10 films à regarder si vous aimez le talentueux M. Ripley

Tom Ripley, tel que caractérisé par Patricia Highsmith, est un psychopathe et est dépourvu de toute conscience. Le rôle a été interprété pour la première fois sur grand écran par l’acteur français Alain Delon dans le film franco-italien «Purple Noon» (1960). Le cinéaste britannique Anthony Minghella a présenté sa version du personnage sur grand écran, intitulée «Le talentueux M. Ripley» (1999). Thriller psychologique se déroulant à la fin des années 1950 à New York, le film suit Tom Ripley, Matt Damon , un jeune sous-performant qui est envoyé en Italie pour récupérer Dickie Greenleaf, essayé par Jude Law , un playboy millionnaire riche et gâté. Mais lorsque la tâche échoue, Ripley prend des mesures extrêmes. Le film est construit sur le personnage de Ripley et plonge profondément dans ses tendances sociopathiques.

Pour cet article, j'ai pris en compte des films dirigés par des personnages psychopathes et qui sont thématiquement similaires à ce classique sauvage. Voici la liste des meilleurs films similaires à 'The Talented Mr. Ripley' qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme 'The Talented Mr. Ripley' sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Fatal Attraction (1987)

Basé sur le court métrage «Diversion» (1980) du réalisateur anglais James Dearden, «Fatal Attraction» suit Dan Gallagher, rédigé par Michael Douglas , un homme marié qui a une aventure de week-end avec une collègue nommée Alexandra «Alex» Forrest, représentée par Glenn Close . Cependant, les choses commencent à devenir problématiques quand elle refuse de permettre à l'affaire de se terminer et devient obsédée par lui, allant à l'extrême pour satisfaire son désir.

Le film le plus rentable de 1987, 'Fatal Attraction' est construit sur une prémisse engageante qui est élargie par le scénario de Dearden avec dextérité. Le réalisateur Adrian Lyne propose un récit engageant et développe le scénario avec patience et exécute ainsi une histoire passionnante. De plus, Michael Douglas brille comme l'homme imparfait mais victimisé tandis que Glenn Close vole complètement la vedette avec son portrait de la femme psychotique. Sujet d’un débat féministe passionné, «Fatal Attraction» est un bon exemple de ce qui pourrait arriver si l’on fait un faux pas et tente de commettre l’infidélité. Le film a remporté deux nominations, dont six nominations aux Oscars, quatre nominations aux Golden Globe et trois nominations aux BAFTA, en remportant une pour le meilleur montage.

9. Donnie Darko (2001)

Réalisé par le cinéaste américain Richard Kelly, «Donnie Darko» parle des visions troublées du personnage titulaire d’un homme vêtu d’un grand costume de lapin qui le manipule pour commettre une série de crimes. Le film utilise des images dérangeantes et s’inspire des techniques cinématographiques du vétéran David Lynch. Le récit du film se développe à travers l’esprit fluctuant de Donnie Darko. «Donnie Darko», depuis sa sortie, a acquis un culte à la fois critique et commercial. Parmi ses gallons de récompenses, Richard Kelly a remporté le «Meilleur scénario» à la San Diego Film Critics Society et le «Grand Prix du jury» au Festival du film de Sundance, pour n'en nommer que quelques-uns.

8. Gone Girl (2014)

Adapté de ' Fille disparue », Publié en 2012 et écrit par Gillian Flynn, ce thriller psychologique réalisé par David Fincher met en vedette Nick Dunne, rédigé par Ben Affleck , qui après avoir appris la disparition de sa femme, Amy Elliott Dunne, interprétée par Rosamund Pike, subit des épreuves médiatiques extrêmes lorsqu'il est placé sur la liste des suspects. Alors que le film commente les essais médiatiques biaisés, il doit principalement être surveillé Rosamund Pike , comme elle présente un sociopathe avec une dextérité et une brillance étonnantes. Le personnage d'Amy Dunne se développe lentement et régulièrement. De plus, comme un film archétypal de Fincher, aucun des personnages n'est «propre», mais Amy Dunne se démarque par sa méchanceté. Pike, pour sa performance engageante, a remporté des nominations pour la meilleure performance d'une actrice dans un rôle principal aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTA, pour n'en nommer que quelques-uns.

