Le détective sociopathe de Sir Arthur Conan Doyle a gagné les cœurs par son exubérance, son style, son charme et son charisme au cours des nombreuses années de représentation du personnage sur grand écran. Joué et interprété par plus de 70 acteurs différents dans des centaines de films, séries, pièces de théâtre et émissions de radio, Sherlock Holmes a fait une impression durable avec son intelligence sur le public. Le Sherlock Holmes a donné naissance à un nouveau genre comprenant des éléments de détective mêlés de frisson, de suspense et d'action. À mesure que Hollywood grandissait, des livres liés à des concepts similaires ont été adoptés pour les films. Ces adaptations et inspirations de «Sherlock Holmes» ont donné des aventures effrayantes à garantir en l’absence du plus grand détective lui-même. Voici la liste des films similaires à Sherlock Holmes qui sont nos recommandations et étancheront certainement votre soif de films policiers. Vous pouvez diffuser certains de ces films comme Sherlock Holmes sur Netflix, Amazon Prime ou Hulu.
Lorsque la bande-annonce du remake réalisé par Kenneth Branagh de «Murder on the Orient Express» a fait ses débuts, le film a créé un grand battage publicitaire parmi les fans, qui avaient adoré l'original de 1974. Avec un ensemble brillant composé des nominés aux Oscars Michelle Pfeiffer, Johnny Depp et Branagh lui-même, avec Simon Kinberg et Ridley Scott aux sièges des producteurs, le film a suscité des attentes de la part des fans et des critiques. Cependant, malgré un casting de stars qui comprend également Daisy Ridley, Penelope Cruz, Josh Gad, Derek Jacobi et Judi Dench, `` Murder on the Orient Express '' manquait de frisson et d'efficacité dans sa direction et ses performances, et n'a pas réussi à produire un résultat aussi bon que le précédent.
Ce qui qualifie le film pour figurer sur cette liste, c'est la façon dont Branagh a présenté l'histoire à l'écran. La progression de l'intrigue, ainsi que la conception de la production, les lieux de tournage et le point culminant est la raison pour laquelle `` Murder on the Orient Express '' est devenu un succès à succès, suffisant pour engendrer une suite qui devrait être publiée en 2019. Bien que les performances et la représentation du personnage de Poirot ne soient pas impressionnantes, le film convainc le spectateur avec son histoire tordue.
Un autre film mettant en vedette un ensemble de stars, «Tinker Tailor Soldier Spy» est le genre de film d'espionnage / détective / d'espionnage sans les frissons et les chocs des enquêtes sur les meurtres, mais est plus une version silencieuse, sombre et mystérieuse du genre. Représentation impeccable du roman du même nom de John le Carré, «Tinker Tailor Soldier Spy», suit un groupe d’officiers du renseignement britannique qui tentent de trouver une taupe soviétique dans leur équipe. Le film est connu pour son intrigue dense et complexe et sa façon de découvrir la complexité de manière impeccable. «Tinker Tailor Soldier Spy» donne un sentiment de paranoïa alors que le réalisateur Alfredson relie très brillamment les points pour résoudre le puzzle. Le film met en vedette Gary Oldman, Colin Firth, Mark Strong, Ciaran Hinds, Toby Jones, Tom Hardy et Benedict Cumberbatch dans des rôles principaux, qui sont tous les piliers de la sublimité et de l'exquisité dans l'industrie cinématographique britannique.
Les débuts de réalisateur de Bryan Singer ne sont peut-être pas un film à gros budget, mais il a tous les aspects à surpasser pour un film plein de suspense et une intrigue exactement comme un film policier, reliant un point à un autre, seulement pour briser tout l'enfer dans un point culminant incroyable. Et c’est ce qu’est un film à la Sherlock. «The Usual Suspects» suit un enquêteur et petit escroc Roger «Verbal» Kint discutant des événements ayant conduit à un massacre au port de Los Angeles. Alors que Kint raconte l'histoire menant au port, l'officier tente de relier les points à Keyser Soze, un seigneur mafieux menant le monde du crime organisé.
Le film met en vedette un casting relativement moins connu, notamment Gabriel Byrne, Kevin Pollak, Benicio del Toro et Kevin Spacey. Le film a fait les stars du casting du jour au lendemain alors qu'ils étaient félicités pour leurs performances extraordinaires, en particulier Spacey et del Toro. «The Usual Suspects» est devenu un succès majeur, inattendu pour la plupart des critiques et a remporté deux Oscars pour le scénario original et le second rôle.
