Les punk-rockers américains «The Ramones» dans leur tube à succès ont chanté: «Je ne veux pas être enterré dans un séminaire pour animaux de compagnie, je ne veux plus revivre ma vie», comme une pointe du chapeau pour Stephen King Roman d’horreur de 1983. «Pet Sematary» de King a depuis sa publication, été largement lu et adapté deux fois en films au cours des trois dernières décennies. Le développement initial de l'idée du roman a commencé en 1978, lorsque King retourna à son alma mater, l'Université du Maine à Orono, pour enseigner pendant un an en signe de gratitude pour l'éducation qu'il y avait reçue.
Pendant son séjour dans le Maine, la famille de King a loué une maison sur une route très fréquentée à Orington, qui avait coûté la vie à un certain nombre d’animaux de compagnie locaux en raison de la mort sur la route. Afin de donner à ces animaux un enterrement décent, les enfants du quartier avaient créé un cimetière pour animaux de compagnie dans un champ près de la maison de King. Après avoir terminé le roman, King a pensé qu'il était allé trop loin avec le sujet et a rejeté l'idée de le publier, d'autant plus que sa femme Tabitha et son collègue romancier, ami Peter Straub, ont convenu que le roman était trop sombre et peu agréable. Le livre a finalement été soumis aux éditeurs de «Doubleday» lorsque King a eu besoin d’un dernier livre pour répondre aux directives de son contrat, à la suggestion de sa femme. Le succès éventuel du roman a amené King à réfléchir à la façon dont les lecteurs américains et britanniques l'ont aimé même si «il s'enfonce dans les ténèbres. Cela semble dire que rien ne fonctionne et que rien ne vaut le coup, et je ne le crois pas vraiment. ' King a même déclaré publiquement que de tous les romans qu'il a écrits, «Pet Sematary» lui fait le plus peur!
Basé sur le roman fondateur de King, le film de 2019 «Pet Sematary» est sa deuxième adaptation cinématographique, après le film de 1989 de Mary Lambert du même nom. Avec Jason Clarke, Amy Seimetz et John Lithgow, la récente adaptation a été classée fraîche sur le site Web de l'agrégateur de critiques Tomates pourries . Le consensus critique du site Web se lit comme suit: «Parfois refait, c'est mieux», une référence claire au slogan promotionnel du film - «Parfois, c'est mieux».
L'intrigue de «Pet Sematary» tourne autour de la famille du protagoniste Louis Creed, alors qu'ils déménagent dans une maison boisée isolée à la périphérie de Ludlow, dans le Maine. Une prémisse centrale de l'histoire est dérivée de l'existence d'un cimetière pour animaux de compagnie (mal orthographié comme séminaire) qui sert de cimetière pour les animaux du quartier et peut apparemment ramener les morts enterrés dans celui-ci. L'élément d'horreur dans le film / roman se décompose pour la première fois, lorsque la fille de Creed, Elle, enterre son chat mort Church dans le cimetière pour le retrouver vivant. L'Église, qui est notamment plus agressive et non domestiquée maintenant, sert de premier exemple surnaturel dans l'histoire, menant à un conte horrible avec la dichotomie de la mort et de la vie comme prémisse narrative. Dans la liste à venir, j'ai essayé de distinguer de manière concise les films partageant des intrigues similaires et / ou un contexte factuel.
Frank Darabont est devenu synonyme de Stephen King en raison de ses nombreuses adaptations largement acclamées des romans de King pour le grand écran. Depuis 1994 avec l'adaptation de la nouvelle de King `` Rita Hayworth and The Shawshank Redemtion '' dans le film fondateur `` The Shawshank Redemption '' qui occupe actuellement la première place convoitée sur la liste des 250 meilleurs films d'IMdB de tous les temps, Darabont a depuis réalisé deux plus de suivis dans le même espace - «The Green Mile» et plus récemment, «The Mist». Avec une distribution d'ensemble comprenant Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Samuel Witwer et Toby Jones, l'intrigue de `` The Mist '' tourne autour des membres de la petite ville de Bridgton, Maine qui, après un violent orage provoque une panne de courant dans la ville le la veille au soir, rendez-vous le lendemain dans un supermarché, pour récupérer leurs provisions régulières. Dans leur lutte pour la survie, ils doivent contourner une brume surnaturelle qui enveloppe la ville et dissimule apparemment des monstres vicieux et lovecraftiens (du célèbre écrivain d'horreur H.P. Lovecraft). En dépit de son point de vue à la surface en tant que film de monstres, «The Mist» plonge profondément dans la condition humaine en explorant les longueurs auxquelles un individu ordinaire peut être poussé, whist en présence de circonstances extraordinaires.
