« Furiosa : A Mad Max Saga » raconte comment un jeune survivant, Furiosa (Anya-Taylor Joy), accède au rang d'empereur dans l'armée du puissant seigneur de guerre Immortan Joe. Arrachée d'une vie paisible où elle est hébergée par sa mère, l'existence de Furiosa dans un post-apocalyptique paysage désertique est mise au défi alors qu'elle rebondit d'une sombre circonstance à l'autre. La survie devient encore plus compliquée lorsque le seigneur de guerre Dementus (Chris Hemsworth) et sa horde de vélos jettent leur dévolu sur Furiosa et ne reculent devant rien pour la traquer jusqu'au bout du monde.
Avec une autre installation dans sa franchise de films « Mad Max », le réalisateur et producteur George Miller s'aventure à la fois dans le territoire des spin-offs et des préquelles avec « Furiosa : A Mad Max Saga ». L'action se déroule dans un monde où la rareté des ressources a donné lieu à une guerre violente. tribus, l'action-aventure gourmande en carburant met en lumière une épopée aux proportions massives. Pour ceux qui sont ostensiblement investis dans son monde infernal, cauchemardesque et sanguinaire de mort et de violence, voici 10 films similaires à « Furiosa : A Mad Max Saga » qui pourraient vous intéresser.
Bien qu’il s’agisse d’un candidat évident à l’entrée, le projet de George Miller «Mad Max : Fury Road» constitue la pièce idéale pour ceux qui viennent de regarder 'Furiosa : A Mad Max Saga'. Le film suit le protagoniste principal des films 'Mad Max', Max Rockatansky, alors qu'il fait équipe avec Furiosa, un lieutenant de l'armée d'Immortan Joe, alors qu'ils sont pourchassés par le puissant seigneur de guerre de la Citadelle à travers les friches arides.
Le film d’action-aventure s’intègre parfaitement au prequel, qui se concentre sur le voyage de Furiosa. Là où un film reprend le bâton du récit, l’autre s’arrête. En tant que tel, toutes les lacunes nécessaires sont comblées lorsque vous vous promenez dans le désert de dévastation de Miller, mais avec les mêmes personnages qui mâchent la scène. C’est aussi un plaisir de revenir sur ces séquences d’action à grande échelle de destruction de véhicules dans un bol de sable dystopique. Tout en suivant le rythme de Max et Furiosa dans leur long voyage à travers l'enfer.
« John Carter » est une épopée de science-fiction réalisée par Andrew Stanton, qui tourne autour du voyage des protagonistes titulaires vers Mars à travers un médaillon spécial. Les expériences de John sur Mars, appelées Barsoom par les habitants, prennent une tournure héroïque lorsqu'il découvre que la planète est en train de mourir et que leur civilisation s'effondre. En raison de l’héritage de John en tant qu’humain né sur Terre et de la gravité inférieure de Mars, il se retrouve plus fort et plus rapide que la population martienne. Cela l’aide à être une force du bien alors qu’il arbitre la tension qui monte à la surface de Barsoom.
Basé sur le roman d'Edgar Rice Burroughs, « Une princesse de Mars », le film plonge dans une aventure interplanétaire d'une ampleur épique débordante de romance et de fantaisie. Les déserts martiens, comme ceux de « Furiosa : A Mad Max Saga », évoquent le paysage rude et brutal d’un monde qui a mal tourné. Les mondes de Barsoom et de Miller sont tous deux en ruine, mais cela ouvre la voie à un drame accru d’action, d’intrigue et d’aventure.
Développé par Kevin Reynolds, « Waterworld » dépeint un monde post-apocalyptique où, en raison de la fonte des calottes glaciaires polaires, la montée de la mer a emporté tous les signes de terre ferme. Le film se concentre sur les actions d'un vagabond en mer, The Mariner, qui assume la garde d'une jeune fille, Enola, et de sa tutrice, Helen. Assailli par des pirates de tous côtés, The Mariner doit trouver un refuge sûr pour les deux filles alors qu'il tente de les emmener dans la Terre Aride promise où vivaient autrefois les humains.
« Waterworld » présente une dégradation sociétale d'un type similaire à « Furiosa : A Mad Max Saga ». Sans aucun semblant de monde naturel stable, les gens se sont fragmentés en groupes de pirates qui cherchent à accumuler des ressources pour eux-mêmes. Ayant été un survivant dans ce monde inondé d'eau pendant si longtemps, le Mariner ne semble pas comprendre ceux qui souffrent autour de lui, mais c'est le résultat de sa souffrance. Il explore une question pertinente de notre époque : que se passe-t-il lorsque la montée du niveau de la mer efface nos villes ? « Waterworld » est un récit édifiant sur la survie.
