12 meilleurs films hindi sur le passage à l'âge adulte de tous les temps

La transition de l'adolescence à l'âge adulte se fait toujours naturellement. Personne ne peut forcer ce changement. Il n'y a pas de mesures scientifiques discernables pour provoquer le changement. C'est donc l'une des tâches les plus ardues pour un cinéaste de capturer ce beau processus. Contrairement à Richard Linklater, dont «Boyhood» est une réalisation sans précédent, d’autres réalisateurs se retrouvent dans une situation difficile. Bollywood, tel qu'il est critiqué et ridiculisé, a produit certains des meilleurs films de passage à l'âge adulte qui ont vraiment hypnotisé et capturé l'essence de cette métamorphose. Il n'y a pas de film spécifique qui a lancé la tendance, ce qui est de bon augure pour le genre, car cela ne devrait pas être un effort conscient.

La majorité n’est pas nécessairement une personne qui soustrait des années à sa vie et vieillit. Il s'agit de mûrir et de développer une conscience morale qui vous permet de porter des jugements par vous-même et d'être un individu fort et indépendant. Voici donc la liste des meilleurs films de passage à l'âge adulte de Bollywood. Bonne lecture!

12. Rockford (1999)

Un jeune enfant naïf déménage dans un internat pour poursuivre ses études. Insécurité et mal à l'aise en raison du manque de visages connus, l'enfant se lie progressivement d'amitié avec d'autres étudiants et devient amoureux d'une fille. L’histoire clichée n’est pas pleine de surprises. Même si le casting donne un effort vaillant, la direction irresponsable a été une grande déception. Dans l'ensemble, une belle œuvre artistique, qui raconte l'histoire de chaque enfant qui s'éloigne de la maison.

11. Zindagi Na Milegi Dobara (2011)

ZNMD est plus qu'un film sur trois amis qui se lient lors d'un road trip. Il s’agit également de trouver sa personne la plus authentique. Vous trouverez rarement un film qui célèbre l'esprit de vie comme le fait ZNMD. Ce qui est également digne de crédit à propos de ZNMD, c’est qu’elle a été conçue par une femme: la scénariste-réalisatrice Zoya Akhtar. Elle capture les insécurités et les désirs intérieurs des hommes aussi magnifiquement que les magnifiques paysages d'Espagne.

10. Gippi (2013)

Karan Johar a frappé tous les bons endroits avec cette fonctionnalité adorable et attachante. Gippi, une adolescente en surpoids, a du mal à gérer les changements physiques et sociaux qui accompagnent son âge. Bientôt, elle apprend à abandonner ses insécurités et à s'aimer exactement pour qui elle est. La vision audacieuse du film sur les filles qui se font honte et se moque de leur corps est à la fois admirable et efficace. Le film léger promettait de nombreuses séquences émotionnelles, entrecoupées de comédie passive et de sarcasme. il a livré exactement cela, en prenant l'histoire conventionnelle de chaque fille et en nous faisant réaliser à quel point chacun est spécial à sa manière.

9. Autoroute (2014)

Alia Bhatt a vraiment gagné mon cœur et mon respect avec cette sublime exposition dans «Highway» d’Imtiaz Ali. Son exquise démonstration de résilience, ses cris étouffés contre les agressions sexuelles plus tôt dans sa vie et les restrictions générales qui la liaient comme un agresseur emprisonné à des chaînes, totalement humiliées et intrépidement inspirées pour contester ces inégalités. Son enlèvement perfide aux mains de crétins en fuite s'est progressivement révélé être sa libération de sa vie confortable mais confinée. Imtiaz a un penchant pour créer de telles intrigues en couches, et «Highway» n’était pas différent. Une véritable réalisation en termes de jeu et de direction honnête.

8. Seize (2013)

Maintenant, c'est celui qui a mis le peuple au défi et a mis CBFC dans un dilemme moral. Sans mettre en valeur la nudité ou la vulgarité, le conseil était dans une énigme pour approuver cet article aggravant mais attentif sur l'adolescence et comment les jeunes filles doivent aujourd'hui faire face à la croissance dans cette société hautement patriarcale et préjugée. Le récit utilise trois filles comme conduit à sa volonté de vilipender et de mettre en lumière les tabous flagrants dans lesquels la société est si nonchalante et sans broncher. Leurs tentatives d'agir comme des adultes et d'explorer leur sexualité méritent certainement notre appréciation et nos félicitations. Le film à petit budget est un joyau non raffiné dans le sac éclectique de divers films de Bollywood.

7. Rang De Basanti (2006)

Un groupe de jeunes étudiants cherche à recréer la lutte pour la liberté de l’Inde sous la forme d’une pièce de théâtre. Initialement indifférents à sa signification et à son caractère sacré, un moment épihphelin de réalisation de soi les frappe, les transformant en citoyens politiques conscients et responsables de la nation. Pas une histoire conventionnelle de passage à l'âge adulte, «Rang De Basanti» était et reste encore un phénomène dans les contours en constante évolution du cinéma hindi. Le film sent les sentiments nationaux et transmet une envie patriotique aux citoyens séduits du pays de prendre des initiatives et de ramener l'Inde à ses jours de gloire dorés.