7. American Psycho (2000)

Un film souvent mal interprété pour sa violence ahurissante, ses thèmes sexuels et ses séquences dérangeantes; `` American Psycho '' emploie une variété d'allusions, de thèmes et de motifs pour esquisser l'histoire de Patrick Bateman, un riche dirigeant de banque d'investissement new-yorkais, qui a un autre côté sombre caché à tous - un côté se livrant au meurtre, à la torture et aux fantasmes hédonistes .

Le roman de Bret Easton Ellis adapté aux stars du film Christian Bale , Willem Dafoe et Jared Leto comme fils principaux. Le film utilise Bateman et ses expériences pour présenter les idées du réalisateur. Ses tendances sociopathiques et psychopathiques naissent de l'extrême narcissisme, matérialisme et hédonisme. Ses tendances matérialistes se transforment alors en sadomasochisme, tortures et meurtres. Débuter dans le Festival du film de Sundance , le film a reçu des critiques polarisantes en raison de sa violence sans faille. Cependant, Bale a gagné une immense reconnaissance pour son portrait tordu, faisant du rôle le tournant de sa carrière. Le film a reçu des éloges massifs de la part de la critique pour ses ambitions thématiques.

6. Sept (1995)

Il y a peu de films qui parviennent à recueillir des éloges critiques pour ses ténèbres atmosphériques, et «Seven» ou «Se7en» a recueilli de manière transparente d'immenses éloges pour l'obscurité, la brutalité et les thèmes. Qu'est-ce qui rend ce 1995 David Fincher film une telle montre menaçante est ses nuances sombres. Utilisant des thèmes chrétiens et religieux, le film retrace les deux détectives, une recrue et un vétéran, qui, dans la poursuite d’attraper un tueur en série, rencontrent les références astucieuses et déprimantes du tueur des sept péchés capitaux. Kevin Spacey, qui essaie le tueur odieux, met en valeur les tendances psychotiques et sociopathiques lorsqu'il parle aux détectives. Son seul but est d'achever le cycle des sept péchés et reste insensible à la souffrance ou à la tristesse. «Seven» est une fusion magistrale de la chasse à thriller des détectives pour le tueur et des nuances horribles des dogmes religieux. Le critique de cinéma Roger Ebert a déclaré: « Aucun des films de Fincher n’est plus sombre que celui-ci . '

5. Monstre (2003)

Un drame policier biographique, les stars de «Monster» Charlize Theron comme Aileen Wuornos, l'infâme tueur en série et ancienne prostituée qui a été exécutée en Floride en 2002 pour avoir tué six hommes à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Écrit et réalisé par la cinéaste américaine Patty Jenkins, «Monster» met en valeur le talent monstrueux de Theron, alors qu’elle déborde d’une brillance pure et sans faille. Le film est également écrit et réalisé avec maturité par Jenkins, qui gère habilement les troubles psychologiques, c'est-à-dire le trouble de la personnalité antisociale et le trouble de la personnalité limite. Chérie critique et succès commercial, «Monster» a remporté deux nominations, Theron ayant reçu presque toutes les distinctions, des Oscars aux Golden Globes aux Screen Actors Guild Awards pour sa meilleure performance en carrière. En outre, le critique de cinéma Roger Ebert a nommé «Monster» comme l’un des meilleurs films de la décennie dans sa liste de « Les meilleurs films de la décennie . '

4. Misère (1990)

Stephen King est un pionnier des thrillers effrayants et «Misery» n’est que l’un des nombreux exemples de sa maîtrise magistrale pour geler la colonne vertébrale avec une habileté psychologique. Réalisé par Rob Reiner, ce film de 1990 raconte l'histoire d'un célèbre auteur, qui après avoir été sauvé d'un accident de voiture par un fan de ses romans, en vient peu à peu à se rendre compte que les soins qu'il reçoit ne sont que le début d'un cauchemar de captivité et d'abus. d'un fan obsessionnel. Avec une performance époustouflante de Kathy Bates dans le rôle d'Annie Wilkes psychotique, le film est un cauchemar à regarder. Il se fonde complètement sur deux aspects: le jeu d'acteur et le scénario.

