12 meilleurs films de 1981

1981 a été une année merveilleuse pour le cinéma. L'année a été témoin de concepts nouveaux et innovants tout en engageant leur âme avec le passé dans des classiques glorieux. Tandis que John Carpenter sautait dans le temps, Wolfgang Petersen remontait le temps pour éveiller les sentiments de la guerre allemande. Alors que Steven Spielberg a créé un film d'action brillant, Lawrence Kasdan a créé une intrigue sensuelle stimulante.

Pour l'année 1981, j'ai pris en compte les thèmes, la représentation et le jeu d'acteur qui déjouent le film lui-même. Alors que certains ont innové dans l'art du cinéma, d'autres ont réinventé des genres mourants. Alors, voici la liste des meilleurs films de 1981.

12. Un loup-garou américain à Londres (1981)

Une comédie d’horreur, «Un loup-garou américain à Londres», parle de deux étudiants américains, David Kessler, rédigé par David Naughton et Jack Goodman, par Griffin Dunne, qui, lors d’un voyage de randonnée en Angleterre, est attaqué par un loup-garou. Les choses deviennent inquiétantes lorsqu'aucun habitant n'admet l'existence de la créature. Un classique culte parmi les amateurs d'horreur, ce film de 1981 employait des effets spéciaux louables qui entremêlaient le genre de la comédie et de l'horreur. Dans le cadre des films d'horreur très médiatisés de 1981, les attentes étaient assez élevées. L’un des films les plus innovants de ce genre, «Un loup-garou américain à Londres» a brillamment dépeint l’horreur à couper le souffle avec une comédie qui chatouille les côtes et est depuis devenu l’une des comédies d’horreur les plus appréciées.

11. S'échapper de New York (1981)

Film d’action de science-fiction dystopique, «Escape from New York» se déroule en 1997 dans la région des États-Unis, où la criminalité est criblée. Parmi la criminalité croissante et le changement colossal, l’île de Manhattan à New York est convertie en prison à sécurité maximale du pays. Lorsque Air Force One détourné par des terroristes s'écrase à New York, un ancien soldat et un prisonnier fédéral ont 24 heures pour secourir le président des États-Unis. Le film est une saga classique de John Carpenter où le réalisateur associe habilement la science astucieuse à l'action à l'adrénaline. Les performances de Kurt Russell, Lee Van Cleef, Ernest Borgnine, qui mettent en valeur les idées de Carpenter avec brio, vont dans la direction astucieuse. Succès commercial et critique, le film est l'un des films les plus innovants de 1981.

10. Chaleur corporelle (1981)

Réalisé par Lawrence Kasdan, «Body Heat» est un thriller érotique néo-noir. Le film est centré sur la vague de chaleur étouffante de Floride, où une femme tente de manipuler son amant pour assassiner son riche mari. Avec William Hurt et la débutante Kathleen Turner, le film tourne autour de leur relation sensuelle. Le directeur de la photographie Richard H. Kline utilise habilement le mouvement de la caméra pour personnifier la vague de chaleur et la placer comme personnage de l'histoire. Cependant, peut-être l'aspect le plus important et le meilleur de ce film de 1981 est le récit. Avec l’expérience de Kasdan en tant que scénariste, «Body Heat» surmonte adroitement les barrières narratives d’un thriller érotique. Le film, à sa sortie, a été acclamé par la critique pour le scénario. Les critiques de cinéma ont loué la vision innovante de Kasdan sur l’application de l’allégorie de la vague de chaleur, et beaucoup ont estimé qu’il s’agissait de l’un des meilleurs thrillers néo-noirs jamais réalisés.

9. Arthur (1981)

L'un des meilleurs grossistes de 1981, ce film réalisé par Steve Gordon raconte la vie d'Arthur Bach, qui est un millionnaire ivre de New York. Essayé par Dudley Moore, Bach est gâté et «trop pleurnichard» sans ambition, et la majeure partie de la comédie est impulsée par cette qualité ennuyeuse. Tenant une cote «fraîche» de 90% sur Rotten Tomatoes, le film est une puissance comique. Parmi ses nombreux moments comiques, «Arthur» a été connu pour ses lignes intensément citables. Le film est cérébralement drôle et hilarant, où les acteurs utilisent parfaitement le langage, la fonction corporelle et la parole pour livrer une comédie saisissante. Gordon dirige le film avec une sobriété incisive, où il fait attention de ne pas franchir les lignes avec une comédie burlesque. Le film est entièrement basé sur l'intellect de l'esprit humain, où même les moments les plus stupides sont liés à une parabole intelligente.

