12 meilleurs jeux pour adultes de tous les temps

Nous avons une longue liste d'idées fausses sur notre monde et sur ce qui s'y passe. L'une de nos plus grandes erreurs de ce genre doit être le fait que nous considérons traditionnellement que les jeux vidéo ne sont destinés qu'aux enfants et aux adolescents. En tant que forme d'art, les mérites des jeux vidéo ont été longtemps discutés et, en fait, le médium a parcouru un long chemin pour devenir un moyen d'expression familier dans le présent. De la représentation de problèmes urgents tels que la dépression et la corruption sociétale à leur innovation sans précédent, les jeux vidéo sont parfaits pour les adultes, qui perçoivent mieux la complexité et peuvent apprécier les jeux vidéo beaucoup plus pour leur narration nuancée et honnête. Voici la liste des meilleurs jeux pour adultes auxquels vous pouvez jouer sur PS4, Xbox ou Nintendo Switch. Ces jeux amusants pour adultes peuvent faire ressortir le meilleur chez les adultes, revigorés par un monde morne et axé sur la routine, mais aussi enrichis par leur expérience multicouche:

12. Bayonetta 2 (2014)

Alors que les cheveux élégants et les poses d'action séduisantes du protagoniste éponyme indiquent une culture traditionnelle japonaise typiquement titillante, les mécanismes de jeu sans faille et le système de progression gratifiant font de «Bayonetta 2» l'un des jeux les plus importants de la mémoire récente. Le jeu se compose d'un système de combat profond et intègre une variété de mouvements, des coups de feu aux esquives au ralenti. Il est presque impossible de croire que Nintendo publie la série, étant donné qu’elle est perçue comme offrant principalement des tarifs familiaux, mais nous ne nous plaignons certainement pas.



11. Limbo (2010)

L’un des jeux vidéo les plus envoûtants à avoir jamais décoré nos écrans, 'Limbo' de Playdead est un véritable chef-d’œuvre. Nous nous embarquons dans un voyage meurtrier pour sauver la sœur d'un petit garçon dans, comme son titre l'indique, le monde des limbes. Les graphismes en noir et blanc à couper le souffle du jeu transmettent à merveille l'horreur et un sentiment de perte global. Des enseignes d'hôtel délabrées aux gouttes d'eau qui résonnent à travers l'étendue morne des limbes, le cadre fait un travail accompli pour nous convaincre à quel point tout cela est réel. Des explorations réfléchies aux poursuites captivantes loin des araignées géantes, 'Limbo' a tout pour plaire, et tout cela pourrait bien convenir à des esprits plus adultes pour apprécier peut-être un peu plus sa remarquable ambiguïté.

10. South Park: The Fractured But Whole (2017)

Les obscénités du dernier jeu «South Park» partent du nom lui-même et ne se relâchent pas, ce qui en fait une interprétation remarquablement précise de la célèbre émission de télévision irrévérencieuse. Le jeu change la formule, avec des joueurs jouant en tant que super-héros dans ce jeu de rôle obscène et satirique. Bien que l'humour grossier ne soit pas si surprenant, compte tenu de son matériel source, ce qui est cependant son combat détaillé, qui a bien sûr tout un tas de super capacités, mais contient également des combats profonds basés sur une grille. Pour les fans de la série, le fait que la majeure partie du jeu, en particulier les scènes coupées, ressemble exactement à la série ne peut que l'améliorer.

9. Nuit dans les bois (2017)

Un coup d’œil à «Night in the Woods» et il est parfaitement normal pour ceux qui n’ont pas joué à ça, de réfléchir à la façon dont cela se retrouve sur cette liste particulière. Mais ne vous laissez pas impressionner par ses visuels dynamiques et animés et par les personnages félins les plus adorables. «Night in the Woods» est un joyau d’un jeu qui dément les thèmes cruciaux qu’il expose. Nous suivons les traces d'un décrocheur d'une vingtaine d'années qui retourne dans sa ville natale et voit comment cela semble avoir progressé sans eux. Il y a une émotion poignante dans la désillusion de notre protagoniste qui nous parle à un niveau primaire, et en effet la nuance manquerait aux jeunes joueurs qui préfèrent être impressionnés par les visuels du jeu, qui bien sûr, sont étonnants en eux-mêmes.