Une histoire d'Aaron (Edward Norton), garçon de 19 ans, accusé du meurtre de son archevêque, 'Primal Fear' fait suite à l'enquête sur l'affaire menée par son avocat Martin Vail (Richard Gere), qui estime qu'Aaron est innocent et est encadré.
Avec l'apparence de l'écriture du scénario, la performance de Gere et l'intrigue, «Primal Fear» ne figure pas sur la liste des meilleurs films de la décennie des années 1990, ni d'aucune décennie si on la compare. Mais les débuts convaincants d’Edward Norton, ses scènes de changement de personnage et ses regards et expressions charismatiques sont ce que ce film doit garantir. Alors que l'histoire laisse un peu stupéfiante après la première moitié, le point culminant frappe le toit avec une tournure hallucinante. «Primal Fear» est une montre incontournable pour Norton, qui pour son premier rôle a été nominé pour un Oscar du meilleur second rôle.
Premier passage d'un réalisateur hollywoodien dans le genre de policier policier sur les traces d'un tueur psychopathe notoire, «Dirty Harry» a été la première influence des meurtres de Zodiac à San Francisco. Le film est sorti à l'époque où le Zodiac était actif dans de nombreux comtés de Californie, et l'enquête sur ses meurtres était toujours en cours. «Dirty Harry» du réalisateur Don Siegel a utilisé la popularité des cas et en a fait un scénario original centré sur un cas fictif et une figure de flic. Dans le film, l'inspecteur Harry Callahan est nommé pour attraper un kidnappeur notoire qui s'appelle Scorpion.
Le film met en vedette Clint Eastwood dans le rôle de Harry, dont la performance, la prestation du dialogue et la personnalité d'un flic à canon libre font à eux seuls du film un artiste hardcore. Malgré le manque de persévérance dans l'écriture et les autres performances d'acteur, la popularité d'Eastwood et le suivi des fans en ont fait un énorme succès au box-office et ont conduit à quatre suites, qui se sont toutes révélées être des succès commerciaux.
«Brick» est le premier goût du succès de Joseph Gordon-Levitt dans le cinéma non commercial et ce sont les films comme celui-ci qui l’ont établi comme un acteur à succès dans l’industrie. Situé et tourné dans un format néo-noir, ce film policier suit Brendan Frye, un jeune étudiant qui se charge de faire tomber la mafia de la drogue chez les jeunes de sa ville qui répand de la drogue parmi les étudiants et est responsable de l'ex-petite amie de Brendan, Emily. mort.
Un thriller à petit budget, le cynosure de «Brick» est Joseph, dont le portrait éblouissant d’un homme solitaire et évincé lui-même prouve non seulement son talent, mais reflète également ses compétences et son charisme dans ses rôles actuels. Joseph brille dans ce film où il utilise profondément son temps d'écran pour mener l'histoire vers un point culminant captivant. Le réalisateur Rian Johnson laisse le commandement en une ou deux séquences, mais elles doivent être négligées en raison de l'avance de Joseph. Film sombre sans aucune touche optimiste, 'Brick' est un classique culte des temps modernes, qui prend une coupe réaliste sur la situation du trafic de drogue dans les écoles et les collèges.
Après que Liam Neeson ait joué dans le thriller d’action à succès «Taken» (2008), il a trouvé une nouvelle renommée à Hollywood en tant que star d’action et a complètement redéfini son image auprès de ses fans. En 2011, Neeson a été recruté pour un nouveau projet de thriller d'action-suspense dirigé par le réalisateur espagnol Jaume Collet-Serra, alors célèbre pour avoir réalisé «Orphan» (2009). «Inconnu» suit le Dr Martin Harris, qui, après avoir été impliqué dans un accident de la route, a du mal à prouver son identité au public et à récapituler les événements de la veille.
Mettant également en vedette Diane Kruger et January Jones, 'Unknown' est un film d'action psychologique intrigant dès le début qui emmène le public à travers le déroulement d'une intrigue bien construite vers une fin complètement inattendue. Collet-Serra a très intelligemment mis le scénario à l'écran en évitant les étirements inutiles et en maintenant le film au bon rythme. Avec la performance de style expert de Neeson et sa capacité à tenir tout le film par lui-même, «Unknown» est une montre esthétique. Bien que le film ait reçu une réponse mitigée, il a conduit Collet-Serra à collaborer avec Neeson sur plusieurs projets à l'avenir.
