Jordan Peele semble être une force de réalisateur pas comme les autres en tant que son deuxième film en tant que réalisateur, «Nous» (avec Lupita Nyong’o et Winston Duke) m'a intrigué autant, sinon plus, que sa précédente sortie «Get Out». «Us» délivre des genres inattendus, mélangeant intelligemment, transcendant les frontières conventionnelles de la narration tout en délivrant un message fort sur la race et l'identité. Peu de temps après sa sortie, «Us» a suscité à la fois le public et les critiques en délire, beaucoup l'appelant un chef-d'œuvre.
Au cas où vous nous aimeriez, tout comme moi, je voudrais vous présenter une liste de films similaires à «Nous» que vous pouvez regarder comme mes recommandations. Les films d'horreur psychologique et d'invasion de domicile énumérés ci-dessous sont similaires à «Nous» à bien des égards. Cela dit, voici la liste des meilleurs films similaires à 'Nous' qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme «Nous» sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.
Parmi Les œuvres les plus controversées d’Aronofsky peut-être, mais nulle part ne méritant toute la haine qu’elle a suscitée, simplement à cause de l’acuité et de l’habileté dont elle a été faite. Même ses opposants seraient d’accord avec moi quand je dis que « Mère! »Est un film finement« réalisé », qui peut ne pas être pleinement conforme à ses prémisses engageantes. L'intrigue suit une jeune femme interprétée par Jennifer Lawrence (prénommée mère) dont la vie subit un bouleversement lorsqu'un homme et une femme, ainsi nommés, viennent séjourner chez elle, transformée en havre édénique par son mari après un incendie. vers le bas la ruine. Si cela vous semble étrange, vous n'avez aucune idée de ce que le reste du film vous réserve. D'un cœur battant géant à l'intérieur de la maison à un cristal puissant au centre de l'intrigue, les images et les allégories d'Aronofsky sont infinies comme avec ses autres films, même si parfois vous vous demandez à quel point ils sont dans «Mère!».
C'est parfaitement normal si vos sentiments sur le film reflètent Mary Elizabeth Winstead L ’état de confusion et d’ incrédulité totale dans la première moitié du film au moins. Une femme qui se réveille dans un bunker à la suite d'un accident bizarre et qui se fait dire qu'une apocalypse chimique a envahi le monde extérieur est confrontée à la question par excellence: ici ou là-bas? Près de 80% du film est tourné à l'intérieur d'Howard ( John Goodman ) bunker, vous faisant vivre exactement les mêmes sentiments que le personnage de Winstead, tandis que le film se transforme rapidement en combat pour la survie alors qu'elle tente de s'échapper du bunker, jusqu'à ce que tout soit révélé dans une finale intelligente.
Dans le sous-genre de la réalisation de films d’horreur se déroulant dans des limites spatiales, que ce soit une maison, un hôtel ou une cabane dans les bois, je pense vraiment « Le brillant »Repousse plus que quelques limites et en établit de nouvelles dans le processus. En fait, je pourrais aussi bien appeler cela une classe de maître dans la construction d'une scène effrayante à travers des espaces, une facette souvent ignorée des films d'horreur modernes. Néanmoins, à part l’utilisation inventive d’espaces pour livrer l’horreur, il y a beaucoup de mérite ici dans le chef-d’œuvre de Kubrick des années 80, y compris la direction tendue et captivante et la performance étrange de Jack Nicholson pour les âges. Vous n’êtes pas vraiment fan d’horreur si ce titre n’appartient pas à votre bibliothèque.
Très probablement parmi les tout premiers films à utiliser la satire et comédie avec horreur . Cela couplé à l'intrigue du film impliquant marginalement une invasion de domicile, et nous atterrissons essentiellement dans le même stade que «Nous», sans les nuances sociopolitiques. Un classique culte à tous points de vue, «Scream» a satirisé le genre même auquel il appartenait et, à ce jour, est un gagnant dans ces mêmes genres. Je ne suis pas un fan des films slasher en soi, mais 'Scream', malgré toute la maladresse voulue, est une course amusante de son début promiscueux à sa finale très bien faite et suspensive.
ne pas Shyamalan Le meilleur travail de au moins un kilomètre, «The Visit» serait plutôt considéré comme un retour en forme bienvenu pour le réalisateur vénéré pour ses fins de style signature. Nous obtenons la fin de la torsion bien, avec un film atmosphérique effrayant et tordu, particulièrement efficace mettant les enfants sans prétention simplement en visite à leurs grands-parents au centre de celui-ci. Un méli-mélo de genre comme le film en discussion, une grande partie de l'humour du film est dérivée du dialogue plutôt étrange qui s'ensuit entre les enfants et leurs grands-parents, qui, en fin de compte, sont impliqués dans des activités assez effrayantes à la tombée de la nuit. «La visite» n’est pas un «sixième sens», et on ferait bien de s'en souvenir. Cependant, parmi la multitude de films d'horreur à la mode que nous recevons chaque année, «The Visit» finit par marquer d'une manière ou d'une autre sur l'originalité absurde de sa prémisse.