8. Cette guerre de la mine (2014)

Les joueurs du monde entier ont une compréhension très différente de la guerre, avec des années de «Call of Duty» dans leurs manches. Il ne s’agit pas de dénigrer de tels jeux, ils ont plutôt joué un rôle très important dans la transmission du sentiment général que la guerre est futile dans tous les sens du terme. Cependant, l'accent mis sur les décors d'action qui apparaissent comme la quintessence du cool enlève peut-être le sérieux de tout cela. Influencé par le siège de Sarajevo pendant la guerre de Bosnie, 'This War of Mine' est dans une veine complètement opposée à ces jeux traditionnels. Son objectif est d'aider un groupe de survivants à survivre en utilisant les matériaux disponibles. La majorité de l'action se déroule à la tombée de la nuit, à cause des tirs de sniper sous le soleil. Les joueurs auraient besoin de se ravitailler, de se lier d'amitié ou de tuer d'autres survivants, le tout pour améliorer leur abri, soigner d'autres survivants et faire de la nourriture. «This War of Mine» est une vision profondément personnelle et poignante de la guerre et offre aux joueurs adultes une perspective solide, sombre et honnête de quelque chose que la plupart d’entre eux n’auront jamais à vivre.

7. Outlast (2013)

Alors que les jeux d’horreur se sont historiquement appuyés sur les mêmes techniques et ont utilisé les mêmes tropes pour semer la peur dans nos salles, «Outlast» a résisté à la tendance et est devenu à juste titre le jeu d’horreur le plus innovant et, plus important encore, le plus efficace de cette génération. Le jeu nous met dans la peau tremblante d'un journaliste armé d'une simple caméra alors que nous regardons autour d'un hôpital psychiatrique hanté. Là où ce jeu est le plus efficace, c'est son abandon des mécanismes d'action. Au lieu de cela, il se concentre sur la survie, augmente les enjeux et nous donne la chair de poule. «Outlast» n’est pas fait pour les timides, et les adultes pourraient avoir peur une fraction de seconde plus tard pour en «profiter» davantage.

6. Mortal Kombat X (2015)

La franchise «Mortal Kombat» est depuis longtemps un pilier du genre de combat. Sa propension à la violence se distingue même dans son genre. La dernière offre du développeur NetherRealm Studios propose une histoire courte mais brutale qui propose aux joueurs de jouer en tant que différents personnages infligeant une punition vicieuse. Il y a une pléthore de personnages à portée de main, chacun avec ses compétences uniques qui sont le parangon même de la férocité, jusqu'alors invisible dans un jeu vidéo aussi populaire. Avec tout cela dans l'assiette, les joueurs adultes pourraient aussi bien entendre le célèbre cri de Scorpion: «Viens ici!» comme ils commencent à jouer.

5. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (2008)

Hideo Kojima a prêté sa touche magistrale à plusieurs jeux au fil des ans, mais la seule série pour laquelle il restera une légende dans l'histoire du jeu est `` Metal Gear ''. Avec le quatrième volet principal, l'accent est mis sur un serpent plus âgé qui s'aventure sur une mission apparemment dernière pour éliminer son Nemesis Liquid Snake. Le jeu a été universellement plébiscité, pour ses mécanismes de furtivité améliorés, ses croquis de personnages détaillés et ses nouveaux éléments tels que le système de points Drebin. La vedette principale était l'histoire émouvante qui a vu Snake traiter de thèmes graves tels que la dépression et la mort. Bien plus qu’un jeu de tir d’action, «Metal Gear Solid 4» avait une intrigue mature et stimulante qui engageait davantage les adultes du monde entier.

