Le film punk-rock 2006 moderne et peint en rose de Sofia Coppola «Marie Antoinette» est unique en son genre. Bien que les opinions varient, il est clair qu'un style particulier a été créé dans ce drame d'époque, qui donne vie à une nouvelle façon de voir et d'interpréter la vie au dernier étage de l'échelle monarchique du XVIIIe siècle. Avec sa cinématographie incroyable et sa palette de couleurs distinctives qui se fondent dans l'incroyable beauté des costumes et des décors, nous avons une expérience visuelle qui restera dans nos esprits jusqu'à ce que nous revenions rapidement dans le monde actuel. Cependant, nous ne voyons pas seulement une femme leader porter la voie et la vie prestigieuse du champagne et des biscuits français, car nous sommes également confrontés à une adolescente qui tente de grandir dans une société dirigée par des hommes, dans laquelle les femmes servent principalement d'accessoires à leur pouvoir. Avec sa bande-son alternative et post-punk et sa touche glamour, nous avons un film clairement unique.
Cependant, en regardant des thèmes, des personnages ou des styles visuels similaires, nous pouvons toujours réussir à prolonger le genre de ce film dans une liste qui vaut notre temps. Cela dit, voici la liste des films similaires à Marie Antoinette qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme Marie Antoinette sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Il peut être étrange d'imaginer Hilary Swank dans un drame d'époque, habillée avec les robes corset typiques, comme on se souvient souvent d'elle comme Brandon dans «Boys Don't Cry» ou l'athlète de boxe dans «Million Dollar's Baby», mais c'est elle. menant l'histoire ici et il ne fait aucun doute qu'elle l'a bien fait. Situé dans la France pré-révolutionnaire et basé sur des événements réels, il suit l'aventure et la stratégie de l'orpheline Jeanne de Saint-Rémy de Valois pour retrouver la richesse et le statut social, ainsi qu'une maison, qui était autrefois celle de sa famille avant sa prise. loin d'eux. Après avoir été rejetée par Marie-Antoinette, elle voit une opportunité pour son but dans l'affaire d'un collier de diamants, commande du roi aujourd'hui décédé pour sa maîtresse Madame du Barry. Lentement mais sûrement, elle établit un plan qui consiste à tromper son entourage et à simuler son rôle de confiante de la reine.
Ce chef-d'œuvre de Wes Anderson ne se déroule pas dans l'ère monarchique du 18ème siècle, ni n'est dirigé par un personnage historique féminin, ni rempli de vêtements coûteux et de déserts empilés de macarons. Cependant, après avoir regardé «Marie Antoinette», nous ressentons une envie instantanée de ce style visuel étonnant et clair où la couleur rose existe presque partout où nous regardons. Afin de plaire à nos yeux avec une autre palette de couleurs étonnante et une esthétique cinématographique, où le contraste des couleurs est réel, où le ton est d'élégance pastel et les détails dorés sont toujours présents, «The Grand Budapest Hotel» a exactement ce que nous sommes à la recherche de. Situé quelque part dans l'intervalle entre les deux guerres mondiales, il raconte les aventures comiques de M. Gustave, le concierge du prestigieux hôtel, et de Zero, le nouveau garçon du lobby, après que le premier ait été accusé de meurtre.
Ce doit être un étrange changement de température, passant de rien au plus haut coup d'œil, juste pour retomber dans le vide de la solitude. La renommée et la richesse extravagantes de Marie-Antoinette qui se sont terminées par la perte de tout ce qu'elle possédait, ainsi que de sa tête (à travers la guillotine), pourraient à certains égards être liées à l'ascension et la chute rapides d'Edie Sedgwick. Elle a commencé comme une jeune étudiante en art belle mais troublée pour devenir la muse d'Andy Warhol, apparaissant dans divers de ses films expérimentaux en tant qu'actrice et mannequin pour de nombreux magazines de mode. Sienna Miller incarne la figure emblématique à travers une performance qui fait ressortir d'excellents résultats dans une histoire chargée d'une tragédie déchirante.
