12 meilleurs biopics sportifs jamais réalisés

La notion de faire biopics sur les personnalités sportives célèbres n'a jamais vieilli. Depuis les années 50, de l'époque de films comme `` Fear Strikes Out '' et `` Somebody Up There Likes Me '', à `` Foxcatcher '' et `` I, Tonya '' de nos jours, des reportages sur des personnalités sportives ont attiré de grandes foules. Il y a eu de nombreuses tentatives mémorables pour redonner vie à des carrières célèbres. Certains ont été des moments historiques qui ont changé les perceptions, tandis que d'autres ne font que vous donner le frisson du sport. Certains de ces films présentent des performances si féroces que vous ressentez presque le souffle précipité et le front transpirant. Vous trouverez ci-dessous quelques-uns de ces biographies sportives qui ont lancé la conversation. Vous pouvez regarder plusieurs de ces biopics sportifs sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Borge c. McEnroe

«Borge McEnroe» est un film qui a glissé l’année dernière sur les radars de presque tout le monde. Mettant en vedette sans doute les deux plus grands joueurs que le tennis ait jamais vus, le film raconte le match historique de Wimbledon entre les deux et leur vie avant et après cela. «Borg McEnroe» n’est pas vraiment un film de rivalité, car c’est une offre de la volonté et de la soif de gagner des deux hommes. Ils réalisent la même chose, ou ont l'intention de le faire au moins, avec des méthodes et un tempérament différents. Alors que McEnroe est impulsif, irréfléchi et souvent difficile, Borg est tout le contraire. Les deux partagent à peine une conversation tout au long du film, épuisant également les rares réunions qu'ils ont.

Januz Pederson assure que le film ne dramatise pas l’émotion des deux hommes, mais incarne plutôt ce qui les a poussés vers le succès. Les deux protagonistes montrent un savoir-faire exemplaire dans la traduction de l'agitation intérieure de leurs personnages. La lutte, en fait, entre les deux hommes est principalement interne et la lutte devient celle qui la gérera mieux. Sverrir Gudnason est une révélation comme Borge. Sa personnalité bien gardée et son inquiétude face à son mariage et à sa carrière s'intègrent parfaitement au personnage. Shia LeBeouf , presque comme McEnroe dans la vraie vie, pénètre dans la peau rebelle du célèbre joueur et donne une performance solide. «Borg McEnroe» est un effort unique qui définit le sens et l’essence d’une rivalité sportive en tant que combat en soi, avec soi-même.

11. Paan Singh Tomar

«Paan Singh Tomar» incarne une émotion commune que de nombreux athlètes superlatifs partagent de façon contemporaine. L'incompétence institutionnelle, le manque d'urgence et la corruption administrative ont longtemps empêché l'Inde de devenir une puissance sportive. Si «Paan Singh» ne présente qu’une partie du problème, il le fait plutôt bien. Irrfan Khan joue le personnage titulaire, un champion national devenu dacoit, sans prétention dans son comportement et qui porte une profonde indignation pour les personnes qui ne l'ont pas aidé. Le rebelle Paan Singh donne une interview sur sa vie. Après avoir suffisamment souffert, Paan Singh décide finalement de montrer au monde à quel point il avait tort à son sujet.

Le sentiment sous-jacent qu'Irrfan intègre magnifiquement dans son étude du personnage est celui du ressentiment et du désir. La nature révoltante, qui définit maintenant Paan Singh, devient la chute inévitable de sa vie. Les gens qui le reconnaissent maintenant sont les mêmes qui étaient ignorants quand il a battu des records. Cette frustration se reflète dans la personnalité de Singh et devient la figure émotive du film. Malgré ses défauts directionnels et conceptuels, «Paan Singh» est un film copieux sur la détermination d’un homme à prouver que le monde a tort et prend vie avec une performance merveilleusement nuancée et raffinée de son rôle principal.

10. Moi, Tonya

«I, Tonya» est une chevauchée folle d’une patineuse exclue et non conventionnelle dont le rêve de devenir le meilleur est bouleversé par une conspiration criminelle et une marque permanente sur son personnage. Tonya Harding était sans aucun doute la perspective la plus en vogue dans le monde du patinage à son époque. Elle est également devenue la première Américaine à réussir deux triples sauts Axel en une seule compétition.

«Moi, le style de Tonya est très similaire à celui de nombreux sitcoms comme 'Le bureau' et 'Parks and Recs' sont tournés. Le faux documentaire est basé sur les expériences et les perspectives de Tonya et de son mari, garantissant ainsi que le public vit une vérité subjective. Cela permet au réalisateur Craig Gillespie d'expérimenter sa narration et les performances en font un succès. Le tour étonnant de Margot Robbie en tant que Harding est un mélange d’émotions à la fois. Son équilibre, son agressivité passive et son imitation de la personnalité de Harding reconstruisent sa vie avec beaucoup de vivacité et de résonance. «I, Tonya» est un voyage rock and roll avec une cinématographie électrisante et un récit au rythme effréné. C'est une véritable expérience cinématographique et une ode à l'âme insouciante de Harding.