Autre adaptation cinématographique remarquable des œuvres de Stephen King, «Misery» est un film d’horreur psychologique américain réalisé par Rob Reiner, un habitué d’Hollywood, avec James Caan, Kathy Bates, Lauren Bacall, Richard Farnsworth et Frances Sternhangen. Bates dans son portrait de la fan psychopathe Annie Wilkes, qui a remporté un Oscar, retient en captivité le célèbre romancier Paul Sheldon (joué par James Caan) et le force à écrire ses histoires. La dynamique peu orthodoxe et étrange entre Sheldon et son «fan numéro un» Annie Wilkes en fait une expérience de visionnage effrayante et au bord du siège pour le public. En dépit de l’absence de prémisse surnaturelle contrairement à la plupart des autres entrées de la liste, la «misère» touche les mêmes points de peur, d’imprévisibilité et d’anxiété qui en résulte. Un incontournable pour les passionnés de Stephen King.
«Être John Malkovich» est la seule entrée inspirée de cette liste. Bien qu'il puisse y avoir plusieurs autres films qui, en ce qui concerne leurs intrigues et leurs structures narratives, peuvent imiter de plus près `` Pet Sematary '', `` Être John Malkovich '' apporte un sentiment d '`` altérité' 'essentielle dans cette liste qui se concentre principalement sur l'élément d'horreur dans les films. Le célèbre scénariste Charlie Kauffman et le réalisateur tout aussi acclamé Spike Jonze font leurs débuts respectifs dans ce long métrage avec John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener, John Malkovich et Charlie Sheen. Structuré comme un film fantastique, comique et dramatique, «Being John Malkovich» intègre de manière transparente des éléments de réalisme magique pour raconter une histoire unique sur un portail qui mène à l'esprit de l'acteur hollywoodien John Malkovich. Sorti par «USA films», le film a été nominé dans trois grandes catégories aux 72e Oscars: meilleur réalisateur pour Jonze, meilleur scénario original pour Kauffman et meilleure actrice dans un second rôle pour Keener.
Écrit et produit par Steven Spielberg, 'Poltergeist' est un film d'horreur surnaturel américain de 1982 réalisé par Tobe Hooper de la renommée de 'Texas Chainsaw Massacre', et mettant en vedette JoBeth Williams, Craig. T. Nelson, Heather O ’Rourke et Beatrice Straight. «Poltergeist» comprend des films d’horreur typiques pour raconter une histoire surnaturelle effrayante se déroulant dans la communauté planifiée de Cuesta Vede, en banlieue de Californie. Au moment de sa sortie, 'Poltergeist' est devenu un succès commercial majeur, devenant finalement le 8ème film le plus rentable de 1982, et a depuis été régulièrement inclus dans les listes des meilleurs ou des plus influents films d'horreur américains. 'Une leçon étonnamment mais avec succès sur la façon de hanter une maison', selon Variety, 'Poltergeist' est votre tour d'horreur parfait pour le week-end!
L’une des meilleures adaptations cinématographiques de Stephen King, ‘It’ fonctionne bien à la fois en tant que film d’horreur et de passage à l’âge adulte. Réalisé par le célèbre réalisateur de films d'horreur argentin Andy Muschietti, le film se déroule à l'été 1989 et raconte l'histoire de sept enfants de la ville fictive de Derry, dans le Maine, terrorisés par l'être éponyme, pour affronter leur propre démons dans le processus. L'acteur suédois Bill Skarsdgard fait un travail fantastique, jouant le terrible Pennywise, le clown dansant, se révélant essentiel pour promouvoir la structure d'horreur du film. Le film a reçu un accueil critique positif lors de sa sortie et a conduit à une suite intitulée «It: Chapter Two», dont la sortie est prévue en septembre, plus tard cette année.