Jordan Peele a été le producteur de ce Spike Lee réalisateur qui a également eu l'occasion de remporter l'Oscar de Meilleur scénario adapté . Lee, qui est un collaborateur fréquent avec Peele sur plusieurs de ses projets soulignant l’histoire raciale de l’Amérique et ce qui est maintenant populairement appelé le genre «noir» des films, livre son meilleur travail depuis des années. Le mélange de genres, la satire, les nuances raciales et un soupçon de comédie pour faire passer le message ne sont que quelques-unes des similitudes et peut-être même des influences qui se reflètent dans le travail de Peele. « BlacKkKlansman »Est une satire tranchante sur le racisme, la culture noire et la suprématie blanche, une satire à la fois percutante et hilarante, ce qui fait précisément de ce film un sacré tour de montagnes russes.
Le film a été cité comme le modèle de base de «Get Out», et cela seul, sûr de le dire, le place sur le même territoire que «Nous». Curieusement, les problèmes de course auxquels il a été confronté à l'époque semblent toujours d'actualité, même aujourd'hui. En cela, le film n'est peut-être pas aussi regardable parce qu'il se sent un peu daté, mais ses sermons semblent plus frais que jamais, surtout lorsqu'ils sont livrés par le moyen toujours efficace de la comédie. Katharine Hepburn et Sidney Poitier portent habilement ce film socialement pertinent sur leurs épaules. Peut-être qu'un sentiment plus profond d'appréciation et de pertinence pour le film peut être invoqué en tenant compte du fait que les mariages interraciaux sont encore un peu tabou au XXIe siècle. Imaginez quand 'Devinez qui vient dîner' est sorti en 1967, il y a plus de cinq décennies.
«The Stepford Wives» est une délicieuse satire sur le sexisme rampant dans les sociétés aristocratiques, presque sublime aussi dans sa représentation de l’utopie parfaite qu'est Stepford. L'intrigue est centrée sur Joanna Eberhart qui déménage à Stepford avec sa famille, pour constater que les femmes et ce qu'elles font au jour le jour semblent trop parfaits pour être vrais. La révélation derrière ce qui ne va pas avec les épouses de Stepford forme le reste de l'intrigue, et la version originale sortie en 1975 est une solide horreur-satire parsemée de ses prémisses très intelligentes et intéressantes.
Un joyau moderne rare dans le genre de l'invasion domestique, ' Ne respire pas »Est sans cesse passionnant et s’appuie sur ses prémisses robustes et intéressantes pour offrir une conduite particulièrement effrayante. Contrairement à `` Nous '' ou `` Get Out '', `` Don't Breathe '' ne mélange pas les genres et livre ce qui est à travers et à travers un thriller efficace, tout comme les films précédents de Sam Raimi, qui est également le producteur du film. Stephen Lang est parfaitement bien présenté comme l'aveugle dont la maison le trio de jeunes fait l'erreur d'envahir dans l'espoir d'une fortune mais finit par obtenir ce qu'il a négocié.
La plus évidente. Les comparaisons et la mise en évidence des similitudes entre « Sortez »Et« Nous »sont monnaie courante depuis la sortie de la première bande-annonce de ce dernier. À tel point que certains yeux perçants ont également repéré une étrange similitude dans le cadrage de certains plans. Alors que «Get Out» était une comédie d'horreur et un thriller, Jordan Peele aurait déclaré qu'il voulait que «nous» soit éloigné de la «confusion des genres» qui était associée à «Get Out» et l'a ainsi modélisé de plus près. à un film d'horreur «pur». Cependant, le film est sûr d'avoir des nuances qui commentent le passé et l'oppression qui sont une partie méchante du paysage et de l'histoire américains, en plus d'être une aventure à sensations fortes. Attendez-vous à ce que «nous» suscite le même genre de discussions que «Get Out» il y a deux ans.