6. Lakshya (2004)

Hrithik Roshan a réalisé son véritable potentiel avec ce drame de guerre copieux. «Lakshya» est devenu une sensation lors de sa sortie, glorifié pour sa représentation courageuse et appropriée d’un récit fictif d’un militaire, dans le contexte de la guerre de Kargil. Il a incité au patriotisme et à l'intégrité nationale, certaines de ses chansons étant toujours chantées fièrement par les soldats et les citoyens. Karan Shergill est un gamin choyé et gâté, qui a décidé de quitter sa vie luxueuse pour rejoindre l'armée et prouver à son père son véritable courage. L'histoire magnifiquement construite vous laissera en lambeaux, car même si vous savez ce qui va arriver, vous ne manquerez pas de faire preuve d'empathie. Akhtar fait un travail exceptionnel dans la réalisation du film, superposant soigneusement chaque brique à la perfection. Mais c'est la musique de Shankar-Ehsaan-Loy qui en fait son succès.

5. Dil Chahta Hai (2001)

Comment la liste aurait-elle pu être remplie sans la mention de ce chef-d'œuvre moderne? 2001 a été une année qui a donné à l'Inde et à Aamir Khan les deux meilleurs films jamais réalisés à Bollywood. «Dil Chahta Hai» était l’un d’eux. Une approche non conventionnelle et jamais vue auparavant des modes de vie modernes et changeants des gens, passant rapidement de languissant et restreint à fluide et libéré, le film a établi des normes à imiter par d'autres, ce qui n'est pas encore arrivé. Les relations sérieuses font confiance aux fondations et aux liens de trois amis gilets et les rendent insatisfaits et mécontents de la vie. Le récit en couches emploie et tente d'explorer certains thèmes «tabous» qui sont directement en contradiction avec les normes sociétales. Un film brillant de réalisation de soi et de confiance.

4. Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992)

Best et Bollywood est synonyme d'Aamir Khan. Sans la mention du nom du perfectionniste, toute liste qui respire le mieux et Bollywood dans la même cadence est incomplète. Le récit magnifie et met en lumière l'attitude insouciante et indifférente de Sanjay (Khan) envers la vie en général. Un gamin riche et gâté, sa vie se métamorphose avec sa forte volonté de concourir et de remporter le championnat annuel de vélo. Renonçant à tous les plaisirs mondains de sa vie confortable, il se consacre à remporter le trophée. Il passe par tout l'arc d'un adolescent bratty à un champion idéal et ce n'est rien d'autre qu'une pure joie de suivre ce voyage.

3. Réveillez-vous Sid (2009)

Ranbir Kapoor s'est vraiment et complètement racheté avec ce drame amusant de passage à l'âge adulte. Après la débâcle de «Sawaariya», l'innocent et parfois égocentrique de Kapoor est devenu Sid, un lycéen riche, paresseux et égoïste, vraiment humilié. Sid est aussi insouciant à la vie que notre main l'est à notre corps lorsque nous nous asseyons dessus. Ignorant cette horrible analogie, sa vie change complètement, tout comme sa perception de celle-ci, avec l'introduction d'Aisha, un écrivain brillant et indépendant de Kolkata. Konkana Sen Sharma est l'une des actrices les plus sous-estimées et sous-estimées de l'industrie, et ce film n'est qu'une des raisons pour lesquelles cela devrait changer. Un effort sincère qui a besoin de votre attention!

2. Udaan (2010)

«Udaan» est rapidement devenu l’un de mes films préférés à l’époque. Le film raconte le retour de Rohan, un adolescent, qui a été expulsé de son école, à son père strict et inflexible, qui n'a aucune pitié pour lui. Sous sa stricte compétence, Rohan devient frustré, ses indignations étouffées contre l’autorité dogmatique et minante de son père tombant dans l’oreille d’un sourd, de peur que son oncle impuissant. Pour sa propre liberté et la vie de son petit frère, il décide de s'enfuir dans une autre ville et de mener une vie digne. Un casting vraiment incroyable rend justice à un scénario magnifiquement écrit. Ce qui m'a le plus marqué, c'est que cette tirade de Rohan était contre les méthodes dures de son père, mais pas contre lui. Son combat avec son style de vie et sa vision primitive des normes sociétales n’est pas un combat direct contre son père. Le réalisateur a essayé d'impliquer le point à travers plusieurs indépendants dans le film. Une brillante incarnation du courage et de la détermination.

1. Pather Panchali (1955)

L'Inde a eu la chance de voir naître un auteur visionnaire comme Satyajit Ray. Sa dextérité exemplaire pour manipuler la caméra et dessiner des scènes est vraiment inspirante et incontestée, même à l'époque contemporaine. Sa trilogie «Apu» est largement considérée comme l’une des plus grandes que le monde ait jamais vues, et indubitablement jamais produite par l’Inde. «Pather Panchali» était par coïncidence le premier film de Ray, constituant également le premier de la trilogie. Il nous fait découvrir Apu, un naïf pittoresque et noble, et sa famille appauvrie, confrontée au fléau macabre de la pauvreté. Ce miasme d'impuissance et de désespoir prend de l'ampleur lorsque le père d'Apu et le chef de famille partent pour la ville pour gagner plus, et que sa sœur aînée meurt de fièvre. Il incombe aux épaules timides de l'enfant de six ans de remettre la vie de sa famille sur les rails. La direction étonnante nous a donné des visuels effrayants et étonnants. Certains des plans du film sont si joliment capturés, que cela me fait mal au cœur que le film n'ait pas remporté le prix du meilleur film étranger.