12 films que vous devez regarder si vous aimez « Malizia »

Malizia est un grand succès en 1973 - il lance la carrière de Laura Antonelli et établit la réputation du réalisateur Salvatore Samperi, cinéaste iconoclaste. Avec le film, le genre « comédie érotique » a commencé à taquiner les tabous sexuels italiens. C'est une comédie, oui, mais une comédie qui est capable de vous déstabiliser et de vous déranger.

L'idée d'une liaison entre un homme plus jeune et une femme plus âgée n'est peut-être pas dérangeante ; en fait, certaines personnes le trouveront même sensuel. Mais des films comme Malizia (Malicious) explorent des thèmes plus profonds en dehors de celui lié au sexe. Il essaie de comprendre la psychologie derrière cela, ce qui peut sembler inconfortable à certains. Controverses mises à part, rares sont les films capables d'aborder un sujet tabou et de l'exécuter avec précision et honnêteté. Voici la liste des films similaires à Malizia qui sont nos recommandations. Si vous êtes intéressé, vous pourrez peut-être diffuser certains de ces films comme Malizia sur Netflix ou Amazon Prime, ou même Hulu.

12. Été 42 (1971)

Comme le montrent les affiches ou les bandes-annonces, 'Summer of '42' est l'un des films Older Woman Younger Man les plus audacieux à ce jour. Et attention, il est sorti en 1971 alors qu'une telle relation aurait pu être plus stigmatisée qu'elle ne l'est aujourd'hui. 'Summer of '42' suit un scénario plutôt simpliste - pendant l'été 1942, trois adolescents pubères - Hermie, Oscy et Benjie - mènent une vie idyllique, loin de l'agitation de la seconde guerre mondiale. Entrez Dorothy, la femme d'un pilote de l'armée dont le mari est sur le front de guerre.

Bien qu'Hermie soit le type émotif de son groupe, il s'approche de Dorothy et les deux forment une relation symbiotique dans laquelle Dorothy rencontrerait Hermie en échange de petites tâches. La relation devient hors de proportion, ce que même Hermie et ses amis, qui voulaient activement explorer leurs sexualités mais pas jusqu'au sexe, n'auraient pas pu imaginer dans le plus fou de leurs rêves. Largement considéré comme l'un des films les plus réussis à ce jour, corrigé de l'heure, le film a également remporté un Oscar pour la meilleure musique de fond. Alors, quelle est votre excuse aujourd'hui ?

11. Tout est juste (1995)

Un film suédois se déroulant à l'époque de la Seconde Guerre mondiale, 'All Things Fair' est également le dernier film de Bo Widerberg et se déroule dans le sud de la Suède, où une histoire d'amour controversée et de désirs sexuels se déroule entre une enseignante et son élève. . Stig est un étudiant de 15 ans qui explore sa sexualité lorsqu'il tombe profondément sous le charme de la maturité séduisante de son professeur Viola. Viola, qui a plus de deux fois son âge, profite de sa jeunesse pour se distraire de son mari alcoolique et ils commencent bientôt une relation sexuelle. Cependant, les choses ne sont pas faciles pour cette relation inhabituelle, et d'une manière ou d'une autre, elle trouvera sa fin abrupte et peu accueillante. En toute honnêteté, 'All Things Fair' est un véritable effort, et l'histoire d'un garçon qui s'enracine et tombe amoureux de son professeur a reçu de nombreux prix et distinctions, notamment la nomination aux Oscars du meilleur film en langue étrangère.

10. Adore (2013)

Adore est un film dramatique franco-australien de 2013 réalisé par Anne Fontaine. Le film est basé sur une nouvelle de l'écrivaine britannique Doris Lessing intitulée The Grandmothers. Le film met en vedette deux des meilleures actrices vivantes aujourd'hui, Naomi Watts et Robin Wright, qui jouent des veuves qui commencent une liaison avec les fils de l'autre. Le titre original du film était Two Mothers, et il a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2013 sous ce titre. Watts et Wright donnent tous deux des performances discrètes mais incroyablement complexes et créent des personnes vivantes, respirantes et tridimensionnelles à partir de ces femmes initialement incroyables. L'emplacement, les maisons de plage, la cinématographie sont magnifiques et donnent envie de passer des vacances à la plage. Adore est à la traîne dans le deuxième acte du film mais parvient à s'en sortir à la toute fin.