8. The Evil Dead (1981)

Évoluant comme l’un des plus grands films cultes de tous les temps, «The Evil Dead» a établi la barre du genre horreur. Réalisé par Sam Raimi, le film d'horreur surnaturel est d'environ cinq amis, qui lors d'une expédition ont rencontré une cabane dans les bois. Peu savent-ils qu'ils libèrent involontairement des démons meurtriers et sataniques. Parmi ses nombreux applaudissements, «The Evil Dead» tenait une haute estime dans le célèbre écrivain d’horreur-fiction Stephen King, qui l’a qualifié d’un de ses films de slasher d’horreur préférés jamais réalisés. Le film emploie de manière troublante une aura surréaliste qui crée une expérience irritante pour les téléspectateurs. Avec une grotesque macabre et une violence époustouflante, le film a engendré l'une des plus grandes franchises de films et est depuis devenu un classique bien-aimé.

7. Souffler (1981)

Projet par excellence de Brian De Palma, «Blow Out» est un thriller politique néo-noir qui tourne autour d’un technicien des effets sonores qui, lors de l’enregistrement d’un film, capture accidentellement l’audio d’un coup d’assassinat glauque d’un candidat à la présidence. Le réalisateur De Palma adapte avec habileté les composants de la réalisation de films pour créer un thriller astucieux, tout en conservant des illusions thématiques de culpabilité, de mécanique cinématographique et d'événements historiques. Le film se vante d'une cinématographie adroite, où le directeur de la photographie Vilmos Zsigmond collabore avec le réalisateur pour maintenir le rythme. John Travolta est le vrai bouchon du spectacle cependant; qui s'est empêtré dans un plongeon de carrière trempant donne une performance impressionnante en tant qu'homme confus qui vient d'assister à un complot meurtrier. Le suspense du film est rehaussé par l’esprit d’observation de De Palma. Il utilise des prises de vue panoramiques en exploitant les ombres, les silhouettes et la caméra rotative pour produire le thriller.

6. Mad Max 2 (1981)

Deuxième volet de la célèbre série de films «Mad Max», cette suite se déroule dans une friche australienne post-apocalyptique, où le personnage titulaire accepte d'aider une petite communauté riche en essence à échapper à une bande de bandits. Reprenant le récit du vagabond est Mel Gibson, dont la performance a été unanimement saluée par la critique pour son interprétation de la profondeur rebelle endurcie de «Mad» Max Rockatansky. Western typique, le film exploite avec brio les éléments de la géographie et des dialogues. Le directeur de la photographie Dean Semler a capturé les vastes paysages du désert australien, et la créatrice de costumes Norma Moriceau a présenté les motards portant des vêtements de bondage en cuir qui ont pompé l'adrénaline avec de violentes scènes de poursuite de combat. Le réalisateur George Miller a magistralement saisi l'essence du monde post-apocalyptique et a maintenu le sang-froid qu'un gang de motards devrait posséder. L'adaptation géniale des effets visuels lui a permis de recevoir les éloges de la critique de la part de l '«Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films» et de l' «Australian Film Institute», où il a remporté les prix de la meilleure réalisation, conception de costumes, montage, conception de production et son. .

5. Voleur (1981)

Réalisé par le maître du néo-noir Michael Mann, «Thief» regorge de son suspense classique et élégant. Le film met en vedette James Caan dans le rôle du safecracker professionnel Frank, qui sur le point de réaliser son rêve de mener une vie normale accepte de faire un dernier travail pour la mafia. Les choses semblent joyeuses jusqu'à ce que nous découvrions que la mafia a d'autres plans précaires pour lui. «Thief» est une infusion agile d'un thriller au rythme rapide et d'une observation complexe des personnages. La fondation du braquage et du vol a fourni au film une foulée rapide qui a pompé l'adrénaline et l'esquisse élaborée du personnage l'a aidé à gagner une certaine profondeur. Mann est souvent félicité pour sa vision cérébrale de la fonctionnalité psychologique d'un criminel, ce qui est assez évident dans des films comme `` Heat '' (1995), `` Collateral '' (2004) et `` Public Enemies '' (2009), et ce 1981 flick est une preuve concluante. Bien que 'Thief' ait été l'une des premières aventures du réalisateur articulé, ce film de 1981 porte une certaine maturité et maturité.

