17 meilleurs films maman-fille sur HBO Max (août 2024)

Dès les premiers jours de la vie de sa fille, une mère commence à visualiser et à tracer une voie pour le destin de son enfant, façonnée par ses propres expériences. Les enseignements de la mère véhiculent souvent ses attentes et celles de la société, tandis que l’autonomie croissante de la fille devient à la fois source de force et de vulnérabilité. Tout comme dans la réalité, cette relation est décrite dans le film sur un large spectre, allant d'idyllique à insondablement dysfonctionnel. De plus, ce lien unique semble présenter à la fois des cohérences et des différences drastiques lorsqu’il est observé à travers le prisme de différentes périodes. Voici 17 des meilleurs films sur HBO Max qui consacrent un thème central à cette relation aux multiples facettes.

17. Les yeux de ma mère (2016)

Avec Nicolas Pesce dans le fauteuil du réalisateur, « Les yeux de ma mère » raconte une histoire troublante de solitude et de décadence psychologique. Francisca est une jeune femme qui grandit dans une ferme isolée après avoir été témoin du meurtre brutal de sa mère, une ancienne chirurgienne portugaise. Cet événement traumatisant est encore déformé par les paroles du tueur, qui façonnent profondément le psychisme de Francisca et la conduisent sur un chemin sombre. Elle commence à utiliser les compétences chirurgicales que lui a enseignées sa mère d'une manière de plus en plus macabre, tout en développant une compréhension déformée de l'amour et de la camaraderie. Francisca a des conversations à sens unique avec sa mère décédée et entame des interactions avec le monde extérieur, dont la nature vous hantera longtemps après le générique.

16. Matière grise (2023)

« Gray Matter » est un thriller de science-fiction qui tourne autour d’une adolescente dotée de capacités télékinésiques que sa mère essaie à la fois de nourrir et de cacher. Réalisé par Meko Winbush, le film se déroule dans un monde proche où le souhait d’Aurora de vivre une vie normale est entravé par ses puissants pouvoirs télékinésiques que sa mère insiste pour qu’elle nourrisse et apprivoise. Elle dit également à Aurora que ses cadeaux doivent rester cachés aux étrangers. Lorsque ses capacités grandissantes attirent l'attention des forces obscures, Aurora comprend pourquoi sa mère a entraîné son esprit. Mia Isaac et Jessica Frances Dukes réussissent leurs performances en tant que duo mère-fille, et la cinématographie atmosphérique complète la situation de plus en plus alarmante dans laquelle elles se trouvent.

15. Maison au bout de la rue (2012)

Avec Mark Tonderai dans le fauteuil du réalisateur, « House at the End of the Street » est un thriller d’horreur qui nous présente une mère nouvellement célibataire et sa fille adolescente alors qu’elles emménagent dans une nouvelle maison sans se rendre compte de l’obscurité qui les entoure. Elissa (Jennifer Lawrence) déménage dans une petite ville isolée avec sa mère, Sarah (Elisabeth Shue), dans l'espoir d'un nouveau départ. Ils apprennent vite que la maison voisine a été le théâtre d'un double meurtre brutal, au cours duquel une jeune fille, Carrie-Ann, a tué ses parents et a disparu, ne laissant que son frère, Ryan.

Malgré cette histoire étrange, Elissa se lie d'amitié avec Ryan, un solitaire, au grand dam de sa mère. À mesure qu'elle se rapproche de Ryan, Elissa commence à percer les mystères entourant les événements tragiques et se rend compte trop tard que rien n'est ce qu'il paraît. Le film crée de la tension à travers son atmosphère glaçante et ses rebondissements inattendus, l’optimisme d’Elissa et Sarah cédant la place à l’horreur.

14. Quelque chose doit donner (2003)

Avec un duo mère-fille dans un triangle amoureux pour un vieil homme,' Quelque chose doit céder » est une délicieuse comédie romantique réalisée par Nancy Meyers. Harry Sanborn (Jack Nicholson) est un directeur musical vieillissant avec un penchant pour les jeunes femmes qui se retrouve par inadvertance attiré par la mère de sa dernière petite amie, Erica Barry (Diane Keaton). Alors que les deux commencent à entretenir une relation amoureuse contre toute attente, un autre triangle amoureux se forme avec le médecin de Harry, Julian Mercer (Keanu Reeves), également amoureux d'Erica. Bien qu'Erica ait d'abord méprisé les goûts de sa fille lors de sa première rencontre avec Harry, elle tombe ironiquement amoureuse de lui elle-même, donnant du crédit à l'expression : telle mère telle fille.

