oui, c’est grave, mélodramatique et formulé, mais cela fonctionne à de nombreux endroits. 'Un bel esprit' dépeint la vie de John Nash; un génie mathématique qui commence à développer une schizophrénie paranoïde. Sa vie change à jamais alors qu'il lutte pour faire face à lui-même et commence à remettre en question sa véritable identité et le genre de douleur que son existence apporte aux gens autour de lui. Son esprit brillant l'aide à affronter les vrais démons de son moi intérieur. C'est exagéré dans de nombreux endroits, mais cela fonctionne à un certain niveau car il y a une bonne quantité d'humanité qui parvient à nous affecter et à nous émouvoir malgré la manipulation ou le drame que cela peut sembler.

14. Shutter Island (2010)

Martin Scorsese Hantise thriller psychologique raconte l'histoire de Ted Daniels; un détective souffrant de troubles mentaux qui se rend dans un asile isolé sur une île avec son partenaire pour enquêter sur la disparition d'une femme. Nous découvrons bientôt que Ted est en fait un patient de l'asile et qu'il a tué sa femme schizophrène qui a noyé leurs enfants. Une culpabilité prolongée l'a mis dans un état de déni alors qu'il invente sa propre histoire pour oublier les brutalités de la vérité. Il crée son propre monde et voit les gens autour de lui comme des personnages de cet univers.

13. Le machiniste (2004)

«The Machinist» raconte l’histoire de Trevor Reznik, un ouvrier industriel insomniaque qui commence à remettre en question la réalité autour de son existence après une série d’incidents bizarres qui se produisent à son domicile et sur son lieu de travail. Trevor a accidentellement tué un garçon avec sa voiture et est parti. Son esprit est en proie à la culpabilité et, par conséquent, est devenu un insomniaque. Son esprit troublé lui fait voir les choses séparées de la réalité alors que son esprit déformé est poussé vers les extrêmes les plus sombres. Le film est incroyablement bien conçu et profondément atmosphérique avec une performance stupéfiante de Christian Bale en tête.

12. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky L’horreur psychologique très acclamée de Tchaïkovski dépeint la douleur artistique d’un danseur prêt à jouer le rôle de White Swan dans une mise en scène du ballet du Lac des cygnes de Tchaïkovski, mais est émotionnellement bouleversé à l’idée de rivaliser avec quelqu'un de meilleur qu’elle pour le même rôle. Son esprit commence à perdre le contrôle de la réalité et se retrouve pris dans un monde cauchemardesque dont elle ne pourrait jamais revenir. Aronofsky crée une atmosphère intrigante et effrayante qui équilibre parfaitement l'ambiguïté de la réalité dans l'esprit du protagoniste alors que le caractère concret de son identité devient flou et flou.

11. Ennemi (2013)

Denis Villeneuve Le thriller psychologique stylé de s est centré sur deux hommes qui se ressemblent physiquement. Le film est très lynchien dans son ton et explore le thème de la dualité avec une intrigue très ambiguë. Nous voyons Anthony et Adam comme deux personnes différentes mais le film n'explique pas qui est réel. 'Ennemi' est sûr de vous rappeler certains des Christopher Nolan Les premiers thrillers de mais est beaucoup plus ambigu. Nous ne savons jamais vraiment qui parmi les deux est réel ou peut-être l’un est-il une représentation abstraite du subconscient de l’autre. C'est tendu, atmosphérique, intrigant, bizarre et philosophique à plusieurs niveaux.

10. Take Shelter (2011)

Jeff Nichols est l'un des cinéastes indépendants les plus sous-estimés du cinéma américain aujourd'hui. «Take Shelter» pourrait bien être son meilleur travail à ce jour et reste malheureusement un thriller très négligé. Il raconte l'histoire d'un homme luttant pour faire face aux démons de son esprit alors que ses cauchemars se répandent dans la réalité autour de lui et qu'il ne parvient pas à faire la distinction entre le réel et l'irréel. La direction de Nichols est formidable car la tension atmosphérique monte tout au long du film et nous avons une idée de l’état d’esprit troublé du protagoniste. La réalité est ambiguë car il sent que la terre approche de sa fin et le film n'explique jamais vraiment la logique derrière ses pensées et ses visions.

9. Fight Club (1999)

Flamboyante, intelligente, stylée et exubérante, David Fincher «S classique culte thriller est un film qui questionne l'identité et joue avec nos perceptions de la réalité. Un homme ordinaire est de plus en plus fatigué de son travail en entreprise et fait équipe avec un vendeur de savon charismatique et crée un club de combat clandestin. Le protagoniste souffre d'insomnie et de troubles anxieux. Son esprit crée autour de lui une certaine réalité qui lui permet d'échapper aux griffes de la vie moderne et de vivre une vie sans argent, sans attente et sans superficialité.

8. Memento (2000)

Vers la fin de Christopher Nolan 'Mémento' , se dit le protagoniste: «Je dois croire en un monde hors de mon esprit. Je dois croire que mes actions ont encore un sens même si je ne m'en souviens plus. Je dois croire que lorsque mes yeux sont fermés, le monde est toujours là. Jamais la crise d’identité d’un homme n’a été aussi brillante au cinéma. Leonard vit dans un monde de souvenirs déformés et de vérités inventées. Son incapacité à accepter la vérité le met dans un état de déni perpétuel alors qu'il construit son propre monde.