Dans le futur lointain de « Moteurs mortels », l’humanité vit dans des villes mobiles, appelées Traction Cities, qui se déplacent d’un endroit à l’autre. Conçu par Christian Rivers, le fantasme post-apocalyptique se concentre sur les épreuves et tribulations de Hester Shaw, un jeune assassin dont la mère a été tuée par Thaddeus Valentine, chef de la guilde des historiens et maire adjoint. Hester porte un masque pour couvrir la cicatrice qu'elle a subie lorsque Thaddeus a tué sa mère. Sous le choc des injustices dont son bourreau lui a fait preuve, elle se lance sur le chemin de la vengeance.
En plongeant dans son récit futur lointain, 'Mortal Engines' est peut-être le successeur spirituel le plus proche du monde dieselpunk de 'Furiosa: A Mad Max Saga'. Bien que le premier s'intègre parfaitement dans une esthétique plus steampunk, ils partagent tous deux le même élément espiègle. la domination mécanique dépasse tout le reste dans un environnement dystopique. Les origines orphelines de Hester et ses projets de vengeance contre l’assassin de sa mère apparaîtront pour la plupart comme des similitudes thématiques entre elle et Furiosa. Mais la joie absolue réside dans la façon dont le film intègre ses éléments fantastiques pour réaliser quelque chose d'unique, quelle que soit l'exécution.
Passer de l’épopée post-apocalyptique de George Miller au mystère de science-fiction de « Soylent Green » peut sembler changer de rythme, mais le thriller policier en vaut la peine. Dans le réalisateur de Richard Fleischer, un détective de la police de New York, Robert Thorn, est confronté à un meurtre mystérieux qui va bouleverser les règles du monde dans lequel il habite. Avec un sombre récit dystopique en son centre, « Soylent Green » explore sa vanité de science-fiction à travers le manuel d’une procédure de meurtre à l’ancienne.
Miller et Fleischer créent tous deux des mondes écologiquement dévastés, où l'eau est rare, la nourriture manque et les gens vivent dans une misère absolue. Là où l’un présente un étalement urbain d’habitants dissidents qui vivent dans la terreur du pouvoir, l’autre affiche un soleil jaune qui se pose sur une terre dévastée où aucune vie n’est visible sauf dans les poches. Leur approche peut différer, mais le message reste le même : la planète est en train de mourir, et nous mourons avec elle. Si les drames post-apocalyptiques intelligents sont votre truc, alors « Soylent Green » devrait figurer en tête de votre liste.
« L'aube de la planète des singes » est un film d'action de science-fiction du réalisateur Matt Reeves, dépeignant un avenir dans lequel les singes ont succédé aux humains en tant qu'espèce dominante sur Terre. Ayant acquis de l'intelligence grâce à la propagation d'un virus génétique qui a anéanti la population humaine, le film est centré sur César, un chimpanzé qui dirige une communauté de singes aux confins de la civilisation humaine. Lorsque les vies des deux espèces entrent en conflit, César doit s'efforcer de prendre le contrôle et d'adhérer à ses principes d'honneur, de noblesse et de maintien de l'harmonie avec les humains.
Bien qu’il s’agisse d’une suite de « Rise of the Planet of the Apes », le deuxième volet de la franchise tient le coup. Le réalisateur de Matt Reeves s'éloigne des friches arides de « Furiosa : A Mad Max Saga » car il aborde les sujets de diplomatie, de leadership et d'harmonie interspécifique, le tout se déroulant dans un monde où la nature a pris le dessus. Mais la montée en puissance de César sera un point d’intrigue et d’intérêt pour ceux qui ont apprécié le voyage de Furiosa. Les deux films sont des récits nourris d’action qui abordent des thèmes complexes sur ce que nous devrions faire lorsque les ordres de civilisation se seront complètement effondrés.
Le film s'ouvre en 2017, montrant que l'humanité est assaillie par une race d'extraterrestres qui laissent la planète dévastée. Ayant gagné la guerre de justesse, bien qu’avec des armes nucléaires, tout projet de reconstruction est mis en veilleuse après que les retombées nucléaires de la guerre ont décimé la population humaine. « Oblivion » est un film d'aventure dystopique centré sur Jack, un technicien en réparation en 2077, chargé de faire revivre les drones endommagés qui traquent tous les extraterrestres survivants et gardent le secteur. Le monde de Jack est bouleversé lorsqu’il découvre la vérité sur ce qui s’est passé pendant la guerre et quel est son véritable objectif.
