12 meilleurs films danois de tous les temps

Le Danemark a une histoire riche et variée avec le cinéma, qui a souvent été négligé au profit des tarifs d’autres pays. Le Danois est tombé amoureux du cinéma depuis ses débuts. Le premier film produit au Danemark est sorti en 1897 et le premier studio a été créé dès 1906 par Ole Olsen. Les cinéastes et acteurs danois ont toujours été acclamés, des jours grisants d'Asta Nielsen et Benjamin Christensen à Carl Dreyer, puis à Lars von Trier et Mads Mikkelsen, parmi de nombreuses autres sommités.

L'aspect tout à fait fascinant du cinéma danois est que ces efforts créatifs sont tellement aimés et tellement amoureux de l'esprit de fraternité que la plupart de leurs films sont financés par des fonds publics. Les idéaux du cinéma danois sont fondés sur la liberté et la coopération, qui s'infiltre dans leurs œuvres célèbres. Une mention spéciale doit être accordée au Danish Film Institute, l'agence nationale du cinéma qui a contribué à maintenir les excellents standards du cinéma danois. Voici la liste des meilleurs films danois de tous les temps qui, espérons-le, étendront leur impact à un public plus large et vénèrent l'esprit décomplexé du génie cinématographique danois. Vous pouvez trouver certains de ces meilleurs films danois sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Open Hearts (2002)

Le triomphe cinématographique de Susanne Bier est sur la vie de deux couples, Marie-Niels et Joachim-Cecilie, dont les vies s'entremêlent avec un effet catastrophique. L'écrivain Anders Thomas Jensen est au sommet de sa forme avec son collaborateur fréquent Bier. Son scénario sensible tient habilement l'angoisse et l'honnêteté des personnages, et par extension, notre attention captivée. Avec des performances déchirantes des quatre acteurs principaux (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas et Mads Mikkelsen), et aidé par les méthodes directes et minimalistes de la structure `` Dogme 95 '', `` Elsker dig for evigt '' (son nom danois d'origine ) est un tour de force émotionnel indubitable.

11. La trilogie Pusher (1996-2005)

Une représentation mature et décomplexée du monde criminel danois. Chorégraphie fluide qui se fond dans le sujet sombre et graveleux. Une image cruelle du chaos et des méfaits associés aux drogues, en dehors de la seule dépendance. Une série chargée de lancer la carrière d'un interprète de bonne foi. Une série en trois parties où les films sont indépendants les uns des autres, mais racontent une histoire fascinante qui les relie tous. Une série qui prouve à quel point les perspectives du bien et du mal sont obscures dans un monde aussi sombre que la pègre de Copenhague, à travers ses différents protagonistes.

N'importe qui serait choqué par de bonnes raisons de constater que tous les critères ci-dessus sont parfaitement remplis par l'inimitable trilogie «Pusher» de Nicolas Winding Refn. Étonnamment, «Pusher» a été le premier film de Refn en tant que réalisateur ainsi que le début d’une certaine carrière d’acteur de Mads Mikkelsen. Cette trilogie est un moment fort de la représentation de la culture criminelle et l’un des meilleurs films danois.

10. Les idiots (1998)

«The Idiots» («Idioterne») est le deuxième film de la célèbre trilogie «Golden Heart» du cinéaste Lars von Trier. Précédé par «Breaking the Waves» et succédé par «Dancer in the Dark»; les deux films étonnants à part entière; ce film controversé et explicite suit également à la perfection la technique «Dogme 95» propagée par von Trier lui-même. Ce film rebelle a un groupe indiscipliné explorant leur «idiot intérieur» alors qu'ils gambadent en agissant intentionnellement comme ayant une déficience intellectuelle. Ils défient carrément les conventions de l'establishment, ce qui aboutit à une conclusion chaotique mais finalement satisfaisante.

9. Pelle le Conquérant (1987)

«Pelle Erobreren» dans le danois original, cette pièce scintillante du cinéma a reçu de nombreuses distinctions au moment de sa sortie. Cependant, ce chef-d'œuvre de Bille August est bien plus que ses récompenses, dépeignant une relation père-fils touchante face à l'adversité.