9. Le lecteur (2008)

The Reader est un film de 2008 basé sur le roman à succès de Bernhard Schlink du même nom. Le film suit la relation entre Michael Berg (David Kross), 15 ans, et Hanna (Kate Winslet), 36 ans, et la façon dont cela devient complexe lorsqu'il la retrouve environ une décennie plus tard, se défendant contre les crimes de guerre nazis. . Il a été nominé pour le meilleur film et Winslet a remporté l'Oscar de la meilleure actrice. Le film est divisé en deux sections qui sont à la fois soigneusement et magnifiquement guidées. Kate Winslet offre une performance pour toute une vie et remporte à juste titre le prix de l'Académie pour cela. David Kross offre également une performance massivement sous-estimée. Il n'est pas facile de réaliser un film émotionnellement complexe, mais Stephen Daldry est prudent et méticuleux dans son approche. Le film restera avec vous longtemps après le début du générique.

8. La Lune (1979)

La Luna, également connue sous le nom de Luna, est un film italien de 1979 réalisé par Bernardo Bertolucci et avec Jill Clayburgh. Le film traite de la vie mouvementée d'un adolescent et de sa relation avec ses parents, dont une relation incestueuse avec sa mère. C'est un film qu'il faut regarder l'esprit ouvert et à bon escient dans la solitude. Les thèmes sont plutôt inhabituels et tabous mais le regarder comme une forme d'art vous fera beaucoup plus apprécier le film. La Luna est un film magnifiquement tourné et visuellement à couper le souffle. Les performances sont solides, car la représentation de personnages aussi complexes nécessite une précision sans faille. C'est l'un des rares films assez courageux pour explorer le complexe d'Œdipe et qui le fait si bien.

7. Hier, aujourd'hui et demain (1963)

Hier, aujourd'hui et demain est une anthologie comique de 1963 réalisée par le légendaire réalisateur italien Vittorio De Sica. Mettant en vedette Sophia Loren et Marcello Mastroianni, le film est trois histoires de femmes différentes utilisant leur sexualité pour obtenir ce qu'elles veulent. Le film a remporté le prix de l'Académie de la meilleure langue étrangère en 1964. Les trois histoires sont drôles, captivantes et vous réchaufferont le cœur. Après le succès de films comme Le Voleur de vélos ou Umberto D, ce n'est peut-être pas ce que les gens attendent de De Sica. Mais ce film est frais et drôle même s'il ne se prend pas trop au sérieux. Le jeu des acteurs vaut la peine d'être vu, en particulier la dernière histoire du film. Vous verrez et tomberez amoureux de la beauté de l'Italie. La cinématographie rend un grand hommage aux paysages du pays.

6. Rambling Rose (1991)

Rambling Rose est un film dramatique américain de 1991 se déroulant en Géorgie pendant la Grande Dépression avec Laura Dern et Robert Duvall dans les rôles principaux. Laura Dern et Diane Ladd, fille et mère dans la vraie vie, ont été nominées respectivement pour l'Oscar de la meilleure actrice et de la meilleure actrice dans un second rôle. Le film se déroule pendant la «Grande Dépression», où une famille engage le service domestique d'une jeune femme. Elle développe plus tard des sentiments pour le patriarche de la famille, qui la repousse continuellement. Elle continue à développer une relation étrange avec le fils de 13 ans.

Rambling est un film axé sur les personnages et nécessite donc un jeu d'acteur fort pour ancrer l'histoire du film. Duvall est l'un des meilleurs acteurs de sa génération, donc vous obtenez toujours une bonne performance de lui. Le duo mère-fille de Dern et Ladd est également très mémorable dans sa performance et a reçu des nominations aux académies.

5. Murmure du cœur (1971)

Murmur of the Heart est un film français de 1971 du réalisateur français Louis Malle et mettant en vedette Lea Massari, Benoît Ferreux et Daniel Gélin. Le film raconte l'histoire du passage à l'âge adulte d'un garçon de 14 ans qui grandit dans un environnement bourgeois en post- La Seconde Guerre mondiale Dijon, France, avec une relation complexe avec sa mère italienne. Il a été projeté au Festival de Cannes de 1971 et est devenu un succès au box-office. Le film a également reçu une nomination aux Oscars pour le meilleur scénario original.