13. Fin de l'automne (1960)

Également connu sous le nom d'« Akibiyori », le drame japonais de Yasujirō Ozu nous transporte dans le Japon d'après-guerre, où une mère veuve et sa fille luttent contre les attentes de la société tout en acceptant leurs souhaits personnels. Basé sur le roman éponyme de Ton Satomi, le film est centré sur Akiko, une veuve, et sa fille Ayako. Alors qu'Ayako atteint l'âge du mariage, les vieux amis d'Akiko prennent sur eux de lui trouver un mari convenable, croyant que cela apportera le bonheur à la mère et à la fille. Cependant, Ayako hésite à laisser sa mère seule, créant une douce tension entre devoir filial et désir personnel. Grâce à sa narration discrète et au style de mise en scène distinctif d'Ozu, « Late Autumn » examine magnifiquement l'évolution de la relation mère-fille sous la pression des normes sociétales.

12. Carrie (1976)

Le réalisateur révolutionnaire de Brian De Palma, basé sur le roman du même nom de Stephen King, « Carrie », met en scène une relation mère-fille excessivement contrôlante et souffrant de fanatisme religieux. Carrie est victime d'intimidation dans son lycée à cause de son apparence pas cool, qui est le résultat de la paranoïa de sa mère selon laquelle tout ce qui est sexuel est un péché. La mère, Margaret, a souffert d'un mariage raté et projette toutes ses peurs sur sa fille, créant pour elle un environnement oppressant. À son insu, Carrie possède des pouvoirs télékinésiques qui deviennent de plus en plus puissants. Un classique intemporel du genre de l'horreur, 'Carrie' crée une toile de fond profondément empathique pour le personnage principal alors qu'elle subit des abus de la part de sa mère et de ses pairs, pour ensuite se transformer en une symphonie de vengeance cauchemardesque et cathartique.

11. Support de vie (2007)

Réalisé par Nelson George, « Life Support » est un drame captivant qui explore l’impact du SIDA sur les familles de la communauté afro-américaine, les relations mère-fille devenant son centre émotionnel. Le film suit Ana Wallace, une ancienne toxicomane au crack qui vit désormais avec le VIH et travaille comme militante contre le sida à Brooklyn. Elle est déterminée à utiliser son passé malavisé pour aider les autres, mais sa relation avec sa fille adolescente, Kelly, reste tendue. Ana a perdu la garde de Kelly, qui vit désormais avec son ex-mère, Lucille. Cependant, lorsque Lucille décide de venir vivre avec Ana, elle a l'occasion de réfléchir à leur relation et à leur passé. Inspiré d'une histoire vraie remarquable, le film reflète à la fois la dureté de la ville de New York et les effets de la dépendance sur les familles.

10. Les vraies femmes ont des courbes (2002)

« Real Women Have Curves » est une comédie dramatique sincère sur le passage à l’âge adulte qui nous présente une jeune fille américano-mexicaine qui cherche l’autonomie tandis que sa mère veut qu’elle se marie et ait des enfants. Ana Garcia, une jeune fille de 18 ans vivant à l'est de Los Angeles, est prise entre ses ambitions d'études supérieures et les attentes traditionnelles de sa mère, Carmen. Elle est d’avis qu’Ana devrait travailler comme ouvrière dans l’usine de confection familiale en difficulté après le lycée au lieu de poursuivre des études universitaires. Au fur et à mesure qu’Ana travaille aux côtés de sa mère et d’autres femmes, elle commence à apprécier leur force et leur résilience, et elle apprend également à embrasser son propre corps et son identité. Réalisé par Patricia Cardoso, le film explore de manière authentique le lien mère-fille face aux conflits générationnels et culturels.

9. Jardins gris (2009)

Réalisé par Michael Sucsy, « Grey Gardens » est un drame biographique touchant qui plonge dans la vie excentrique et complexe d’Edith Bouvier Beale (Jessica Lange) et de sa fille, « Little Edie » Bouvier Beale (Drew Barrymore). Basé sur le documentaire du même nom de 1975, acclamé par la critique, le film tourne autour du déclin des Beales, autrefois riches, parents de Jacqueline Kennedy Onassis, qui continuent de vivre dans la misère dans leur manoir en décomposition d'East Hampton.

