La musique peut donner vie à une histoire entière et peut définir un personnage plus profondément. Un grand bande sonore peut non seulement rendre un anime moyen un peu meilleur, mais cela peut aussi faire un bon anime génial. Une partition de fond simple mais mélodieuse peut vous emmener sur des montagnes russes d'émotions inoubliables. Quand Shichiro Watanabe est sorti avec des animes comme 'Cowboy Bebop' et ' Samurai Champloo «, Il s’est assuré que même la musique de ces émissions était de qualité supérieure, afin de les rendre encore plus percutantes. La musique de ces émissions d'anime parvient non seulement à améliorer l'anime de bien des façons, mais aussi la forte influence de musique hip hop dans leurs morceaux rend les émissions encore plus attrayantes pour un public international.
Une bande-son d'anime peut être considérée comme géniale si elle vous excite tous; s'il vous émeut vraiment avec ses mélodies émotionnelles; ou si cela vous fait simplement ressentir quelque chose de vraiment profond et profond. La bonne musique peut faire ou défaire un anime et a la capacité d'élever l'expérience à un tout autre niveau. Nous avons donc décidé de faire une compilation de certains des meilleurs anime OST cela restera probablement avec nous pour toujours et de temps en temps, nous nous retrouverions à revenir sur ces morceaux avec rien d'autre que les souvenirs de toutes les scènes avec lesquelles ils ont été joués. La liste ci-dessous n'inclut ni intros ni outros, car nous parlons ici de partitions d'arrière-plan réelles qui vous rappellent un moment particulièrement spécial de la série. Sans plus tarder, voici la liste des meilleurs OST d'anime:
C'est un anime auquel je suis sûr que la plupart des téléspectateurs s'attendraient, car premièrement, il est connu pour être le meilleur travail de Shinichiro Watanabe et deuxièmement parce que, comme mentionné précédemment, Shinichiro s'assure toujours que la musique de ses émissions d'anime est parfaite. « Cowboy Bebop «Est connu pour avoir certains des plus grands OST d'anime qui sont fortement influencés par la musique jazz et blues avec une touche d'arrière-plans lo-fi. Parmi ces morceaux, le meilleur est 'bad dog no biscuits' interprété par le groupe de jazz 'Seatbelts live'. Le morceau vous donnera la chair de poule avec son ambiance électrique optimiste qui s'intègre parfaitement dans le «futuriste Années 90 ”Sensation de l'anime. Quiconque a vu l'anime pourra visualiser Hakim et Spike chassant Ein chaque fois qu'ils entendront cette piste.
' Fullmetal Alchemist: Fraternité «Est connu pour être l'un des meilleurs anime jamais réalisés et aucun anime ne pourra jamais avoir cette réputation sans avoir les bandes sonores les plus incroyables. Parmi tous les OST étonnants de l'anime, 'The Intrepid' interprété par Akira Senju est tout simplement le plus grand car il vous fait traverser des montagnes russes d'émotions. Pour ceux qui ont vu l'anime, il est profondément émouvant à sa manière majestueuse mais même pour ceux qui n'ont pas du tout vu la série, cette partition peut vous faire rire et pleurer en même temps. Chaque fois que je l’écoute, je ne peux m’empêcher de penser aux nobles paroles de sagesse d’Alphonse: «L’humanité ne peut rien gagner sans donner d’abord quelque chose en retour. Pour obtenir, quelque chose de la meme valeur doit être perdu. Telle est la première loi d'échange équivalent de l'Alchimie. À l'époque, nous pensions vraiment que c'était la seule et unique vérité du monde. '
L'ensemble ' Naruto «La franchise est connue pour avoir certaines des plus grandes bandes sonores populaires dans le monde de l'anime. En tant qu'anime multi-genre de longue date, il a des OST allant des déchirures absolues aux pistes qui peuvent pomper votre sang et vous hype pour certains. séquence d'action kickass . Parmi tous ces OST, il est vraiment difficile d'en choisir un, mais pour une raison quelconque, «Despair» résonne avec tous les sentiments des vrais Narutards qui connaissent probablement les personnages de l'anime plus que les gens qui les entourent dans la vraie vie. Cette bande-son nostalgique et légèrement triste joue quand Hinata dit enfin à Naruto ce qu'elle ressent. Cette scène est certainement mémorable mais cette musique la rend encore plus intense.