9. Invictus

«Invictus» est un exemple vivant de la façon dont le sport va au-delà du frisson et de la compétition pour rassembler les gens. Fortement mêlé de thèmes moraux importants comme le racisme et la dynamique du pouvoir, «Invictus» jette un regard sur les tentatives du président Mandela pour unir les peuples de sa nation après la fin de l’apartheid. Avec un François Pienaar aux allures de guerrier à la tête de son équipe de rugby, les deux visent à consolider la solidarité raciale et à prouver que le monde a tort sur les préjugés et les dispositions de leur pays en matière d’égalité. Les hommes - noirs et blancs - rivalisent avec une cadence collective pour non seulement réaliser une victoire sportive historique, mais un objectif moral beaucoup plus important qui affectera des générations après leur existence.

Clint Eastwood permet au public de faire l'expérience de l'agitation et des luttes de première main avec un travail de caméra impressionnant. Malgré un développement de personnage assez creux, c'est l'histoire qu'Eastwood raconte à travers ses brillants réalisateurs qui vous séduit. Matt Damon est une révélation comme Pienaar, dominant ses pairs, à la fois physiquement et émotionnellement. Son accent est incohérent mais copieux, et c'est tout ce dont parle le film.

8. Foxcatcher

Dans sa représentation poignante et envoûtante de Jon Du Pont, «Foxcatcher» fait deux choses: il donne Steve Carell une occasion d'éblouir; et au monde un aperçu effrayant de l'un des incidents les plus controversés et les plus choquants du monde du sport. Sur les deux plans, le film est un énorme succès. La compréhension immaculée de Carell de Du Pont et de ses faiblesses humaines en fait une formidable esquisse de personnage. La personnalité pondérée, le désir ardent et l'envie palpable définissent Du Pont, qui semble se sentir digne pour une fois dans sa vie.

La suite de Bennet Miller à «Moneyball» est en contraste frappant, à la fois dans l’humeur et le thème. L'essence des histoires, cependant, tourne strictement autour du monde du sport et d'une mission improbable qui semble presque impossible à réaliser. «Foxcatcher» regorge de performances de plomb époustouflantes. Avec Carell, Mark Ruffalo et Channing Tatum livrent des performances résonnantes comme les frères Schultz. Le film tendu et très personnel apparaît comme un incontournable instantané, retraçant des événements à damiers de l'histoire à la fois remarquables et déconcertants.

7. Mais

Will Smith La transformation de Muhammad Ali se remplit Michael Mann Est un biopic fidèle à la vie avec beaucoup de ténor et de dynamisme. Le statut d’Ali en tant que plus grand boxeur professionnel à avoir jamais vécu est largement incontesté. Sa vie personnelle, marquée par des controverses et des discours révolutionnaires, devient la base de l’exposition thématique de Mann. Le croquis biographique couvre l’existence obscure d’Ali en tant que Cassius Clay, un boxeur amateur fougueux, à ses jours de gloire en tant que pugiliste invincible. Mann ne plonge pas vraiment assez profondément dans la relation causale entre les actions d'Ali et ses raisons d'agir. L'identité est un grand sujet de discussion dans le film, qui est largement repris avec sincérité. La seule fausse note est l’insistance de Mann à peindre une image holistique de nature globale. Le problème est l'immensité de la vie qu'il entend couvrir. Bien que son exécution soit imparfaite, «la plus grande force d’Ali est la sagesse et la résilience de sa légende de la vie réelle et son mode de vie sans compromis.

6. Moneyball

Combien de fois les hommes se sont-ils heurtés au monde et en sont-ils sortis indemnes? Pas souvent. «Moneyball» raconte l’histoire d’un tel individu dont la croyance en ses idéaux et sa modernité a provoqué une révolution dans le monde du baseball. Le duo de Billy Beane et Peter Brand adopte des techniques de «hardball» et utilise un système de points basé sur le mérite pour repérer les joueurs. Le mélange étrange qui se présente, en conséquence, sous-performant initialement et place les deux comme sujets centraux de ridicule. Avec le temps, cependant, la formule fonctionne et met les deux hommes au bord de l'histoire.

5. Le combattant

«The Fighter» traite d’un sujet similaire à celui de «Foxcatcher». Bien que le domaine du sport soit différent, le récit tourne autour de dynamiques familiales complexes similaires et de la lutte pour la gloire. L'histoire inspirante des frères Ward est racontée à travers probablement l'ensemble le plus talentueux que l'on puisse assembler. Le style de David O. Russel ajoute beaucoup de flair à la narration, qui est pour la plupart prévisible et n'offre pas beaucoup de surprises. Christian Bale donne facilement la meilleure performance de sa carrière, habitant les quatre coins de son personnage avec dévouement et sincérité. Il regarde le rôle et agit certainement ainsi, ce qui fait que ses coéquipiers semblent parfois amateurs. Avec ses performances triomphantes et son récit palpitant, 'The Fighter' rend chaque seconde de votre temps digne d'être chérie et mémorisée.