Avec un autre personnage féminin fort en tête, et Keira Knightley en couverture une fois de plus, nous avons le célèbre conte d'Anna Karenina, d'innombrables fois déjà adapté au grand écran, celui-ci étant le plus récent. Dans l’empire russe de 1874, on nous raconte l’histoire d’une femme mondaine dans le confort de l’aristocratie de la ville de Saint-Pétersbourg, mariée à un riche homme d’État avec qui elle a un fils. Cependant, bien que sa vie semble parfaite telle qu'elle est, elle s'effondrera bientôt lorsque l'attirance mutuelle et les sentiments incontrôlables seront ressentis par Anna et le comte Alexei Vronsky. L'infidélité et la trahison sont les clés de cette histoire d'amour et de limites sociales, où la beauté de son environnement, des salles de bal au ring de patinage sur glace, est largement utilisée dans cette adaptation cinématographique visuellement époustouflante. Un vrai plaisir pour les yeux, tout comme le costume coloré et magnifique et la scénographie de l'œuvre de Coppola.
En déménageant vers une nouvelle destination, nous arrivons à Venise, théâtre de ce drame biographique. Entourée par les canaux de la ville et les maisons du XVIe siècle, vit Veronica Franco, une femme belle, curieuse et joyeuse dont l’amant Marco doit la quitter pour épouser une femme conforme à son statut social. Dévastée et suivant la suggestion de sa mère, elle devient rapidement courtisane et gagne en puissance et en réputation dans la classe d'hommes aisés de la ville qui apprécient sa compagnie. Au sommet de ses jours, vêtue de robes prestigieuses et de belles salles à manger, elle voit bientôt sa vie s'écrouler avec l'arrivée de la guerre et les fanatiques religieux autoritaires de la ville. Un personnage féminin fort qui prend position dans une société où les hommes détenaient le pouvoir et où les femmes n'étaient que leurs possessions.
La célébrité, des bijoux brillants, des piles de billets et beaucoup de vêtements reviennent tout de suite dans l'image avec ce drame policier satirique extravagant du même réalisateur que «Marie Antoinette», c'est-à-dire Sofia Coppola. Bien que n'étant pas située au XVIIIe siècle mais dans le temps présent dans lequel nous vivons, cette histoire, basée sur des événements réels, offre à son public un portrait de jeunes adolescents en quête de richesse et de confort, celui qu'ils regardent et voient tous les jours sur les émissions de télé-réalité et autres médias. Marie-Antoinette profite des privilèges qui lui sont accordés en oubliant peut-être les pauvres qui n'ont rien dans leur assiette. Ici, un groupe d'adolescents décident d'essayer une idée idiote et se retrouvent dans une longue période de freinage dans les maisons de célébrités riches et élégantes pour voler leurs vêtements, leurs accessoires et leur argent. Mettant en vedette Emma Watson dans le rôle principal, ce film contient un vaste divertissement et une énergie, tout en travaillant avec une beauté visuelle et une élégance similaires dans sa cinématographie.
Avec Scarlett Johansson et Natalie Portman, nous nous trouvons au XVIe siècle en Angleterre, où le mariage du roi Henry VIII échoue en raison de l’incapacité de sa femme à produire un fils pour le trône. Anne et Mary sont deux sœurs aristocrates qui s'impliquent avec le chef royal et, en raison de la jalousie et des événements imprévus, sont conduites dans une situation conflictuelle qui mettra leur famille en danger. Un excellent drame historique avec beaucoup de tension dépeignant la délicate structure sociétale de l'époque où les actions de chacun pouvaient avoir des conséquences cruciales. La performance de Portman prend les devants et fait ressortir un personnage tridimensionnel et intelligent qui mérite d'être suivi.
«The Young Victoria» est un drame biographique relatant les débuts et les premières années du règne de la reine Victoria, au XIXe siècle en Angleterre. Représentée comme une femme forte et indépendante qui s'est battue contre les influences extérieures et les pouvoirs qui lui sont opposés, personne n'aurait pu la jouer mieux que la talentueuse Emily Blunt. Avec son ascension politique, vient une romance qu'elle n'avait pas prévue avec le prince Albert, qui était initialement venu la séduire afin de la conduire au point de vue de son oncle. En tant que premier monarque vivant au palais de Buckingham et figure cruciale de l'histoire de l'Angleterre, nous avons un excellent aperçu, avec de beaux décors et costumes de l'époque, d'un autre personnage important du passé qui a influencé son avenir.