Malgré ses thèmes très sombres, il y a suffisamment de vie et de dynamisme dans le film pour empêcher le film d'être trop sombre. Le film est très provocateur et parvient à remettre en question des valeurs bien établies. Les performances sont très bonnes, l'écriture aussi. Les nombreux symboles et images dispersés tout au long du film en font une expérience sensible et dramatique.

4. Notes sur un scandale (2005)

Notes on a Scandal est un thriller dramatique psychologique britannique de 2006 adapté du roman de 2003 du même nom. Le film a été réalisé par Richard Eyre et mettait en vedette Judi Dench et Cate Blanchett dans les rôles principaux. Il a été nominé pour quatre Oscars, dont celui de la meilleure actrice et de la meilleure actrice dans un second rôle. Dans le film, une enseignante chevronnée du secondaire se lie d'amitié avec une jeune professeure d'art qui a une liaison avec l'une de ses élèves de 15 ans.

À 92 minutes, le film est étroitement tricoté et précisément concentré. Il n'y a pas un moment d'ennui dans le film, et le récit vous gardera collé à votre siège. C'est une explosion d'avoir le privilège de voir deux des meilleures actrices (Dench et Blanchett) à l'écran en même temps, et elles livrent magistralement. Le film est sombre mais brillant d'esprit quand il le veut. Les questions et les problèmes soulevés suscitent la réflexion et vous mettront au défi émotionnellement.

3. Malena (2000)

Malena est un drame romantique italien de 2000 réalisé par Giuseppe Tornatore. L'histoire suit une jeune et belle veuve de guerre Malèna (Monica Bellucci), dont la beauté devient une obsession pour tous les hommes de la ville, y compris un Renato (Giuseppe Sulfaro) amoureux de 13 ans qui la suit dans toute la ville. Il a été présenté en première et a remporté le Grand Prix au Festival du film de Cabourg en 2001. Je suis prêt à parier que Monica Belluci est le sex-symbol le plus important de l'histoire du cinéma. Maléna est une histoire merveilleusement conçue, mature et subtile de dévouement, de passion et de véritable réalisation de l'art dans sa forme la plus pure. La cinématographie est aussi magnifique que Bellucci elle-même et la musique du film est sereine. L'histoire est tragique et mélancolique mais est aussi traitée avec humour et tristesse.

2. Le professeur de piano (2001)

Dans The Piano Teacher, Erika Kohut est une pianiste qui enseigne la musique. Walter, un étudiant sûr de lui, auditionne pour sa classe et est franc dans son attirance pour elle. Le professeur de piano est un thriller psychologique en français de 2001, écrit et réalisé par Michael Haneke, basé sur le roman du même nom de 1983 d'Elfriede Jelinek. Au Festival de Cannes 2001, il remporte le Grand Prix, avec les deux protagonistes, Isabelle Huppert et Benoît Magimel, de la meilleure actrice et du meilleur acteur. C'est un film sérieux et dérangeant pour adultes qui regarde sombrement les sentiments refoulés et l'autodestruction émotionnelle. Le film est obsédant dans ses thèmes et n'est pas la tasse de thé de tout le monde. Mais on ne peut nier la finesse artistique derrière le film.

Huppert donne l'une des meilleures performances de l'histoire récente en tant que professeur de piano. Michael Haneke est l'un des réalisateurs les plus respectés aujourd'hui et il prouve encore une fois pourquoi. Le film est un regard honnête et désespéré sur la façon dont les gens s'endommagent les uns les autres.

1. Le Diplômé (1967)

The Graduate est une comédie dramatique romantique américaine de 1967 réalisée par Mike Nichols[4] et écrite par Buck Henry et Calder Willingham, basée sur le roman de 1963 du même nom de Charles Webb. Il raconte l'histoire d'un jeune homme qui est séduit par Mme Robinson et une liaison s'ensuit. Plus tard, il tombe amoureux de la fille de son amant. Le diplômé a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour Nichols et est considéré comme l'un des films les plus importants aujourd'hui. Il capture et dépeint parfaitement le sentiment de doute de soi, d'aliénation, de confusion et d'immaturité d'un jeune diplômé universitaire. Il contient des sections de comédie bien écrites qui correspondent parfaitement aux plus maladroites.

Dustin Hoffman est fantastique dans le film et rend justice au personnage. Bancroft est l'incarnation parfaite du mot MILF et enchante son chemin à travers le personnage ainsi que le public. La bande-son est fantastique et continue d'être un succès encore aujourd'hui. Bref, le film est un chef-d'oeuvre.