Basculant entre passé et présent, l’histoire nous ramène aux premières années glamour des Beales avant de passer à l’état discordant de leur vie ultérieure dans l’isolement et la pauvreté. Edith, une chanteuse en herbe, et Little Edie, une future actrice, partagent une relation profondément co-dépendante et parfois tumultueuse. À mesure qu’ils s’éloignent de la société, leur maison devient le symbole de rêves perdus et de potentiels non réalisés. « Grey Gardens » dresse un portrait doré du dysfonctionnement familial, de la maladie mentale et du passage du temps, capturant la beauté et l'esprit tragiques de la mère et de la fille.

8. Sonate d'automne (1978)

Réalisé par Ingmar Bergman, « Sonate d'automne » ou « Höstsonaten » est un film dramatique suédois qui suit l'épouse du pasteur du village, Eva, alors qu'elle invite sa mère pianiste de renommée mondiale, Charlotte, chez elle. Femme de famille talentueuse et attentionnée, Eva a été négligée par sa mère depuis son enfance et trouve une opportunité de renouer avec elle. Alors que les deux femmes affrontent leur passé, des ressentiments enfouis et des griefs tacites refont surface, notamment la relation difficile d'Eva avec sa propre fille. Le film capture magistralement l’égocentrisme de Charlotte et le désir d’Eva d’amour et d’approbation maternelle, qui conduisent à des confrontations intenses et déchirantes qui semblent résonner à travers le quatrième mur.

7. Secrets et mensonges (1996)

Avec Mike Leigh à la barre, « Secrets & Lies » tourne autour de la recherche par une femme noire adoptée de sa mère biologique et des complexités qui en résultent en termes de dynamique familiale, de race et d’identité lorsqu’elle la retrouve. Hortense est une optométriste noire à succès qui, après le décès de sa mère adoptive, décide de retrouver sa mère biologique. À sa grande surprise, elle découvre que sa mère biologique, Cynthia (Brenda Blethyn), est une simple femme blanche de la classe ouvrière.

Cynthia vit dans des conditions familiales tendues en tant que mère célibataire de sa fille balayeuse de rue, Roxanne. Après avoir surmonté son incrédulité, Cynthia présente Hortense à sa famille comme sa collègue de travail, déclenchant une chaîne d'événements qui met en lumière des secrets et des mensonges enfouis depuis longtemps au sein de la famille. Le film explore simultanément deux relations mère-fille très différentes entre Cynthia et chacune de ses filles, créant une histoire hilarante mais profondément émouvante avec des performances stellaires de la part des acteurs.

6. Maman Mia ! (2008)

Réalisé par Phyllida Lloyd, « Oh maman ! » est une comédie musicale entraînante mettant en vedette des chansons d’ABBA avec un casting de stars sur une île grecque pittoresque. Sophie (Amanda Seyfried), une jeune future mariée, rêve d'avoir le mariage parfait avec son père qui l'accompagne jusqu'à l'autel. Le seul problème ? Elle ne sait pas qui il est. Après avoir retrouvé le vieux journal de sa mère Donna (Meryl Streep), Sophie découvre que l'un des trois hommes – Sam (Pierce Brosnan), Bill (Stellan Skarsgård) ou Harry (Colin Firth) – pourrait être son père.

Sans le dire à Donna, Sophie les invite tous les trois à son mariage, dans l'espoir de découvrir la vérité. Le film est une joyeuse célébration de la famille, alors que Donna, ses vieux amis et les pères potentiels se réunissent dans un tourbillon de musique et d'émotions. Sophie commence à en apprendre beaucoup sur sa mère et les deux partagent des émotions fortes tout au long du processus de mariage. Avec de brillantes performances de la part des acteurs, Donna et Sophie semblent étrangement similaires à bien des égards, dépeignant une véritable connexion mère-fille.

5. Fête des mères (2016)

Réalisée par Garry Marshall, « Mother’s Day » est une comédie d’ensemble réconfortante qui tisse plusieurs histoires explorant et se moquant des complexités de la maternité, de la fracture générationnelle et des priorités familiales. Le film présente un casting de stars comprenant Jennifer Aniston, Julia Roberts, Kate Hudson et Jason Sudeikis et suit un groupe de femmes confrontées à leurs peurs et à leurs frustrations à l'approche de la fête des mères. Aniston incarne une mère célibataire jonglant avec sa carrière et sa vie de famille, Roberts incarne une femme d'affaires prospère mais déconnectée qui tend la main à ses ex-enfants, et le personnage d'Hudson a du mal avec son nouveau rôle de mère. Grâce à ses récits interconnectés, le film crée un délicieux mélange d’humour et de sentimentalité, offrant une célébration pleine de bien-être de la maternité.