Le film montre le voyage minutieux entrepris dans une terre danoise indésirable par deux immigrants suédois, Lasse (Max von Sydow) et son fils, l'éponyme Pelle (Pelle Hvenegaard). Les performances principales sont incroyablement précises. La performance de von Sydow a été particulièrement saluée, pour avoir fait ressortir le pathétique ainsi que l’espoir dans une situation désastreuse. Le film a remporté au Danemark son deuxième Oscar consécutif du meilleur film en langue étrangère. Il a également remporté la Palme d’Or à Cannes et a été nominé aux Oscars pour von Sydow comme meilleur acteur.

8. Le banc (2000)

Per Fly s'est montré ancré dans la dure réalité sociale de son Danemark natal à travers sa filmographie. Le premier projet important qu'il entreprit fut la trilogie autoproclamée du Danemark. Les trois films se sont concentrés sur ses trois classes sociales distinctes - la classe inférieure, supérieure et moyenne. Le premier d’entre eux était «The Bench» («Bænken») et a été le premier film sagace de Fly.

Jesper Christensen est remarquable en tant que protagoniste Kaj, dont le seul intérêt est de se saouler avec des âmes perdues partageant les mêmes idées sur un banc public. Cependant, sa vie change radicalement lorsqu'une mère célibataire s'installe dans le quartier. Il se retrouve par conséquent à remettre en question son style de vie et son présent ruineux avec une clarté recherchée à grand effet.

7. Nightwatch (1994)

Le réalisateur Ole Bornedal a apporté au public danois un peu d’air frais dont il avait tant besoin sous la forme de son thriller de 1994 «Nightwatch». Le cinéma danois a proliféré avec des drames de guerre sombres ou des machinations sociales et des injustices, d’où «Nattevagten» (dans le danois original) s’est avéré assez significatif.

Il se concentre sur un étudiant en droit Martin (Nikolaj Coster-Waldau) qui assume un travail inoffensif de veilleur de nuit dans une morgue. Au cours de son séjour là-bas, un tueur en série avec une propension à scalper la tête de ses victimes, est actif à Copenhague. Martin s'implique par inadvertance dans la chasse au tueur, qui a des événements étranges sur le lieu de travail nocturne de Martin. C'est un traitement tendu d'un sujet convenablement agité, et Ulf Pilgaard mérite une mention spéciale dans son rôle de détective déterminé à attraper le tueur.

6. King’s Game (2004)

«Kongekabale» dans le titre danois, ce thriller politique tendu est une adaptation fascinante du livre éponyme de l’ancien attaché de presse du gouvernement Niels Krause Krjær. Le pedigree politique de Krjær confère une authenticité parallèle assurée à l’histoire, bien qu’il s’agisse d’un récit fictif.

Le film met en vedette Anders W. Berthelsen dans le rôle du journaliste intransigeant Ulrik Torp, qui ne ménagera aucun effort dans ses tentatives de découvrir la conspiration derrière les élections législatives danoises. Søren Pilmark est tout à fait convaincant en tant qu'Erik Dreyer, le cerveau complice et impitoyable du complot, qui est prêt à tout pour devenir le prochain Premier ministre danois. Malgré une attente d'exagération, le film fait bien de présenter adroitement son intrigue explosive.

5. Italien pour débutants (2000)

De nombreux films de cette liste ont adhéré aux principes stricts mais organiques du mouvement «Dogme 95». L’accent est parfois presque inévitable et prouve à quel point la méthodologie de von Trier et Vinterberg est toujours influente. Cependant, «Dogme 95» est généralement associé à un cinéma sérieux, presque austère. «Italiensk for begyndere» de Lone Scherfig est une exception notable. Il suit également «Dogme 95» mais est une comédie romantique.

Scherfig avait adapté l’intrigue réconfortante du roman de l’écrivaine irlandaise Maeve Binchy, «Cours du soir». Les histoires connectées d'Andreas, un pasteur (Anders W. Berthelsen), d'Olympia (Anette Støvelbæk) et de Karen (Ann Jørgensen), entre autres, montrent un ensemble de personnages délicieusement émouvants qui luttent contre la perte, nouent des amitiés et prennent la vie avec aplomb. «Italiensk for begyndere» est dans une classe à part, en raison de sa représentation unique qui est assez rare dans son genre.