4. Rouges (1981)

Écrit et réalisé par Warren Beatty, « Rouges »Raconte la vie du journaliste américain radical John Silas Jack Reed, qui s’implique dans la révolution communiste en Russie, et s’efforce d’apporter l’esprit et l’idéalisme communistes aux États-Unis. Récompensé par l '«Oscar du meilleur réalisateur», ce film de 1981 est un excellent exemple de la connaissance impressionnante de Beatty en histoire. Avec une analyse approfondie des personnages avec une forte trame d'histoire, le film a attiré l'attention des critiques et des téléspectateurs et est devenu l'un des plus gros succès de 1981. La vision intrinsèque du film du climat politique l'a aidé à remporter 9 nominations à l'Académie et 3 Oscars.

3. Chariots de feu (1981)

Basé sur l'histoire de deux athlètes - Eric Liddell, un fervent chrétien écossais et Harold Abrahams, un juif anglais, qui aux Jeux olympiques de 1924 a brisé toutes les chances pour inscrire leur nom dans les livres d'histoire, le film regorge d'âme et de cœur. Réalisé par Hugh Hudson, le film aborde avec brio les thèmes de la religion, de la discrimination et du travail manuel, et établit un cadre solide avec un drame sportif compétitif.

Le jeu délicat de récréations thématiques avec un suspense sportif fait de «Chariots of Fire» un vendeur revigorant. Bien que la mise en scène, l'écriture et le jeu soient extraordinaires, la bande-son est innovante en elle-même. La mélodie à thème électronique de Vangelis a fourni une expérience de chasse qui a aidé les téléspectateurs à se connecter aux personnages. Conservé comme l'un des plus grands films britanniques, le film a remporté quatre Oscars et a été un succès commercial.

2. Raiders of the Lost Ark (1981)

Le coup d'envoi de l'une des franchises les plus célèbres est ce film réalisé par Steven Spielberg. La première tranche du « Indiana Jones 'Franchise', 'Raiders of the Lost Ark nous a présenté le légendaire professeur d'archéologie et aventurier brandissant un fouet à taureau Indiana Jones. Se déroulant autour de l'idéologie nazie, le film le confronte à un groupe de nazis qui recherchent l'Arche de l'Alliance, qui, selon Adolf Hitler, rendra son armée invincible. S'étendant sur différents continents pour créer l'aventure la plus remarquable, 'Raiders of the Lost Ark' s'est avéré être l'un des meilleurs grossistes de 1981. Le film regorge de dialogues à citer, de scènes mémorables et d'action visuellement éblouissante. Avec Harrison Ford à la tête des règnes d'Indiana Jones et de Spielberg prenant la place de la création, «Raiders of the Lost Ark» est un classique à tous égards et est l'un des meilleurs films de 1981.

1. Le bateau (1981)

Un film de guerre allemand écrit et réalisé par Wolfgang Petersen, ‘ Le bateau ’Raconte la tumultueuse Seconde Guerre mondiale à travers l’histoire fictive du U-96 et de son équipage. Incarnant la peur, l'exaltation, la tristesse et le pouvoir, Peterson dépeint magistralement un sentiment de claustrophobie et de liquidité temporelle. Débordant d'éclat technique, le film est complètement mêlé à l'idéologie de la guerre, de la destruction et de la mélancolie. Le contexte de la guerre mondiale permet à l'horrible réalité de s'insinuer dans les veines des téléspectateurs et l'histoire fictive aide le réalisateur à façonner leur fondement moral émotionnel. Bien que le film n'ait pas été un succès financier instantané, il a remporté des applaudissements critiques et a remporté six nominations aux Oscars, un BAFTA Award et un DGA Award. Au fil du temps, le travail astucieux de Petersen s’est avéré être l’un des plus grands films allemands.