Une étape cinématographique gigantesque dans le genre de l'horreur, `` The Omen '' raconte l'histoire d'un jeune enfant nommé Damien, qui est adopté par l'ambassadeur américain Robert Thorn (joué par Gregory Peck), à l'insu de sa femme, lorsque leur propre fils nouveau-né mystérieusement meurt à l'hôpital. Damien, qui est l'Antéchrist, est ainsi en mesure de grandir avec richesse et pouvoir dans une famille influente. Bientôt, la famille est en proie à des morts inquiétantes et à de sinistres malheurs. Comme «Pet Sematary», les animaux jouent un rôle essentiel dans l’accentuation de l’horreur du film et deviennent partie intégrante du traitement du film. Depuis sa sortie en 1976 avec un succès commercial et critique généralisé, 'The Omen' a assumé une position de film d'horreur emblématique et a jeté les bases de la franchise 'Omen' largement regardée.
En ce qui concerne les films slasher, «Halloween» sera toujours l’original. Réalisé et marqué par le non-conformiste John Carpenter, le film raconte l'histoire habilitante du tueur en série Michael Myers alors qu'il traque et tue des baby-sitters adolescentes la nuit d'Halloween, quinze ans après le meurtre de sa sœur, Judith Myers. Situé dans la ville endormie de Haddonfield, dans l’Illinois, l’intrigue du film tourne autour de la recherche par le psychiatre Samuel Loomis du patient mental échappé Michael Myers pour arrêter son déchaînement, avant que le carnage ne s’intensifie. «Halloween» a engendré une énorme franchise de films comprenant plusieurs films qui ont aidé à construire une vaste histoire pour son antagoniste Michael Myers, des jeux vidéo, des séries de bandes dessinées et une romanisation. En 2006, le film a été sélectionné pour être conservé au Registre national du film des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant «culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif».
Que puis-je éventuellement écrire sur ce film qui n’a pas encore été écrit?! Adapté par William Peter Blatty de son roman éponyme de 1971 et réalisé par William Friedkin, «The Exorcist» est le film américain le plus influent du genre d’horreur. Le traitement sinistre du film matraqué avec le sujet et les visuels agressivement horribles a conduit au statut légendaire du film. Selon certaines informations, lors de sa sortie aux États-Unis, des ambulances auraient attendu devant les salles de cinéma en raison de plusieurs fausses couches et crises cardiaques déclenchées par le contenu horrible du film. Suite à la possession démoniaque de Regan, âgée de 12 ans, et aux tentatives de sa mère pour la reconquérir par l'exorcisme, l'intrigue a servi de prototype à plusieurs structures de films d'horreur qui ont vu le jour plus tard. «L’exorciste» est le tout premier film d’horreur à être nominé pour le Oscar du meilleur film .
Produit et réalisé par le «Master of Suspense» lui-même, «The Birds» est un thriller d’horreur américain basé sur l’histoire de 1952 du même nom de Daphne Du Marrier. En ce qui concerne les animaux méchants au cinéma, il n’ya pas eu de représentation plus percutante que «The Birds». Avec Rod Taylor et Tippi Hedren, un habitué de Hithcock, le film se concentre sur une série d'attaques soudaines et inexpliquées d'oiseaux contre les habitants de Bodega Bay, en Californie, au cours de quelques jours. La colère de la nature n’a jamais été mieux représentée sur le celluloïd. L’amour et la violence sont parmi les thèmes centraux explorés dans «Les oiseaux»; un film qui peut être vu comme une ode aux multiples facettes de la sexualité féminine et par extension à la nature elle-même. En 2016, le film a été sélectionné pour être conservé par la United States Library of Congress dans son National Film Registry.
'Voilà Johnny!'. Il n’est pas surprenant que «The Shining» soit en tête de cette liste. Réalisé par nul autre que le maître cinéaste américain Stanley Kubrick, «The Shining» est la meilleure adaptation cinématographique de Stephen King. Emballant une performance puissante du légendaire Jack Nicholson dans le rôle de Jack Torrance, un écrivain en herbe et alcoolique en convalescence qui accepte le poste de gardien hors saison de l'hôtel isolé Overlook, ce film d'horreur peut être également considéré comme une étude intensive de la psychopathie humaine et agression consécutive. Ironiquement, Stephen King n’a pas aimé l’adaptation de Kubrick à sa sortie en raison des transgressions et des libertés créatives utilisées dans le film. Largement reconnu par le public et la critique comme l'un des films d'horreur les plus grands et les plus influents jamais réalisés, «The Shining» a été considéré par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis comme étant «culturellement historiquement ou esthétiquement significatif» en 2018.