4. Salle de panique (2002)

Réalisé par David Fincher, « Panic Room » est un thriller tendu qui explore les thèmes de la peur, de la résilience et de la protection maternelle. Le film met en vedette Jodie Foster dans le rôle de Meg Altman, une femme récemment divorcée qui, avec sa fille adolescente Sarah (Kristen Stewart), emménage dans une spacieuse maison de ville de New York dotée d'une salle de panique ultramoderne. Leur séjour dans leur nouvelle maison devient un cauchemar lorsqu'un groupe de cambrioleurs (mené par Forest Whitaker et Jared Leto) fait irruption, à la recherche d'une fortune cachée dans la maison. Meg et Sarah se retirent dans la salle de panique pour plus de sécurité, mais leur calvaire est loin d'être terminé alors que les cambrioleurs tentent de forcer l'entrée. Le film met en valeur la détermination farouche de Meg à protéger sa fille à tout prix, décrivant de manière percutante la profondeur de l'instinct maternel et courage au milieu d'un terrifiante invasion de domicile.

3. Le projet Floride (2017)

Un réalisateur de Sean Baker, « Le projet Floride » oppose cinématographiquement la beauté et les merveilles de l’enfance aux incroyables luttes du monde adulte du point de vue d’une jeune fille et de sa mère. Moonee, six ans, et sa jeune mère célibataire, Halley, vivent dans un motel économique juste à côté de Disney World à Orlando, en Floride. Moonee passe ses journées dans des aventures espiègles avec ses amis, inconsciente des dures réalités de leur environnement.

Halley, elle-même à peine adulte, a du mal à joindre les deux bouts et recourt à des mesures de plus en plus désespérées. Le directeur du motel, Bobby (Willem Dafoe), devient en quelque sorte un père de substitution pour Moonee et Halley, ce dernier rejetant complètement ses conseils parentaux. Malgré sa propre situation instable, Halley est farouchement dévouée à Moonee et essaie de lui créer un sentiment de normalité.

2. Moi, Tonya (2017)

Avec le réalisateur Craig Gillespie à la barre, « Moi, Tonya » plonge dans la vie tumultueuse de la patineuse artistique Tonya Harding dans un récit biographique comique sombre. L’histoire raconte l’ascension de Harding (Margot Robbie) vers la gloire et la tristement célèbre attaque de 1994 contre sa rivale, Nancy Kerrigan. En jetant un regard sur son passé troublé, nous rencontrons la mère abrasive de Harding, LaVona Golden (Allison Janney). Le comportement dominateur et souvent abusif de LaVona a un impact significatif sur l'estime de soi et la carrière de Tonya, décrivant une représentation dure mais réaliste de leur relation mère-fille toxique. Le film maintient un rythme captivant avec ses séquences changeantes de récits et d'interviews, Janney offrant une performance impeccable.

1. Dame Oiseau (2017)

Réalisé de main de maître par Greta Gerwig, « Dame Oiseau » se concentre sur une jeune femme qui espère quitter sa ville natale pour étudier les arts en ville alors que sa mère estime que ni elle ni leurs dépenses ne sont préparées à un tel déménagement. Christine « Lady Bird » McPherson (Saoirse Ronan) est une adolescente rebelle qui se heurte à sa mère tout aussi têtue, Marion (Laurie Metcalf). Lady Bird aspire à l'indépendance et aspire à fréquenter une université sur la côte Est, loin de son éducation modeste.

Pendant ce temps, Marion, qui travaille sans relâche pour maintenir la famille à flot, a du mal à se connecter avec sa fille et s'inquiète pour son avenir. Ce drame poignant sur le passage à l'âge adulte capture sans effort la relation tumultueuse mais profondément amoureuse entre la mère et sa fille adolescente. Bien qu’ils prennent soin l’un de l’autre, les deux sont incapables de communiquer ouvertement leurs peurs et leurs insécurités, reflétant parfaitement la complexité de la relation par excellence d’une adolescente avec sa mère.