«Shutter Island» est l’histoire de deux maréchaux fédéraux, Edward Daniels et Chuck Aule, qui visitent une île au large des côtes où un asile psychiatrique pour aliénés criminels abrite les meurtriers et les violeurs les plus vicieux, pour résoudre le cas de disparition d’un patient nommé Rachel Solando. Alors qu'Edward prépare son dossier, il essaie de découvrir la vérité derrière les activités de l'établissement, tout en faisant face aux repaires de ses jours de guerre et de la mort de sa famille. Basé sur le roman du même nom de Dennis Lehane, «Shutter Island» est le film le plus tordu réalisé par Martin Scorsese à ce jour, qui élève les niveaux de suspense, de mystère et de thriller à de nouvelles références à Hollywood. Le film qui se déroule dans les années 1950 utilise des éléments de thrillers policiers combinés aux traits d'une narration délirante et d'une horreur psychologique.
La distribution vedette comprend le collaborateur de longue date de Scorsese, Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley et Mark Ruffalo, ainsi qu'une performance dynamique et débridée de Max von Sydow. Qu'il ne soit pas nominé pour de grands prix, «Shutter Island» est un chef-d'œuvre non seulement pour son suspense et son frisson, mais pour les éléments de l'intrigue intelligemment induits entre les scènes, qui ne peuvent être identifiés que par de multiples visionnements et une frénésie de le regarder.
Le deuxième volet des adaptations cinématographiques de Robert Langdon de Ron Howard des romans de Dan Brown, 'Angels & Demons', suit le professeur Langdon (Tom Hanks) au milieu d'un vol dans les installations du grand collisionneur de hadrons à Genève menant à un complot plus large au Vatican. Dans le film, Langdon tente d'arrêter une attaque nucléaire imminente sur la ville, qui pourrait provoquer une guerre catastrophique entre la religion et la science.
Les tentatives de Ron Howard pour recréer l’essence de «The Da Vinci Code» (2006) dépassent ses efforts antérieurs et offrent au public un suspense incroyable et hallucinant. Traitant d'un sujet sensible des croyances catholiques coïncidant avec l'évolution scientifique, Howard, grâce à sa vision de réalisateur expérimenté, est capable de mettre les mots de Brown du livre dans un profond et beau avec quelques changements fins pour s'adapter aux perceptions des cinéphiles modernes. . Alors que le film est sur le point de connaître une fin héroïque, une bombe tombe sur le public dans la scène finale, ce qui est facilement capable de le choquer. L'une des meilleures suites à ce jour, Angels & Demons est une excellente évasion des films de style policier traditionnels.
Une histoire suivant deux enquêteurs privés essayant de résoudre un enlèvement d'une jeune fille de Boston, 'Gone Baby Gone' est un drame néo-noir moderne comprenant des éléments de mystères policiers et de thrillers à suspense. Celui qui a déjà regardé `` Gone Baby Gone '' conviendrait probablement que c'est un film qui va être inclus dans la liste des classiques cultes de cinquante ans maintenant, tout comme des films comme `` 12 Angry Men '' (1957) l'ont fait. leur chemin dans le cœur de toutes les générations.
«Gone Baby Gone» est un régal cinématographique de Ben Affleck dans ses débuts de réalisateur avec son frère Casey Affleck et Michelle Monaghan. Au moment où Ben traversait sa plus grande crise de carrière, il est revenu au courant dominant dans le fauteuil du réalisateur et a donné au public un avant-goût de sa polyvalence. Son expérience, sa capacité à apprendre et à saisir, et sa vision unique et inégalée reflètent son travail sur le film et le rendent intrigant, convaincant et esthétique. Malgré des performances modérées, la mise en scène et la scénarisation de Ben rendent le film fascinant et louable. Avec une note de 94% sur l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, «Gone Baby Gone» reste l'un des thrillers policiers les plus attrayants du nouveau millénaire.
Une entrée classique dans la liste, «The Maltese Falcon» est un film policier et policier noir des années 40. «The Maltese Falcon» est un film stylisé mettant en scène un détective qui tente de résoudre une série de meurtres qui ont commencé avec la mort de son partenaire, une quête d’une relique volée et une femme fatale. «The Maltese Falcon» est sorti en 1941, à une époque où le genre des films policiers était largement dominé par la série Sherlock Holmes des années 30 et 40 avec Basil Rathbone. Cependant, bien qu'il soit en concurrence avec le plus grand détective de tous les temps, le film a réussi à attirer tout le battage médiatique et l'attention, principalement en raison de sa cinématographie, d'une approche plus sombre du crime et du thriller policier et d'une manière intrigante de dérouler l'histoire.