William Goldman, le scénariste du film, a adroitement modelé le roman de King et l'a dépeint comme un «jeu d'échecs» entre l'artiste et le fan, complété par le réalisateur. Élever le scénario solide est la performance susmentionnée de Bates qui a transformé son doux comportement en une folie complète avec très peu d'effort. Annie Wilkes, tout en étant simplement psychopathe, est profondément perturbée dans l'esprit. Elle présente des signes de dépression, de paranoïa et de trouble bipolaire, entraînant son obsession pour un personnage littéraire. L'une des adaptations préférées de King, le film a continué à raviver les distinctions à tous les niveaux, et les brillantes performances de Bates lui ont valu le prix de la «meilleure actrice» aux Oscars et aux Golden Globes.

3. Cape Fear (1991)

Réalisé par le brillant Martin Scorsese , 'Cape Fear' est un thriller psychologique centré sur un violeur condamné, Max Cady, essayé par Robert De Niro, qui, en utilisant sa nouvelle connaissance de la loi et ses nombreuses échappatoires, complote pour se venger d'un ancien défenseur public, Sam Bowden, essayé par Nick Nolte, qu'il blâme pour ses 14 ans d'emprisonnement en tant que Bowden, consterné par le crime de Cady, a délibérément enterré des preuves qui auraient conduit à la libération de Cady. Avec Scorsese à la barre et Robert De Niro à la tête de la performance, «Cape Fear» est un thriller captivant. Remake du film du même nom du cinéaste britannique J. Lee Thompson, sorti en 1962, Cape Fear a rencontré un succès critique et commercial. Bien que le film ou le réalisateur n'ait pas reçu beaucoup de reconnaissance lors des cérémonies de remise des prix, Robert de niro a remporté plusieurs nominations pour sa performance en tant que tueur psychotique en quête de vengeance Max Cady.

2. Le silence des agneaux (1991)

Réalisé par Jonathan Demme, ce film retrace l'histoire d'un jeune F.B.I. Le cadet, Clarice Starling, qui est obligé de recevoir l'aide d'un tueur cannibale taché et manipulateur précaire, le Dr Hannibal Lector, pour attraper un tueur en série, Jame «Buffalo Bill» Gumb, un fou qui écorche ses victimes comme son trophée. Ce qui fait de «Le silence des agneaux» une montre aussi captivante, c’est la façon dont elle explore de multiples thèmes et concepts tout en examinant l’intrigue avec la mesure parfaite.

Les efforts de l’équipe ont valu au film de nombreuses réalisations. Le film est une brillante étude de personnages de deux criminels qui ne commandent même pas un temps d'écran majeur. Qu'il s'agisse du Lecter calme et sinistre ou du Buffalo Bill bruyant et effronté, les deux présentent les différents côtés de l'esprit criminel. Le film est devenu le premier et le seul film d'horreur à remporter l'Oscar du «meilleur film» et le troisième à remporter des prix dans les cinq premières catégories: meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur réalisateur et scénario adapté.

1. Psycho (1960)

Pionnier du thriller d’horreur, Alfred Hitchcock a révolutionné le cinéma avec son film d’horreur psychologique de 1960 «Psycho». Lorsque ce film est sorti en salles, les critiques et le public ont été choqués par le concept inventif, la musique et la cinématographie du film. Donner un nouveau ton à la violence, aux comportements reclus et à la sexualité dans les films américains; «Psycho» raconte l’histoire de Marion Crane, une secrétaire à l’immobilier, qui, après s’être enfuie de son patron après avoir détourné de l’argent, tombe sur un motel isolé tenu par un jeune homme cloîtré. Les choses semblent bien jusqu'à ce que la mère obsessionnelle de l'homme vienne ruiner sa vie. Le récit plonge profondément dans l'esprit conflictuel de Norman Bates et explore son traumatisme qui a conduit au trouble d'identité dissociatif et à d'autres meurtres. Avec une performance astucieusement effrayante d'Anthony Perkins, qui apporte une nuance troublante au propriétaire du motel Norman Bates, le film établit confortablement son objectif principal sur les épaules du débutant.