Maintenant que nous avons déjà mentionné le 'Cowboy Bebop' de Shinichiro Watanabe, cette liste serait incomplète sans sa série sœur ' Samurai Champloo «, Qui a encore une fois des bandes sonores uniques et inoubliables qui s'intègrent parfaitement dans les visuels créatifs de l'anime. Les bandes sonores de celui-ci ont une forte influence de la musique hip-hop qui est mélangée avec des arrière-plans japonais lo-fi traditionnels. La plupart des bandes sonores de «Samurai Champloo» sont une œuvre de Nujabes , qui sont connus pour «façonner l'avenir de la musique hip hop». Mais le morceau le plus percutant de la série est «Obokuri Eeumi» de «Ikue Asazaki». Ce qui est vraiment spécial à propos de cette piste, c'est qu'elle joue avec une scène qui est probablement l'une des scènes d'anime les plus émouvantes de tous les temps. Il se trouve que Shinichiro Watanabe avait également affirmé dans une interview qu'avant même de produire l'anime, il voulait spécifiquement que cette scène se déroule exactement comme elle le faisait.
' Votre mensonge en avril «Est un anime qui se révèle meilleur que son matériel source, uniquement parce qu’il est centré sur la musique et pour des raisons évidentes, la musique peut être représentée d’une bien meilleure manière à travers un support audiovisuel. Chaque morceau de musique du spectacle a été parfaitement joué avec ses visuels, des pistes originales aux morceaux de musique classiques. Parmi tous ces morceaux profondément touchants, celui qui vous fera brailler les yeux est «Uso no Honto» composé par «Masaru Yokoyama». Pour une raison quelconque, cette pièce me rappelle la bande originale «Arrivée des oiseaux» du film ‘ La théorie de tout «.
Tous Menace de mort Les OST sont aussi bons que tout le scénario de l'anime. La bande-son la plus percutante de l'anime est probablement 'Low of Solipsism', qui joue avec le légendaire 'Je vais prendre une croustille ... et MANGEZ-LE!' scène. Mais pour moi personnellement, «le thème de L» doit être le meilleur. Cela commence par un solo de piano qui représente L en plein contrôle de la situation. Puis soudainement, une guitare basse entre en action qui montre que Kira commence à prendre le contrôle car le thème de Kira est entièrement basé sur la guitare. Après cela, une guitare électrique lourde éclate qui montre que Kira est en plein contrôle. La musique ne cesse alors de changer de rythme et une bataille intense s'engage entre les deux. Alors que la musique se termine soudainement, L meurt. « Menace de mort «Est en effet une œuvre d’art et Hideki Taniuchi est un pur génie.
' L'attaque des Titans «Est l’une des séries animées les plus populaires de cette décennie. Dans l'ensemble, il a reçu beaucoup de réactions mitigées de la part des téléspectateurs d'anime depuis sa sortie. Mais une chose que nous ne pouvons pas nous empêcher d’admirer, ce sont ses bandes originales. 'You See Big Girl / T: T' composé par 'Hiroyuki Sawano' est le meilleur de tout cela car il capture parfaitement les différentes émotions exposées dans tout l'anime. Lorsque vous entendez ce morceau, la première chose qui vous vient à l’esprit est le visage horrifié d’Eren quand il réalise pour la première fois que les deux personnes en qui il a le plus confiance sont celles qui sont responsables de tous les dégâts qui ont été causés. La chanson a un début de grand opéra qui se transforme en une deuxième partie intense qui dépeint à la fois le choc, l'étonnement et l'horreur.