4. Rush

Pour ce qui est de capturer les rivalités sportives, «Rush» est un succès éclatant. Sa dramatisation accrue de la relation entre Nikki Lauda et James Hunt, deux des plus grands pilotes de Formule 1 que le monde ait jamais vus, devient le fondement de Ron Howard L'exploration de la jalousie et du mépris humain. La vie de ces deux grands hommes converge sur la piste de course. Clairement, les deux hommes exceptionnels dans les rangs de leurs collègues, Lauda et Hunt, nous donnent instantanément un avant-goût de ce qui allait devenir un combat légendaire, marqué par le respect mutuel et un esprit sportif exemplaire.

Le protagoniste de l'histoire est l'esprit et la compétitivité qui ont défini ces grands noms. Le style patient et pondéré de Howard permet des dissections de personnages dignes, habilement exécutées par Bruhls et Hemsworth . Les scènes sur la piste sont particulièrement bien faites, avec des crédits à Howard et à son équipe technique. Dans l’ensemble, l’énergie contagieuse de ‘Rush et un hommage touchant à ses héros réels sont suffisamment puissants pour en faire une montre convaincante.

3. Le jour le plus heureux de la vie d'Olli Maki

«Le jour le plus heureux de la vie d’Olli Maki» est un joyau finlandais largement inconnu qui a été créé au Cannes il y a quelques années. Avec un casting inconnu, le noir et blanc Le film est un mélange étrangement satisfaisant d'humour, de romance et de chagrin, qui est ambivalemment déroutant et mélancolique. Au centre de tout cela se trouve le boxeur finlandais Olli Maki, un boxeur professionnel considéré comme un talent rare. Son agent le prépare pour un combat pour le titre avec le champion du monde Davey Moore. En même temps, Maki est épris d'une fille qu'il rencontre, et le jour du combat, il propose. Bien qu'il perd le match, il gagne au jeu de la vie, avec l'acceptation de sa proposition.

Il est assez étrange de voir comment Kuosmanen construit le film sur le combat comme un événement presque insignifiant. La totalité du film ne tourne pas autour du combat de Maki, mais de Maki, dont la perspective nous permet de voir son désir et sa soif de bonheur. En fin de compte, bien qu'il ait peut-être perdu le plus gros match de sa vie, Maki vit le plus beau jour de sa vie. Et c'est la beauté de ce film fantastique.

2. Hope Dreams

«Hoop Dreams» n’est pas un long-métrage mais mérite d’être sur la liste grâce à sa documentation exemplaire et sans précédent de la lutte de la vie réelle. Tourné sur une période de cinq ans, «Hoop Dreams» est un voyage sur le chagrin et l’espoir, précédé d’une minutie nuancée et étroitement observée de la vie américaine. Le documentaire ne parle pas de rêves ou de la vie d'après, mais de la souffrance et du sacrifice qui le précèdent. Avec ses deux protagonistes, Steve James incarne le travail acharné et le dévouement, soulevant également les caprices et les vicissitudes du destin et de la vie. Le drainage émotionnel et physique que traversent William Gates et Arthur Agee est assez difficile à voir. En raison de la période de gestation du film, le public est soumis au changement que vivent Gates et Agee en tant qu’êtres humains. Avec ses thèmes percutants et son énergie émotionnelle viscérale, «Hoop Dreams» devient une montre instantanément urgente et prouve que la représentation de la vie ne se limite pas toujours à la dramatisation et aux quatre coins d’un décor.

1. Raging Bull

Martin Scorcese Sa vision a produit des films dont on se souviendra à jamais dans l’histoire du cinéma comme des classiques intemporels. 'Taureau furieux' est sans doute son meilleur travail à ce jour. Avec un collaborateur fréquent Robert de niro , Scorcese crée une image percutante, nébuleuse et presque négative d'un pugiliste qui vit dans l'infamie en tant que combattant sans cœur. L’incroyable performance de De Niro fait ressortir le pire à LaMotta, souvent sur le ring et à l’extérieur. Il capte le sentiment de paranoïa et de jalousie qui préface les interactions de LaMotta dans sa vie personnelle avec un tel impact que vous finissez presque par sympathiser avec lui lorsque les rideaux se tirent. Scorsese poursuit son style cinématographique hypnotique avec le même acteur, écrivain et esprit d'un homme solitaire de 'Conducteur de taxi' pour sculpter un drame intense et stimulant qui immortaliserait le personnage de LaMotta.