Mettant en vedette Humphrey Bogart dans le rôle principal, le film a été nominé pour trois Oscars, la fascinante nomination de Sydney Greenstreet pour le meilleur second rôle masculin dans son premier film lui-même. Le film a été répertorié dans diverses listes d'appréciation et a été conservé à des fins de conservation par la Bibliothèque nationale du Congrès. «The Maltese Falcon» reste actuellement l’un des rares films à figurer dans la liste des meilleurs films du critique de cinéma Roger Ebert, ainsi que dans plusieurs listes de l’American Film Institute.
Une histoire basée sur le best-seller du même nom de James Elroy, «L.A. Confidential »suit trois flics affectés à une affaire de meurtre. Une affaire qui ressemble à un vol agressé ouvert et fermé, deux d'entre eux sont convaincus de l'implication du crime organisé et de la corruption politique autour de l'affaire. En tant que trois, toutes les personnalités différentes forment une alliance mal à l'aise, non coopérative et indésirable pour résoudre l'affaire; le public est emmené dans un voyage de stupéfaction totale où ils regardent l'ensemble le plus élégant se lancer dans une piste sanglante pour lutter contre le crime et la corruption.
La meilleure partie du film; Kevin Spacey, Russell Crowe et Guy Pearce sont les trois flics. Je crois que beaucoup est dit, et ces trois noms suffisent à tirer quelqu'un de son entreprise et à lui faire regarder ce film. Au moment de la sortie, alors que Spacey était déjà nominé pour un Oscar, Pearce et Crowe étaient encore inconnus et n'étaient pas des stars établies. Le casting était un risque possible pour le réalisateur Curtis Hanson, mais cela a plutôt bien fonctionné en tant que ‘L.A. Confidentiel »a obtenu neuf nominations aux Oscars (bien que perdu contre« Titanic »dans sept d’entre eux), une note de 99% sur Rotten Tomatoes et a donné à Hollywood un groupe de superstars.
L’un des meilleurs films de 1995, «Se7en», peut être qualifié de révolution dans le genre des thrillers policiers et mystérieux à Hollywood. À l'époque où la perception du public concernant les films policiers se limitait à dépeindre les détectives comme des assassins intelligents et des personnages toujours triomphants, David Fincher a amené les gens à faire l'expérience d'une représentation à l'écran néo-noir, sombre et tordue de la narration de thriller policier traditionnel. . `` Se7en '' de Fincher, sorti près d'une décennie avant `` Zodiac '' (2007), était sa première expérience avec un tel scénario, dans lequel un tueur ou un criminel était plus intelligent, vicieux et une longueur d'avance sur les bons, ce qui est assez similaire. aux films Sherlock. Le choix des acteurs, la connexion des points et un point culminant inattendu et graveleux ont transformé son expérience en innovation dans le cinéma.
Quant à la performance, Fincher a mélangé la sophistication de Morgan Freeman avec l'humour et l'arrogance de Brad Pitt, et a donné vie à Mills et Somerset, tout en gardant le casting du tueur secret avec une utilisation optimale du personnage de Paltrow dans l'apogée. Rempli de brutalité et d'obscurité, avec la fin la plus effrayante de tous les temps, «Se7en» est une histoire qui n'a pas encore été surpassée dans le cinéma mondial.
Le thriller sombre, intrigant et graveleux du sens tordu de la capture de scène de David Fincher, «Zodiac» est l’un des meilleurs thrillers-mystères produits à Hollywood au cours des deux dernières décennies. Après les vrais récits des meurtres de San Francisco dans les années 1970, `` Zodiac '' suit le dessinateur Robert Graysmith de San Francisco Chronicles et son obsession de trouver le tueur notoire de Zodiac, qui se moquait des forces de l'ordre et menaçait le public à travers ses codes, lettres et cryptages. au journal. Le film aborde les enquêtes sur les meurtres sous trois angles différents, dont Graysmith, son collègue journaliste Paul Avery et le détective en charge Dave Toschi.
Outre l'excellente direction de Fincher, le film met en vedette l'ensemble composé de Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo et Robert Downey Jr., juste un an avant son rôle préféré de tous les temps dans `` Iron Man ''. Avec la fantastique coordination des trois acteurs (en particulier Ruffalo), l'authenticité de l'intrigue, mélangée à la patience pure de Fincher pour la perfection et l'exubérance, `` Zodiac '' est une pièce cinématographique esthétique, qui époustouflera votre esprit et intensifiera chaque instant de ses trois heures.