4. La chasse (2012)

Thomas Vinterberg se surpasse dans «Jagten» («La chasse») dépeignant un professeur de maternelle populaire (Mads Mikkelsen) accablé par des accusations de pédophilie alors que sa vie est bouleversée.

La position du film aide à comprendre comment la société prend rapidement des accusations répréhensibles pour leur valeur nominale, et comment des vies peuvent être affectées si de telles accusations sont mal traitées.

Mikkelsen opère à un niveau sans précédent dans ce film courageux, habilement soutenu par Alexandra Rapaport et Thomas Bo Larsen. Sa performance sympathique en tête inaugure superbement les questions ostensiblement difficiles au premier plan, et Vinterberg fait un excellent travail en équilibrant deux côtés très instables à son thème délicat.

3. Après le mariage (2006)

«After the Wedding» («Efter brylluppet» dans l’original danois) est le portrait méticuleusement élaboré de Susanne Bier des relations, du dévouement, de la charité et de la compassion. Mads Mikkelsen est l'attraction principale d'un ensemble brillant qui insuffle la vie à ce drame revigorant.

Mikkelsen joue le rôle de Jacob, directeur d'un orphelinat indien où il a noué un lien spécial avec l'une des jeunes accusations, Pramod (Neeral Mulchandani). En raison de la diminution des finances, Jacob doit se rendre à Copenhague pour accepter le don d'un financier (Rolf Lassgård), car il souhaite rencontrer Jacob en personne. Cette étrange proposition donne le ton aux révélations surprenantes qui suivent, avec des personnages bien dessinés qui dessinent habilement notre investissement émotionnel. À maintes reprises, Bier a montré son habileté à gérer les émotions humaines dans des temps difficiles et troubles, et «Efter brylluppet» en est un exemple brillant.

2. La Parole (1955)

Carl Theodor Dreyer est considéré comme l'un des meilleurs réalisateurs absolus que le cinéma mondial ait eu à offrir, et avec une raison écrasante. Ses films avaient un réalisme pas comme les autres, et son accent sur des images vives et indélébiles a abouti à l'une des meilleures cinématographies du cinéma. «Ordet» («La Parole») est sans doute le meilleur travail qu’il ait jamais réalisé.

La religion joue un rôle crucial dans ce drame calme et émouvant. Il est centré sur une famille rurale danoise en 1925, avec le patriarche Morten Borgen (Henrik Malberg), ses trois fils Mikkel (Emil Hass Christensen), Johannes (Preben Rye) et Anders (Cay Kristiansen) et la femme de Mikkel Inger (Birgitte Federspiel) .

Un affrontement religieux se produit entre Morten et le tailleur local, Peter (Ejner Federspiel) à cause du désir de se marier de leurs enfants (Anders et Anne, interprétés par Gerda Nielsen). Les événements étonnants qui ont ensuite envahi la famille Borgen soulignent l’accent mis par le film sur la foi au-delà de la religion et de l’animosité. «Ordet» est le chef-d’œuvre d’émotion de Dreyer, avec un traitement exceptionnel d’un sujet sensible.

1. La célébration (1998)

Thomas Vinterberg s'est imposé comme l'un des grands auteurs modernes du Danemark, sinon du monde. Sur le chemin de cette reconnaissance bien méritée de son flair cinématographique est venu «Festen» («La célébration») sous la forme de son premier grand succès.

Centré sur la célébration de l’anniversaire du patriarche d’une famille de la classe moyenne (Henning Moretzen), le film expose la toxicité typique de la classe moyenne et perce le faux voile sous lequel il existe. Le fils aîné de la famille, Christian (Ulrich Thomsen), montre la voie avec des révélations tout à fait dévastatrices sur le passé déchirant de la famille apparemment respectée.

Vinterberg a été le pionnier du mouvement «Dogme 95» avec Lars von Trier, «Festen» étant son tout premier représentant. Son intrigue minimaliste mais profondément percutante prête à merveille à la rareté du mouvement et à sa dépendance à l'égard des prouesses d'acteur et de réalisateur de la vieille école.