'Wolf Rain' est une sombre, anime de style emo et toutes ses bandes sonores vont parfaitement avec son solitaire et humeur déprimante. L'anime se déroule dans un monde post-apocalyptique où les «nobles» ont atteint un point où ils n’ont plus rien à faire pour rester au pouvoir, car ils possèdent déjà toutes les richesses du monde. Pendant ce temps, l'homme ordinaire, représenté comme des loups, lutte pour survivre chaque jour dans un monde qui meurt avec ses idéologies totalitaires destructrices. Et à mesure que les pauvres s'appauvrissent et que les riches deviennent plus riches, la pourriture noble ne tient qu'à l'immortalité. 'Le paradis ne suffit pas' par Steve Conte , comme son nom l'indique, représente la vie misérable de ces nobles qui se cachent dans leurs lieux célestes, mais même cela ne suffit pas pour satisfaire leur avidité éternelle.
Si vous écoutez «Kotowari», composé par Toshio Masuda, de l’anime ‘ Mushishi «, Son ton calme suffira probablement à vous endormir. Pour ceux qui n'ont jamais vu l'anime, cela peut sembler très apaisant, mais seuls ceux qui ont vu la série sauront qu'elle joue avec l'un des moments les plus douloureux de son histoire. La chanson est, sans aucun doute, assez relaxante mais en même temps, elle a cette nuance sombre qui peut même vous effrayer si vous la racontez avec le scène triste on joue avec. La chanson vous donne cette sensation de naufrage lent que vous ressentez lorsque quelqu'un proche de vous n'est plus avec vous.
«Making of Cyborg» est l’une des bandes sonores d’anime les plus emblématiques jamais réalisées. Il joue dans la scène d'ouverture du film d'anime et jusqu'à ce jour, il est connu pour être l'une des intros les plus fortes de tout film, animé ou non. Cette partie de l'anime original suffit à elle seule à écraser le Scarlett Johansson action en direct adaptation de celui-ci. Autant que cela puisse ressembler à de la musique traditionnelle japonaise, selon le créateur de l'anime lui-même, cette chanson est inspirée de «Le Nosce» d'Igor Stravinsky et de l'ancienne musique traditionnelle tibétaine. Les paroles de la chanson sont généralement basées sur un conlang qui a des dialectes tibétains et européens. Cet anime est un chef-d'œuvre et il repousse très bien toutes les limites de la narration conventionnelle.
«Ville, écoulement du temps, gens» de l’anime ‘ Clannad «Est le genre de bande-son qui se glisse sous votre peau et évoque des émotions même si vous n’êtes pas du tout familier avec la série. Mais pour quelqu'un qui a vu l'anime, cela suscite un sentiment de nostalgie, d'euphorie et de chagrin, tout en même temps. Avez-vous déjà eu un de ces jours où vous étiez simplement assis et regardiez par la fenêtre en vous demandant où va votre vie? Eh bien, cette chanson ici est parfaite pour des jours comme ceux-là et peut vous plonger dans vos pensées et émotions les plus profondes.
Satsuki Kiryun de « Tuer la tuer «Est de loin l’un des plus durs à cuire femme fatales dans l'histoire de l'anime. Elle a la capacité de susciter le respect de tout le monde autour d'elle et elle parvient toujours à le gagner. Elle a toutes les qualités d'un leader naturel et a un sens de la compassion qui la pousse à prendre plusieurs décisions cruciales. Elle possède complètement sa sexualité même lorsqu'elle porte son révélateur Junketsu perverti, et ne laisse personne la dominer. La nature optimiste et énergique de cette bande-son correspond parfaitement à sa personnalité et il n'y a aucun doute sur le fait qu'aucun autre morceau de musique ne serait en mesure de la dépeindre comme l'Alpha Female qu'elle est.
' Cowboy Bebop «Est un anime qui a du style, des personnages, une histoire et sans aucun doute une musique incroyable. Et c’est la raison pour laquelle il mérite d’être mentionné deux fois sur cette liste. Il y a de super bandes sonores et puis il y a cette piste de ‘ Cowboy Bebop «Cela termine parfaitement la série. Pendant que cette chanson joue en arrière-plan, vous vous sentez triste qu'une série épique se termine, mais étrangement, vous vous sentez également élevé en même temps. L'OST «Blue» apporte peut-être une fin heureuse abstraite à l'anime.