7. Lost Highway (1997)

Parlez de crise d'identité et David Lynch Le nom de s ’est sûr d’ apparaître. Je ne sais pas pourquoi 'Lost Highway' ne fait pas partie des œuvres les plus célèbres de Lynch, car il s'agit clairement du surréalisme lynchien par excellence dans sa forme la plus brute et la plus séduisante. Nous avons un homme, reconnu coupable du meurtre de sa femme, qui se transforme en jeune mécanicien et s'échappe de prison pour commencer une nouvelle vie. Il développe une relation avec une femme sensuellement énigmatique. Les deux histoires parallèles sont mystérieusement liées l'une à l'autre, mais Lynch n'a jamais l'intention d'expliquer la séquence bizarre des événements qui se produisent tout au long et garde le mystère de l'identité de ses personnages intact.

6. Dead Ringers (1988)

L'un des maîtres de l'horreur, David Cronenberg , est quelqu'un qui aime visser l'humanité dans les gens. Son cinéma porte sur l'incarnation physique de la peur humaine. Dans son monde, il y a une effrayante indiscernabilité entre le réel et l'irréel. «Dead Ringers» raconte l’histoire de gynécologues jumeaux dont la relation commence à se détériorer avec une femme. C’est une histoire sordide de double identité et de sentiment de perdre l’identité de l’une au profit de l’autre. «Dead Ringers» est probablement le film le plus riche sur le plan thématique de Cronenberg alors qu'il explore la psyché des jumeaux, plongeant dans la folie qui les consume à l'intérieur.

5. Sous la peau (2013)

«Under the Skin» est, sans aucun doute, l’un des films les plus fascinants de cette décennie. Mettant en vedette une meilleure performance de carrière par Scarlett Johansson , il suit une femme d'un autre monde qui attire des hommes seuls dans sa camionnette. Le personnage de Scarlett n’a aucun contact avec le monde humain et n’a aucune émotion. C’est sa lutte contre l’identité et son sentiment d’appartenance à ce monde qui cède la place à une histoire brûlante de découverte de soi. Son interaction constante avec les êtres humains commence à remettre en question son identité et son existence dans ce monde. C'est profondément émouvant, obsédant et intellectuellement stimulant.

4. 3 femmes (1977)

Dans le chef-d’œuvre surréaliste d’avant-garde de Robert Altman, l’identité est déformée et la réalité est floue. «3 Women» raconte la relation énigmatique entre une femme et sa colocataire. Leur relation devient de plus en plus complexe à mesure que leurs personnalités se mélangent de manière mystérieuse à mesure que leurs identités deviennent indiscernables. L'intrigue se complique encore avec l'entrée d'une autre femme, l'épouse d'un propriétaire de bar, qui s'emmêle avec les autres femmes. Altman insuffle une qualité onirique, presque séduisante au film car il offre une vision très ambiguë de la réalité entourant ses personnages, ne nous laissant pas avoir une vision précise et concrète de l'identité de l'un des personnages.

3. Mulholland Drive (2000)

Avec 'Mulholland Drive' , David Lynch a élaboré certains des mystères les plus déroutants, terrifiants et déchirants du cinéma. Il n'y a vraiment aucune explication complète de ce qui se passe dans le film. Betty est une jeune femme charmante et ambitieuse qui rêve de réussir dans l’industrie cinématographique la plus glamour du monde. Elle rencontre une femme amnésique perdue dans son identité. Un Los Angeles onirique se transforme lentement en un réseau cauchemardesque de réalités dévastatrices alors que Betty se révèle être Diane; une femme désespérée et insécurisée, follement amoureuse d'une actrice nommée Camilla Rhodes qui ressemble à Rita. Lynch nous laisse interpréter la réalité du film et notre compréhension de l'intrigue et des personnages nous aide à interpréter la véritable identité de ses personnages.

2. Synecdoche, New York (2008)

Vous ne vous attendez pas à ce que les choses soient simples dans un Charlie Kaufman film. Dans ses débuts en tant que réalisateur, Kaufman anatomise la psyché de Caden Cotard; un artiste de théâtre en difficulté travaillant sur une grande production scénique qui pourrait s'avérer être son opus magnum. L’engagement extrême de Caden envers la pièce commence à brouiller les lignes de la fiction et de la réalité dans son monde. Son angoisse bouillonnante en tant qu'artiste et le désir de se sentir à nouveau important ont fait de lui une coquille absolue d'une personne alors qu'il voit sa vie passer à travers son monde, témoin douloureusement de la mort de ses proches.

1. Personne (1966)

Peut-être l’entrée la plus évidente de la liste, «Persona» est tout simplement le meilleur film sur la crise d’identité. Il raconte l'histoire d'Alma, une infirmière chargée de s'occuper d'une actrice muette nommée Elisabeth. Ils déménagent bientôt dans un chalet isolé où Alma partage des secrets profondément intimes et troublants de sa vie passée avec Elisabeth. Ils se lient de manière étrangement mystérieuse au point de fusionner leurs personnalités. Ils changent de rôle et remettent en question les actions de chacun et les choix qu’ils ont faits dans leur vie passée. Il y a beaucoup de douleur, de sensualité, de vigueur et de tristesse qui Bergman insuffle au film ce qui en fait une expérience profondément personnelle.