Une version plus cérébrale de la fiction post-apocalyptique, « Oblivion » présente un monde d’armageddon post-nucléaire et comment la dévastation a modifié la surface de la Terre. La teinte orange criarde du monde de George Miller semble lointaine lorsque l’on regarde le sol noir, semblable à de l’obsidienne et carbonisé qui s’étend sur des kilomètres à travers ce monde ravagé par les extraterrestres. Jack fonctionne comme un solitaire ; ses rêves sont les siens et ses visions sont celles d'une Terre d'avant-guerre, mais ses longs voyages à travers la planète désolée sur son vélo s'apparentent aux voyages de Furiosa à travers le désert. Il s’agit d’un long métrage de science-fiction qui explore la mémoire, le but, la technologie malveillante et un avenir qui a horriblement mal tourné.
« Rogue One », également intitulé « Rogue One : A Star Wars Story », est un film d'opéra spatial épique réalisé par Gareth Edwards. Situé dans les limites de l'univers 'Star Wars', il suit Jyn Erso, une jeune femme qui, après avoir perdu son père aux mains de l'Empire, décide de rejoindre la Rébellion et de bâcler les plans de l'Empire visant à construire une étoile de la mort. pour réaliser les dernières volontés de son père. L’histoire de Jyn commence avec son enfance et suit un chemin long et sinueux jusqu’à l’âge adulte en tant que terroriste renégat au sein de l’Empire. Elle s'est imposée comme une héroïne accomplie qui cherche à mener ses propres batailles.
Avec une histoire héroïque impliquant des pertes, des sacrifices et l'objectif stoïque de réaliser vos objectifs, quel qu'en soit le prix, 'Rogue One' est un excellent moyen de quitter le navire de la poussière de sable du monde de Miller pour se lancer dans une odyssée spatiale où les enjeux sont élevés. L’évolution de Jyn en tant que personnage rappelle beaucoup celle de Furiosa. Les deux personnages deviennent orphelins très jeunes et traversent des circonstances déchirantes qui font d’eux des survivants dans un monde qui les a abandonnés depuis longtemps. « Rogue One » est un film d'aventure bien exécuté qui vous enracine fermement dans ses personnages, et bien qu'il ait été conçu pour être une préquelle de « Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir », il tient toujours le coup.
Le réalisateur Bong Joon-ho a un talent pour donner vie à des mondes uniques, notamment dans sa science-fiction dystopique 'Snowpiercer'. Alors que la société est en ruine après que le changement climatique incontrôlé a balayé la planète, le seul espoir de survie de l'humanité. se trouve dans un train circumnavigation qui abrite des personnes de toutes les classes. Avec les pauvres séparés à l'arrière de ce train, appelé Snowpiercer, le film tourne autour de Curtis Everett, un leader de la section arrière, alors qu'il tente de se frayer un chemin jusqu'à l'avant du train, où vivent les riches et les privilégiés. confort.
« Snowpiercer » est né des pages du roman graphique de Jacques Lob, « Le Transperceneige ». Enquête sur les systèmes de classes qui imprègnent la société après un désastre écologique, le film est un regard claustrophobe, horrifiant et tragique sur l'existence humaine. Faire une randonnée depuis les vastes déserts ouverts de « Furiosa : A Mad Max Story » jusqu’aux minuscules chambres en forme de compartiment du train Snowpiercer dresse un tableau contrasté de la disparité du genre post-apocalyptique des films. Pourtant, en même temps, son cœur est toujours le même : des gens qui luttent pour leur survie.
Imaginez-vous déménager dans un monde où il n’y a pas d’eau, où des vers géants se frayent un chemin dans le sable et où le Soleil cuit tout ce qu’il voit jusqu’à ce qu’il meure. C'est le sort de Paul Atréides dans l'épopée de science-fiction du désert 'Dune', également appelée 'Dune : première partie'. Après que le gouvernement président de la maison Harkonnen ait renoncé à ses prétentions sur la planète désertique Arrakis, Paul Atriedes et son père, le duc. Leto Atréides, reçoit l'ordre de l'Empereur de prendre en charge la production d'épices sur la planète. Laissant derrière eux les magnifiques côtes de Caladan, Paul et la famille Atréides sont mêlés à un complot de trahison et de destruction alors qu'ils s'installent dans leur nouvelle maison.
« Dune » est une exploration approfondie de la dégradation de l'environnement, des normes sociopolitiques, des erreurs d'un gouvernement de style féodal et du fardeau de la prophétie, le tout adapté des pages du roman du même nom de Frank Herbert. Réalisée par Denis Villeneuve, l’épopée cinématographique plonge profondément dans les subtilités d’un monde bien pensé dont le cinéaste est un fan de longue date. Les téléspectateurs de « Furiosa » reconnaîtront le paysage désertique d’Arrakis en un clin d’œil comme une vaste histoire de trahison et l’ascension de Paul vers la notoriété se fraye un chemin à travers le sable du désert. Une histoire poignante de mythes, de prophéties, de politique, d’héroïsme et de guerre, « Dune » contient tout et bien plus encore.