«Amadeus»: le célèbre film qui a remporté un nombre incroyable de récompenses acclamées pour la représentation du génie de la musique classique, Wolfgang Amadeus Mozart, à travers les yeux de son ennemi envieux, Antonio Salieri. Dans un magnifique décor du XVIIIe siècle à Vienne, Salieri est un compositeur de cour respecté sous le règne de l'empereur Joseph II, qui trouve une admiration incroyable pour le talent évident du nouveau venu Mozart, mais une profonde jalousie, car avoir un tel talent a été son rêve de toute une vie. De plus, il méprise plus que tout le caractère vulgaire du jeune pianiste considéré comme immature et indécent, dans son habitude de boire, de faire la fête et de s'amuser sous les robes de son amant. Avec un aspect et une sensation similaires à ceux des prestigieuses robes en satin et des chaussures délicates de «Marie Antoinette», ce drame d'époque nous ramène dans une atmosphère de détail complexe de conception de costumes, dans laquelle Mozart reproduit sa personnalité extravagante dans sa perruque rose et sa haute - un rire aigu, à travers des événements assortis tels qu'un bal masqué et des soirées au champagne.
La mystérieuse jeune femme qui fit tomber sous son charme le roi Louis XV de France, avec sa beauté exotique et sa séduction intelligente, est un personnage auquel on s'intéresse facilement. De la relation litigieuse avec Marie-Antoinette à l'affiliation à l '«Affaire du collier », Madame du Barry a plein d'histoires passionnantes dans sa vie. Dans cette adaptation à l’écran de 1934, la célèbre actrice mexicaine Dolores del Rio joue son rôle dans un film racontant sa vie de dernière maîtresse du roi et le pouvoir qu’elle a acquis en remontant le dernier social de la monarchie. Bien qu'il ne soit pas historiquement exact, il est étonnant pour sa conception de costumes et sa représentation visuelle, à partir desquels il a été dit que certains bijoux utilisés dans le film étaient autrefois utilisés à l'époque où vivait le protagoniste.
Ce drame français ramène Marie Antoinette au grand écran, mais pas de la même manière que Coppola l'a fait car l'histoire fictive présentée ici n'est pas vue à travers les yeux de la reine, pas plus que sa vie prestigieuse de robes et de fêtes. Léa Seydoux dépeint magnifiquement Sidonie Laborde, une jeune servante appelée comme lectrice auprès de la riche Marietta, qui voit la cour inoccupée (au début) de Versailles vivre sa routine quotidienne pendant les derniers jours de la monarchie, pendant la Révolution française naissante. Une expérience visuelle fascinante au centre du cadre magnifique du palais français avec sa célèbre galerie des glaces.
Avec une performance exceptionnelle de Keira Knightley, une autre histoire étonnamment conçue sur le mariage, la trahison et l'aristocratie est née. Avec le rôle de Georgina Cavendish, elle joue le rôle d'une jeune adolescente arrangée pour épouser William Cavendish, le duc de Devonshire au milieu du 18e siècle. Coincée à un homme froid, sans cœur et dans le seul but de lui servir un enfant mâle qu'elle échoue d'abord en donnant naissance à une fille, elle se tourne également vers la beauté des robes et des tenues de l'époque, le jeu et la boisson. . Cependant, sa relation devient instable car d’autres femmes répondent aux besoins de son mari et elle-même trouve l’amour dans les bras d’un autre homme. Bien que dépeint d'une manière complètement différente et conduisant à des résultats divergents, cela nous rappelle définitivement le chemin de notre chic reine française. Sans parler des costumes incroyablement beaux et créatifs conçus pour ce chef-d'œuvre d'époque, qui méritent les applaudissements de tous les cinéphiles et amateurs de mode.