4. Dys4ia (2012)

Frustration. Le jeu vidéo est peut-être le support le plus capturé. Là où les joueurs échouent régulièrement dans les niveaux et les rejouent pour progresser davantage. Là où une seule tentative ne suffit pas pour terminer tout ce qu’un jeu a à offrir. Imaginez maintenant un jeu qui illustre cette frustration même, mais à son plus déchirant et réel. «Dys4ia» d’Anna Anthropy est un commentaire remarquable sur la détresse des personnes qui souffrent du sexe et du genre qui leur sont attribués à leur naissance. «Dys4ia» utilise une esthétique abstraite et vous prépare à ne pas refléter l’abattement insondable auquel sont confrontées les personnes transgenres. Il est révélateur, brutalement honnête et monte dans sa douleur, et c'est un jeu que tous les adultes devraient jouer partout.

3. Le salon de thé (2017)

Le développeur Robert Yang propose un jeu époustouflant sous la forme de «The Tearoom», un simulateur de salle de bain publique gratuit qui attaque la police des hommes ayant des relations sexuelles avec des hommes, ce qui a historiquement eu de terribles conséquences. Sur le site Web du jeu, Yang cite un incident en 1962 dans l'Ohio lorsque le service de police local a installé une caméra de surveillance derrière un miroir bidirectionnel dans une salle de bain publique pour filmer secrètement des hommes se livrant à des rapports sexuels avec d'autres hommes, puis les emprisonner pendant au moins un an sous leurs lois draconiennes sur la sodomie. À l’époque dite «moderne» d’aujourd’hui, où la surveillance, le maintien de l’ordre et l’attaque de ceux qui ne correspondent pas au binaire existent toujours, le jeu de Yang est une nouvelle et nécessaire prise sur la question. Dans un effort brillamment innovant qui est une gifle stricte sur les normes de censure, les pénis sont échangés contre des armes à feu, parce que, comme Yang lui-même le dit, «& hellip; la seule chose que l'industrie du jeu ne modérera jamais ni n'interdira - les armes. Maintenant, il n'y a rien de mal à ce que les gars apprécient les armes des autres, n'est-ce pas? '

2. Passage (2007)

La légitimité des jeux vidéo en tant que forme d'art a été beaucoup discutée dans les cercles académiques, et même mentionnée dans cet article même auparavant. Le problème n'a cessé de gagner du terrain ces derniers temps, et un jeu qui a joué un rôle déterminant dans le lancement de cette discussion cruciale est 'Passage' de Jason Rohrer, un jeu hautement expérimental qui ne dure que cinq minutes.

Que pourrait dire un jeu en cinq minutes seulement? Il s'avère que beaucoup en fait. Car «Passage» est une représentation de la vie entière d’une personne avec un effet dévastateur.Le side-scroller suit un chasseur de trésor qui peut soit poursuivre sa vocation et rester seul, soit choisir de se marier pour l'intimité et l'affection et renoncer à sa chasse au trésor. Si les joueurs peuvent faire des choix, la nature limitée du jeu pèse brutalement sur son récit, et son inévitabilité ne fait que souligner sa représentation en tant que condition humaine. Que «Passage» soit un jeu ou une œuvre d’art, une fois que les adultes ont enlevé son sens de l’existence à couper le souffle, cette question n’a plus vraiment d’importance.

1. Fès (2012)

Lorsque Phil Fish est apparu dans «Indie Game: The Movie», un documentaire inspirant sur les luttes de quatre développeurs de jeux indépendants pour sortir leurs jeux, il s'est démarqué. Avec sa passion maniaque s'étalant sur cinq ans, il a créé «Fez», sans doute le jeu de plateforme le plus unique jamais sorti. Les apparences sont trompeuses ici, les visuels rétro du jeu ne révélant pas le fonctionnement complexe du dessous à première vue. La torsion unique de Fish était juste cela, être capable de tordre le monde entier via quatre axes. Cela a révélé de nouvelles façons de traverser les niveaux et de terminer les arènes, les joueurs faisant bondir Fès, puis tordant le monde pour amener Fès dans une zone auparavant invisible avant de descendre, ce n'est qu'un exemple.

«Fez» est une œuvre de dévouement implacable et de génie stupéfiant, avec sa complexité et son souci du détail inégalés par la plupart de ses concurrents et même au-delà. Les adultes seraient en mesure de mieux appréhender le jeu, en raison de sa difficulté, mais la récompense est trop importante. Car pouvoir jouer à «Fès» est une récompense en soi.

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